Alussa Musiikin Opetus
18th century: Laulu-koulut ja niiden virittää kirjoja
Ennen oli muodollinen musiikkikasvatus yhdysvalloissa, siellä oli musiikkia ja koulutus, ensisijaisesti kokenut kautta uskonnollinen koulutus. Musiikkikasvatus Yhdysvalloissa alkoi pyhiinvaeltajien ja puritaanien saavuttua, kun sananpalvelijat tajusivat, että heidän seurakuntansa tarvitsee apua musiikin laulamisessa ja lukemisessa., Useat ministerit kehitetty virittää kirjoja, jotka käytetään neljä muistiinpanoja solfege (Mi, Fa, Sol, La) ja muoto muistiinpanoja kouluttaa ihmisiä laulaen psalmeja ja virsiä tarvitaan asianmukaisen kirkon laulu. Vuoteen 1830, laulu-koulut perustuvat tekniikat löytyy näitä kirjoja alkoi popping up ympäri New England, jossa jotkut ihmiset osallistuvat laulaa koulun luokat joka päivä (Keene, 1982). Heille luvattiin, että he oppisivat laulamaan kuukaudessa tai tulla musiikin opettajat itse kolme kuukautta.,
Jotkut pitävät virsi musiikkia tällä kertaa olla yksilöllisesti Amerikan—lainaa tyylejä Irlannissa, Englannissa ja Euroopassa, mutta käyttäen tanssi rytmejä, löysä harmoninen säännöt, ja monimutkainen laulu osat (counterpoint), jossa kullakin äänellä (sopraano, altto, tenori ja basso) lauloi oma ainutlaatuinen melodia ja kukaan ei ollut tärkein melodia. Alkuperäiset amerikkalaiset säveltäjät, kuten William Billings, kirjoittivat satoja virsiä tähän tyyliin.
19th century
Johann H. Pestalozzi (1746-1827)
Pestalozzi oli opettavainen uudistaja ja Sveitsin filosofi, syntynyt 1746., Hänet tunnetaan nykykasvatuksen isänä. Vaikka hänen filosofiat ovat yli 200 vuotta vanha, saatat tunnustavat, hänen ideoita, kun kuulostaa melko nykyaikainen. Hän uskoi, lapsi-centered koulutus, joka edistää ymmärrystä maailmasta lapsen tasolla, ottaen huomioon yksilölliset kehitys-ja betoni -, tunto-kokemuksia, kuten työskentelevät suoraan kasveja, mineraaleja, tieteen, jne. Hän kannatti opettaa köyhiä sekä rikkaita lapsia, rikkomatta alas aihe, sen elementit, ja laajan, vapaan sivistystyön sekä opettajien koulutus. Yhdysvalloissa., normaali koulut voisi ottaa pois loppuun mennessä 19th century, ja kannattajat Pestalozzi on koulutus-uudistuksella otettiin käyttöön järjestelmä, opettajien koulutuksen, joka vaikuttaa meihin tänä päivänä.
Lowell Mason (1792-1872) ja ”Parempaa Musiikkia” liike
Lowell Mason, pidetään perustaja musiikin koulutus Amerikassa, oli kannattaja Pestalozzi on ideoita, erityisesti rote menetelmä opetuksen musiikista, jossa kappaleet olivat kokeneita ja toistuvat ensimmäinen ja käsitteitä opetettiin jälkeenpäin. Mason kirjoitti vuonna 1864 ensimmäisen rote-menetelmään perustuvan kirjasarjan nimeltä ”Song Garden”.,
Mason suhtautui erittäin kriittisesti sekä päivän laulukouluihin että sävellystyyliin. Hän oli kauhuissaan lupaa, että laulaminen kouluissa tehdään niiden opiskelijoiden, nimittäin, että he voisivat olla päteviä opettamaan jälkeen vain muutaman kuukauden oppitunteja, ja yleinen koostumus tekniikoita käytetään tuolloin. Masonin mielestä musiikki, myös Billingsin kaltaisten säveltäjien työ, oli ” töykeää ja karkeaa.,”Voit muuttaa tätä, hän edistää yksinkertaistettu harmoniat joka sai melodia näkyvin osa musiikkia, ja alensi merkitystä muut lauluosuudet tukea melodia. Hän sai tämän aikaan perustamalla shape note-laulukouluja, jotka toteuttivat hänen musiikillisen visionsa. Tuloksena oli, että alkuperäisen laulun tyyli tuli toimivallassa muoto huomautus laulaa kouluissa, enimmäkseen Etelässä, jossa he kukoisti monta vuotta. Tunnetuin muoto-note-kirja on nimeltään Pyhä harppu.
