Eilen, joka avautuu perjantaina, koko maailma on unohtanut Beatles ja heidän laulukirja. Onneksi sitä ei ole tapahtunut täällä Soittoäänen, joten päätimme tehdä luettelo bändin parhaat hitit.
”Hei Jude”
Brian Phillips: tiedän, tiedän. Huonoin mahdollinen vastaus, eikö? ”Hei Jude” ei ehkä vähiten viileä Beatles laulu—että olisi ”Ob-La-Di, Ob-La-Da,” laulu, joka tekee ”Octopus’ s Garden” kuulostaa Joy Division kirjoitti sen—mutta se saattaa olla kaikkein myöntävästi uncool Beatles-kappaleen., Hyvin Tosissaan I-V-IV piano sointuja plus cheer-up-surullinen-poika lyrics plus singalong na-na kuoro ei tarkalleen tekevät uraauurtava pop esine; se ei tehnyt edes vuonna 1968, kun ”Hey Jude” julkaistiin maailmaan, joka oli jo sekä ”Strawberry Fields Ikuisesti” ja Velvet Underground & Nico siinä. Se on kaikkialla, varma—lähes kaikki elossa on luultavasti rakasti sitä, ainakin kerran, ja muutaman minuutin—mutta jättimäinen, väkijoukon hivelevä, kaikki-Paul suoneen, joka näyttää sulkea, tahallaan, on kysymys, onko se yhtään hyvä.
Ja vielä!, Ota surullinen laulu ja tee siitä parempi. Kuuntele ”Hey Jude” uudelleen ja saat uudelleen kaikki syyt, miksi jo puoliksi tietää, syvällä sisimmässäsi, että se on pohjimmainen Beatles-kappale. Kuten kaikki suuret kappaleet, se on vastustamaton tavalla, joka uhmaa geneeristä analyysia. Kappaleen ”Hey Jude” tyyppi saattaa olla schlocky ja nolo, mutta” Hey Jude ” itse, tämä täsmällinen sanojen ja nuottien yhdistelmä, on hieno., Mitä säästää, se on mieliala—no, mitä todella säästää se on se, että se on yksi niitä melodioita, jotka näyttävät on olemassa joitakin syvä cortex ihmisen aivoihin jo ennen aikojen alkua ja jonka säveltäjät eivät kumpua niin paljon kuin huomaa niitä. Mutta myös tunnelma. Se on paljon surullisempaa kuin muistat. Myös monitulkintaisempi. Laulu on tuttavallisesti tekee melankoliaa vaikea havaita, ehkä, mutta siellä se on: Se on niin lempeä, levoton vaihtuvuus, että et tunne kaivoon vatsassa. Eräänlainen surumielisyys, jota laulu yrittää ja ei sulkeudu kuin helmi., Useimmat sanoitukset eivät täsmää paljon, mukaan lukien ”liikkuminen tarvitset on olalla” linja, että John muka vakuuttunut Paul pitää, koska se kuulosti Dylanesque runoutta, mutta se on syytä huomata, että ”Hei Jude” kirjaimellisesti kuulostaa surullinen laulu joku yrittää tehdä paremmin. Suurin osa pianovoimaballadeista ei tule lähellekään syvyyttä tai sen tunteen epävarmuutta. Jos he tekevät niin, se on halpa jäljitelmä.
Beatlesin uran kaari ei koskaan ollut aivan sellainen kuin sen muistaa., Tarina on aina jotain: He menivät bubblegum 50-luvun viattomuutta ja narkkari, hippi mystiikkaa, ja sitten sammuivat, sekä niiden koko sukupolven. Mutta alkuaikojen jutut, jos kuuntelee jakson mielessään, ovat aina seksikkäämpiä ja väkivaltaisempia kuin pitäisi. Ja myöhemmät jutut räjähtävät, hapanta ja kuuluisaa., (En tarkoita pahalla; minun suosikki Beatles aikana kaiken kaikkiaan on ”Vanha Ruskea Kenkä”/”The Ballad of John and Yoko”/”Saada Takaisin” – vaihe, kun he osoittavat töihin oksennuksen tahrimat turkit ja ei puhu toisilleen ja kaikki ne ennätys kuulostaa siltä, että se tapahtuu sisällä alumiini voi jättää sade gutter.) Välissä on tämä lyhyt rauhan, rakkauden ja ymmärryksen tavoittelu. He ovat jo puoliksi kyynisiä, vaikka tavoittelevat sitä.