Isännöi YHDYSVALTAIN, Kongressin kirjasto (Usa: N Kongressin Kirjaston ja ) , kautta WikiCommons
otsikolla ”New Britain”, ”Amazing Grace” ilmestyy vuonna 1847 julkaistu Etelä-Harmoniaa muoto muistiinpanoja
kappaleet Pyhä Harppu olivat uskonnollisia virsiä. ”Amazing Grace” oli yksi kirjassa julkaistuista kappaleista.,
Amazing Grace
John Newton (1779), Pyhä Harppu Laulukirja (1844)
katso tämä Muoto Huomaa, Laulaa,
katso tämä Pyhä Harppu Muoto Huomaa, Laulaa,
lue lisää Muoto Muistiinpanoja
Vuonna 1833, Lowell Mason ja toiset alkoivat esitellä ajatusta musiikin opetusta kouluissa. Mason, yhdessä Thomas Hastings, meni perustaa ensimmäinen julkinen koulu musiikki-ohjelma Bostonissa, alkaen Boston Laulaa Koulu, joka opetti lapset laulavat hänen menetelmiä., Lopulta, säännöllinen luokkahuoneessa opettajat olivat koulutettuja tavallisissa kouluissa (myöhemmin nimeltään opettajien korkeakouluissa), kehitetty puolivälissä 19th century, jossa he olivat opettaneet yleisiä aiheita ja odotettiin opettaa taiteen sekä (Ruskea, 1919).
up-to-date peruskoulu, ymmärtämättä rajoitukset 3 R: n opetussuunnitelma, on rikastuttanut sen ohjelma lisäämällä tällainen toiminta, kuten laulaminen, piirtäminen, rakentavaa ammateissa, tarinankerronta, ja pelejä, ja on pyrkinyt järjestämään työnsä kannalta lasten sijaan aihe (Temppeli, 1920, 499).,
Musiikki ja normaali koulu
Normaali koulut 19th century syntyi tarve kouluttaa orastavaa nuori Amerikkalainen väestö. Nämä koulut olivat opettajien valmennuskursseja, joilla oli yleensä pääsy mallikouluihin, joissa koulutuksen opettajat saattoivat tarkkailla ja harjoitella opettamista. Musiikki oli merkittävä osa opetusta. Missourin Valtion Normal School Warrensburg korosti musiikkia heidän katalogin 1873-74:
Laulu Musiikki—merkitys musiikin yksi oksat koulutus on täysin tunnustettu., Laulu musiikkia opetetaan koko kurssin ja opettajat kehotetaan tekemään se osa kurssin opetusta jokaisessa koulussa, joiden kanssa he voivat olla yhteydessä (Keene, 1982, s. 204).
Musiikki ja koulutus Amerikassa: 20-luvulla
Musiikki esimiehet, jotka valvoivat työtä luokkahuoneessa opettajien lisäkoulutusta musiikkia. Musiikkikasvatus jatkui 1900-luvun alussa musiikkivalvojan alaisuudessa, kun taas luokanopettajia koulutettiin opettamaan musiikkia oppilailleen., Vähitellen, erikoistuminen prosessi alkoi tapahtua ja musiikki tuli säännöllinen aihe, jolla on oma sertifiointi, koulutus-perinne, joka jatkuu tänäkin päivänä. Vuoteen 1920, laitokset YHDYSVALLOISSA alkoi myöntää astetta musiikkikasvatuksen ja yhdessä ryhmiä, kuten Musiikki-Ohjaaja Konferenssissa (myöhemmin Musiikin Opettaja on Kansallisen Konferenssin ja tällä hetkellä National Association for Music Educators tai NAfME), tuettu käyttö päteviä musiikinopettajia kouluissa., Lopulta taiteet murtautuivat erilaisiin erikoisuuksiin, ja musiikinopettajan erillinen rooli sellaisena kuin sen tiedämme syntyneen.