That ’ s the sound of ”Hey Jude” to me., Se on ääni bändi yrittää löytää ei viattomuutta, ja ei varmasti faux-syvällinen tahtonut viattomuutta, jossa he kaikki dabbled ja sitten myöhemmin, mutta sellainen tasapaino, että voit elää maailmassa ilman kiellät itseltäsi, mitä maailma on kuin. Toisin sanoen: ”Hey Jude” on laulu, joka laulaa itselleen ja muistuttaa itseään siitä, mitä laulun pitäisi tehdä. Anna maailman ihon alle. Päästä se sydämeesi. Älä pahastu. Älä tee siitä kylmempää. Mikään tästä ei toimi, lopulta-kaikki suuret pop-kappaleet tietävät, että pop-kappaleet eivät koskaan toimi-mutta mitä muuta voi tehdä kuin kokeilla?, Päästä se ulos ja päästä sisään. Alkaa.
”Päivä”
Lindsay Zoladz: Anna minulle suora korvat yksi suurimmista studio ulosotto tallenteet koskaan: John Lennon, Ringo Starr, ja Beatles oikea käsi Mal Evans ovat lopettelin Kersantti Pippuri on lisätty jälkeenpäin helmikuun lopulla ’67, yrittää samanaikaisesti kolme eri pianot iski Sointu. Tunnet soinnun. Se on se pohjaton, sonorous E-major iski lopussa ”päivä elämässä”, ja sitten lähti soimaan ulos ylevä 40 sekuntia. Sointu on legioona. Sointu voi saada kuolleen miehen kananlihalle., Se tuntuu niin vaivatonta ja harmonisesti väistämätöntä—miten se ratkaisee rakennuksen orkesterin dissonanssi, joka edeltää se on yksinkertaisesti yksi sovitus hetkiä suosittu musiikki—ja vielä, mitä sinun ymmärtää, kuunnella näitä otoksia, on se, että se vei heidät yhdeksän yrittää saada se oikea, kaikki osuma muistiinpanoja samaan aikaan. Tämän kappaleen kuunteleminen on helppo unohtaa, mutta Beatles oli sittenkin ihminen.
piinaava pätkä Sgt. Pepper ei ole Lennon-McCartney biisi niin paljon kuin Lennon/McCartney biisi., Useimmat parhaansa yhteistyötä, pari voi saavuttaa jokin tietoisuutemme, mutta se on melko selvää, tässä, missä John on osa päättyy ja Paul alkaa outo, jaunty sillan huipulla, joka McCartney kertoo, ”Heräsin, nousin sängystä, vetää kampa koko pääni…”
”Päivä Elämässä” on huume, laulu, tee mitään virhettä (BBC kielsi sen, kunnes 1972, olettaen lyric ”mielelläni kääntää sinut” oli Timothy Leary–herra call to arms), mutta Lennon ja McCartney kuulostaa siltä, että he ottivat kaksi eri aineita., Kappale yrittää tehdä viidessä ja puolessa minuutissa niin paljon asioita, että on ihme, että se roikkuu ylipäätään yhdessä. Mutta tämä laulu edustaa hetkeä, että kaikki Beatles teki parhaan tuli yhdessä rikas, ihana harmonia—studio innovaatio, pop herkkyys, ja avant-garde kunnianhimo kaikki iski kerralla ja vasen rengas kuin kaikkein sekoittaen sointu kuviteltavissa.
”Strawberry Fields Ikuisesti”
Andrew Gruttadaro: ”Strawberry Fields Ikuisesti”, kirjoitettu vuonna 1966—bändin Viikset Vaihe—on the Beatles’ yin ja yang kääritty hieman yli neljä minuuttia., Se on nostalgista, sillä John Lennon laulaa paikasta, joka muistuttaa häntä kodista ja lapsuudesta, mutta myös eteenpäin ajattelusta. Se on melodinen, mutta myös dissonantti. Se on haikea, mutta myös toiveikas. Se on perinteinen, mutta myös avantgardistinen. Se on lempeä, mutta myös hieman vihainen. Kappale on kaikki, mitä Beatles oli vuonna 1967 ja kaikki, mitä heistä tulisi. Kappale edustaa eniten sitä, keitä he olivat., Ja ehkä kaikkein tärkeintä, se on laulu, joka oli niin paljon taaksepäin-toisto, että se innosti bändin tekemään Michel Gondry musiikkivideo ennen Michel Gondry oli jopa tarpeeksi vanha tietää, miten kirjoittaa ”Strawberry Fields.”