ironista kyllä, näistä erityisistä musiikinopettajista oltiin tuolloin hyvin huolissaan. Koska musiikki ei ollut enää käsissä luokkahuoneessa opettajat, paljon vaivaa on tehty, jotta ”tuoda musiikkia niin lähellä suhteessa muihin töihin kuin on mahdollista nykyisen järjestelyn erityinen musiikinopettaja” (Goodrich, 1901, s. 133).
Nykymusiikkikasvatus
opetusmenetelmät
musiikin rooli Yhdysvalloissa., koulutusjärjestelmästä keskustellaan jatkuvasti. Toisaalta, monet näkevät rakenteellisiin ongelmiin, jotka liittyvät musiikin yhteys sen historiasta ja räikeä ero yleisyys, merkitys ja funktio musiikki on osa jokapäiväistä elämää ja sen piiritetty asema luokkahuoneessa Sloboda (2001). Toisaalta, lisääntynyt kannatus on tarpeen, jotta voidaan perustella musiikin olemassaolon ja suhteen hyödyt lapselle keskellä uhkaa jatkuvasti leikkauksia. Koska tämä, on tärkeää muistaa, musiikkikasvatuksen historia, alkuperä ja juuret syvällä American koulutus kokemus.,
– alussa 20-luvulla oli jännittävää aikaa musiikkia koulutukseen, jossa on useita merkittäviä opetuksen menetelmiä kehitetään ja otetaan kiinni. Yhdysvalloissa, musiikin koulutus kehittynyt menetelmä ohje, Normaalia Musiikkia Tietenkin, jäänteitä, jotka ovat kiinni vielä tänään musiikin luokkahuoneissa. Kirjoissa käytettiin” graded ” – opetussuunnitelmaa, jossa oli peräkkäin monimutkaisempia lauluja ja harjoituksia, ja yhdistettiin näiden kirjojen kirjailijasävellyksiä folk-ja klassiseen materiaaliin., Neljännen ja viidennen luokkalaisen uuden normaalin Musiikkikurssin (1911) verkkokopioon pääsee Google Booksin kautta.
Euroopassa ja Aasiassa, neljä erinomainen ja hyvin erilaisia musiikin opetusta kehitettävä menetelmiä: the Kodály Method, Orff Schulwerk, Suzuki ja Dalcroze-kaikki pelasi merkittävä rooli edistettäessä musiikin koulutus ulkomailla ja YHDYSVALLOISSA, ja olivat menetelmiä, jotka perustuvat kansanmusiikin ja klassisen genrejä (ks. Luku 4 käydään keskustelua siitä, nämä menetelmät)., Toisin kuin alussa musiikki kirjat Normaalin Koulun, josta oli ”niukasti kappaleen materiaali kehotukset laatijat alkuperäisen tietysti pääasiassa käyttää omaa laulu materiaalia” (Nukka & Holt, 1911, s. 3), Kodály-ja Orff erityisesti käytetty aito musiikki heidän menetelmiä, ja aito musiikki liittyy suoraan lasten elämään (ks. Luku 4 lisää tästä).
Resurssit
- Lapset nuoret kuin neljä-ja viisi-vuotias oli mahdollisuus kuvata emotionaalisen merkityksen musiikin kautta ilmeikäs liikkeen.
Metz, E. R. (1989)., Liike musiikillisena reaktiona esikoululaisten keskuudessa. Journal of Research In Music Education 37, 48-60.