Golden Slumbers” / ”Carry Että Paino” / ”Loppu” (the Abbey Road-sikermä)
Kate Knibbs: Kun olin pieni, isälläni oli tapana laulaa ”Golden Slumbers” minulle kehtolaulu. Oletin sen olevan jotain hyvin vanhaa, kuten ” Hys Little Baby ”tai” Twinkle, Twinkle, Little Star.,”Kun olin ala-asteella kuulin kappaleen radiosta osoittavat, Aamiainen Beatles ja tuntui hämmästynyt—tämä laulelma olisin ajatellut kuin perinteinen standardi, archetypical ja kuuluvat kaikille, oli itse asiassa nuorempi kuin isäni, ja rock-balladi. (Se perustui itse asiassa vanhaan brittiläiseen ”cradle songiin”, jonka Paul McCartney tunsi lapsena.) Valitaan ”paras” Beatles-biisi on mahdotonta, mutta Abbey Road finaali medley—rauhoittava ja yllättävää, eleginen ja toiveikas—tuntuu kuin viimeinen, grand thesis julkilausuman bändi., Se alkaa yksinkertainen ja lapsenomainen ja rakentaa jotain paljon enemmän hienostunut ja odottamaton, reprising alussa toisen kappaleen (”Et Koskaan Anna Minulle Rahaa”) sen keskellä, ja käyttämällä allekirjoitus George Harrisonin kitara motiivi—ja useimmat osuvasti, kaikki neljä Beatles laulaa yhteen ääneen, jotain he harvoin teki., ”The End” ja sitten siirtyy osaksi hurmioitunut soolot, ikään kuin esitellä iloa ryhmä tuntui lopuksi rikkomatta pois toisiaan, ennen kuin sulkemalla yksi sen kaikkein-usein siteerattu lyrics—joka kyllä on tylsä ja liikaa nyt, mutta se on vain tylsä ja liikaa, koska, kuten niin paljon Beatles teki, se tuntuu perustavanlaatuinen, perus paras tapa: ”Ja lopulta rakkaus otat on yhtä suuri kuin rakkaus teet.”
”Let It Be”
Rob Harvilla: for the serenity of the piano intro. Kitarasoolon lempeään häirintään., Selvästi vähemmän lempeä ensimmäinen puhallus sarvien toisen kertosäe. Mutta enimmäkseen Paul Mccartneyn toimitus ”Ja minun pimeyden hän seisoo aivan edessäni,” minun suosikki kokoelma tavua rock ’n’ roll-historiaa, seesteinen kaikkein häiritsevä mahdollista tavalla, joka on sanoa, linja silti tekee silmät hyvin nopeasti, joka kerta.
” Help!”
Jack McCluskey: Kun olin nuorempi (niin paljon nuorempi kuin tänään), en tajunnut, kuinka tärkeitä sanoitukset ”Apua!” on., Kirjoitettu suhteellisen aikaisin bändin supertähdeksi kuten John Lennon on luonnollinen vastaus on työntövoima parrasvaloihin niin ylivoimainen tapa, laulu on pohjimmiltaan itkeä myötätuntoa, avoimuutta ja ystävyyttä. Se on myös capital-J hillo, propulsiivinen ja tarttuva kuin voi olla. Mikä saavutus.
”Vaikka My Guitar Varovasti Itkee”
Katie Baker: Kun George Harrison toi ”Vaikka My Guitar Varovasti Itkee” koostumus hänen bändikaverinsa vuonna 1968, he eivät ole kaikki, että vaikuttunut., Tämä ei kestänyt kauan sen jälkeen, kun Beatles oli palannut transsendenttisilta matkoiltaan, ja Harrisonin woo-woo—inspiraatio—kappale sai vaikutteita I Chingistä, hän sanoi-oli pukeutunut hieman ohueksi. Varhaiset yritykset tallentaa ”WMGGW” olivat turhia ja hengettömiä. (Vaikka myöhemmin, kun Jann Wenner kehui kappaleen Rolling Stone yhtenä Harrison on ”parasta”, hän kutsui lyrics ”hieman omahyväinen ja saarnaa.,”)
Joten sinun täytyy ihailla Harrisonin myöhemmin pikkumainen flex: Hän toi Eric Clapton soittaa kitaraa radalla, pakottaa loput Beatles askel up heidän peli, ja yksi kaikkien aikojen suuri ”…ja ystävät” lauluja syntyi. Vuonna 1987, Harrison ja Clapton esiintyi ”WMGGW” niiden lateighties hiukset ja niiden rullattu ylös hihat bleiseri ja oh, vain Phil Collins ja Ringo Starr rummut, no biggie., Vuoden 2004 Rock and Roll Hall of Fame induktio, jossa Harrison oli postuumisti kunnia, Tom Petty lauloi ja Steve Winwood strummed ja Prinssi ilmestyi varjoista luu-jäähdytys pidentää outro. Se ei mene sen transsendentaalisemmaksi.