- ensisijainen tulos ”Liikkeen Musiikillinen Vastaus Keskuudessa esikoululaiset” oli sukupolven aineellisen teoria lasten liikkeen vastauksia musiikkia. Kirjailija myös johti vaikutuksia seitsemän ehdotuksia varhaiskasvatuksen ja liikkeen vastauksia musiikkia.,
- pienten lasten musiikkia asenteet ja vastaukset eivät näytä olevan perustuu erityisiä musiikillisia piirteitä; lapset voivat olla hyvin yksilöllisiä vastauksia ja kuunnella tyylejä.
Andress, B. (1991). Tutkimuksesta käytäntöön: esikoululaiset ja heidän liikkeensä reagoivat musiikkiin. Pienet Lapset, Marraskuu, 22-27.
Attali, J. (1985). Melu: musiikin poliittinen talous. Minneapolis: Minnesota Pressin yliopisto.
Bakan, M. (2011). Maailmanmusiikki: perinteet ja muunnokset. New York: McGraw-Hill.
Blacking, J. (1973). Kuinka musikaalinen ihminen on?, Seattle: University of Washington Press.
Brown, H. A. (1919). Koulun normaali opetussuunnitelma. Kansakoululehti 20 (4), 19, 276-284.
Chen-Hafteck, L. (2004). Musiikki ja liike nollasta kolmeen: ikkuna lasten musikaalisuuteen. L. A. Custoderossa (Toim.), ISME varhaiskasvatuksen Komission Konferenssi—Els Móns Musikaaleja dels Vauvoilla (Musiikillinen Maailmoja Lasten), heinäkuuta 5-10. Escola Superior de Musica de Catalunya, Barcelona, Espanja. International Society of Music Education.
Cohen, V. (1980)., Musiikillisten eleiden syntyminen päiväkotilapsissa (julkaisematon väitöskirja). University of Illinois, Champaign, IL.
Flohr, J. W. (2005). Pienten lasten musikaalista elämää. Upper satula River, NJ: Pearson Prentice-Hall Music Education Series.
Goodrich, H. (1901). Musiikki. Kansakoulunopettaja ja opintojakso, 2 (2), 132-33.
Graue, M. E., & Walsh, D. J. (1998). Lasten tutkiminen kontekstissa: teoriat, menetelmät ja etiikka. Thousand Oaks, CA: Sage Publications.
Heidegger, Martin. (2008)., Taideteoksen alkuperästä. D. Farrell Krell (Toim.) Peruskirjoitukset (143-212). New York: Harper Collins
Holgersson, S. E., & Fink-Jensen, K. (2002). ”Elävä ruumis-esine ja kohde esikoululaisten musiikkitoiminnan tutkimuksessa.”Kirjassa kokouksessa the10th Kansainvälisen Konferenssin varhaiskasvatuksen Komissiolle International Society for Music Education, elokuu 5-9, Kööpenhamina, Tanska.
Keene, J. (1982). Musiikkikasvatuksen historia Yhdysvalloissa. Hanover, NH: University Press of New England.
Kim, H., K. (2007). Varhaiskasvatuksen preservice opettajien uskomuksia musiikkia, kehityksellisesti sopiva käytäntö, ja musiikin suhteeseen ja kehitysvammaisten asianmukainen käytäntö (Julkaisematon väitöskirja). University of Florida, Gainesville, FL.
Mason, L. (1839). Manuel Bostonin Musiikkiakatemiasta laulumusiikin opetukseen Pestalozzin järjestelmässä. Wilkins ja Carter.
Mason, L. (1866). Song garden. Boston, MA: Oliver ditson ja Co.
Metz, E. (1989). Liike musiikillisena reaktiona esikoululaisten keskuudessa., Journal of Research In Music Education 37 (1), 48-60.
Retra, J. (2005). Musiikkiliikkeen vastaukset varhaiskasvatuksen harjoituksissa Alankomaissa. Paperi esiteltiin Musiikkikasvattajien ja pienten lasten tutkijoiden (MERYC) kokouksessa 4.-5. Huhtikuuta Exeterin yliopistossa.
Sims, W. L. (1987). Käyttö videonauha yhdessä systemaattinen havainnointi lasten avoin, fyysisiä reaktioita musiikkia: tutkimuksen malli varhaiskasvatuksen musiikkikasvatus. ISMEN vuosikirja 14, 63-67.
Sloboda, J. (2001)., Tunteet, toiminnallisuus ja musiikin arkikokemus: mihin musiikkikasvatus sopii? Musiikkikasvatuksen Tutkimus 3 (2).
Smithrim, K. (1994). Esikoululaisten vastaukset musiikkiin televisiossa. Kirjassa esiteltiin International Society for Music Education varhaiskasvatuksen Komissio Seminaari ”Elintärkeitä Yhteyksiä: Nuoret Lapset, Aikuiset & Musiikki,” heinäkuu 11-15, University of Missouri-Columbia.
Stone, R. (1998). Africa, the Garland encyclopedia of world music. New York: Garland Publishing, Inc..
Temple, A. (1920). Päiväkodin perusyksikkö., Kansakoululehti, 20/7 (20), 498-509.
Titon, J. T. (2008). Worlds of music: introduction to the music of the world ’ s people. Cengage.
Tufts, J., and Holt, H. (1911). Uusi normaali musiikkikurssi. Julkaisijan sijainti: Silver Burdett and Co.
Sanasto
artikulaatio: tapa, jolla nuotit soitetaan tai sanat lausutaan; esim. pitkä tai lyhyt, stressaantunut tai painottomat
counterpoint: taidetta yhdistämällä melodioita
dynamics: osoittaa, että äänenvoimakkuus, ja volyymin muutokset (esim., äänekkyys, pehmeys, crescendo, decrescendo).
harmony: samanaikainen yhdistelmä sävyjä, varsinkin kun sekoitettu osaksi sointuja miellyttävä korvaan; chordal rakenne, kuten erottaa melodia ja rytmi
homophony: melodia, jossa on säestys; esim.,, laulaja ja bändi,
alkuperäiskansojen ryhmät: ihmiset liittyvät tietyllä alueella, jotka suunnittelevat oman kulttuurinsa
melody: musiikillinen äänet miellyttävä peräkkäin tai järjestely
mittari: organisaation vahva ja heikko lyöntiä; mittayksikkö kannalta määrä lyöntiä toimenpide,
monophony: single kerros tai ääntä; esim.; solisti
merkintätapa: miten muistiinpanot on kirjoitettu sivulla
pitch: taajuus huomata tärinää
polyfonia: kaksi tai enemmän riippumattomia ääniä; esim.,, kierros fuuga
psalmeja ja virsiä: esimerkkejä kirkon musiikki –
lausunta: lukea tekstiä käyttämällä kohonnut puhe, samanlainen laulamassa
rytmi: säännöllinen tai epäsäännöllinen pulsseja aiheuttanut musiikkia esiintymät vahva tai heikko melodinen ja harmoninen lyöntiä
rote menetelmä: ulkoa tekniikka, joka perustuu toistoa, varsinkin kun materiaali on nopeasti opittavissa
muoto huomautuksia: notaatio tyyli käyttää aikaisin laulaa kouluissa YHDYSVALLOISSA., jossa jokainen nuotti oli ainutlaatuinen muoto, jonka se oli tunnistettu
hiljaisuus: ilman ääntä
solfege: musiikin koulutus tapa opettaa piki ja prima, osoitetaan tavuja pitää muistiinpanoja mittakaavassa, eli Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do olisi valittu edustamaan ja auttaa kuulla duuriasteikon kentillä
ääni: värähtelyä kautta kulkeviin ilma, vesi, kaasun, tai muun median avulla, että poimitaan ihmisen korvaan rumpu
– tempo: suhteellinen nopeus tai nopeus liikkeen, yleensä merkitty termejä, kuten adagio, allegro, jne. tai metronomiin viitaten., Myös, määrä lyöntiä minuutissa,
rakenne: tapa, jolla melodia, harmonia ja rytmi yhdistetään kpl; tiheys, paksuus tai ohuus tai kerroksia pala
Vastaa