”Jotain”
Ben Lindbergh: ”Vaikka My Guitar Varovasti Itkee” on minun todellinen suosikki Beatles-biisi, mutta Leipoo ehti ennen minua, joten otan vain Harrison laulu on valittu A-puolella Beatles-yksi, ja toinen-useimmat päällystetty koostumus Beatles-luettelo., Hänen myöhään-’60 – /70-luvun huippu, kun hän oli myllertävä pois klassikoita, kuten ”Vaikka My Guitar”, ”Jotain,” ja ”Here Comes the Sun” ja varastoi materiaalia mitä olisi tullut solo triple-albumin Kaikki Asiat On Läpäistävä, George on ollut Beatlesin paras lauluntekijä, ja ”Jotain” on paras biisi on bändin paras albumi. Suora rakkauslaulu vuodesta vaiheessa, kun ne olivat suhteellinen harvinaisuus varten hajoamassa ryhmä, ”Jotain” ominaisuuksia tyylikäs, petollisen yksinkertainen lyrics, yksi bändin parhaista kitarasooloja, ja mitä voi olla paras yhdistelmä rummut ja basso Beatles-kappaleen., Vakavasti, kuuntele vain niitä kaksi kappaletta—ja sitten yhdeksän minuutin bootleg-versio, jossa George työpajoja linja, joka ei kestänyt: ”Jotain miten hän liikkuu / houkuttelee minua kuin granaattiomena.”
”Tulla Yhteen”
Julie Kliegman: ”Se on siansaksaa,” John Lennon sanoi kerran, Abbey Road on avausraita, jonka hän kirjoitti. Laulu, joka on alun perin tarkoitettu kampanja hymni pro-psykedeelit Kalifornian kuvernöörin ehdokas, sisältää nokkela huomautukset, kuten ”Hän kulumista ei shoeshine, hän sai toe-jam jalkapallo.,”Kun Beatlesin katalogi vihdoin osui Spotify jouluaattona 2015, ”Tulla Yhteen” oli heti eniten suoratoistona. Se on hiton tarttuva. Ammu minut.
”In My Life”
Shaker Samman: nuoruudessani, en voinut charitably kuvattu nörtti. Olin hidas, rakastettu historia, ja hyppylaukaukseni muutti muotoaan joka kerta, kun vapautin pallon—jotain vielä totta pelistäni tänään., Ensimmäinen rap biisi kuulin luultavasti tuli Kidz Bop-albumi, ja ensimmäinen kerta, kun olen maksanut suosittu kappale itunesissa oli kun nappasin Lil Jon on hit ”Snap Yo Sormet” viileä $0.99, koska tyttö oli ihastunut ala-asteella kertoi minulle, se oli hänen suosikki. Vaikka kaikki muut olivat kiireisiä ”suosittuja” tai ”mielenkiintoisia” tai ”kutsuttuja syntymäpäiväjuhliin”, olin kotona kuuntelemassa Beatlesia.
sanon, ettei tämä saa herättää jonkinlaista sääliä, vaan tunnustaa elinikäisen kiusallisuuteni. Revolverin B-puoli oli suosikkini Beatles-kappaleista jonkin aikaa. Sitten se oli apua!., Ja lopulta, Rubber Soul, ja sen breakout track, ” In My Life.”Lennon kerran kutsutaan laulu hänen ensimmäinen todellinen työ, koska se rönsyillyt läpi maailman sentimentaalisuus ja henkilökohtaista nostalgiaa, hän ei ollut koskaan ennen käsitellyt., Sanoitukset ovat koskettavia ja kauniita, ja syvästi inhimillinen tavalla, hyvin harvat Beatlesin edellisen lauluja rakkaudesta olivat:
Mutta kaikki nämä ystävät ja ystäville
ei kukaan vertaa kanssasi,
Ja nämä mem’ries menettävät merkityksensä,
Kun ajattelen rakkautta kuin jotain uutta.
On olemassa satoja kappaleita, jotka kahlata läpi hämärään veteen elinikäisen tunteita, mutta kukaan ei vastaa tätä. Tiedän, että pysähdyn usein miettimään tätä kappaletta. Elämässäni rakastan tätä enemmän.
Vastaa