Historiallinen contextEdit
Euroopan polyfonia nousi ulos melismatic organum, aikaisintaan yhdenmukaistaminen laulaa. Kahdestoista-luvun säveltäjien, kuten Léonin ja Pérotin kehittänyt organum, joka otettiin käyttöön vuosisatoja aiemmin, ja myös lisätty kolmas ja neljäs ääni nyt homophonic laulaa. Kolmastoista luvulla, laulu-pohjainen tenori oli tulossa muuttunut, pirstaloitunut, ja piilossa alla maalliset sävelet, peittää pyhiä tekstejä kuten säveltäjät edelleen pelata kanssa tämä uusi keksintö nimeltään polyfonia., Rakkausrunojen sanoitukset saatettiin laulaa pyhien tekstien yläpuolelle tropiikin muodossa tai pyhä teksti voitaisiin sijoittaa tuttuun maalliseen melodiaan. Vanhin säilynyt kuusiosainen musiikkikappale on englantilainen rota Sumer is icumen in (n. 1240).
nämä musiikilliset innovaatiot ilmestyivät laajemmassa yhteiskunnallisen muutoksen kontekstissa. Ensimmäisen vuosituhannen jälkeen eurooppalaiset munkit päättivät alkaa kääntää kreikkalaisten filosofien teoksia kansankielelle. Länsieurooppalaiset tunsivat keskiajalla Platonin, Sokrateen ja Hippokrateen., Kuitenkin heillä oli suurelta osin menettänyt kosketuksen niiden sisällön elossa teoksia, koska käyttö kreikan kuin elävä kieli oli rajoitettu mailla Itä-Rooman Valtakunnan (Bysantin). Kun nämä antiikin teoksia alettiin kääntää siten tulossa saataville, filosofiat oli suuri vaikutus mielen Länsi-Euroopassa. Tämä herätti monia innovaatioita lääketieteessä, tieteessä, taiteessa ja musiikissa.
Länsi-Eurooppa ja Roomalaiskatolismedit
Eurooppalainen polyfonia nousivat ennen länsimaista skismaa ja sen aikana., Avignon, istuin anti-paavit, oli voimakas keskus maallinen musiikki-making, paljon joka vaikuttaa pyhä polyfonia.
keskiaikaisia korvia ei loukannut pelkästään polyfonia, vaan käsitys maallisesta musiikista sulautui pyhään ja eteni paavin hoviin. Se antoi kirkon musiikkia enemmän jocular suorituskykyä laatua poistamalla juhlallinen palvonta he olivat tottuneet. Käyttö ja suhtautuminen polyfonia vaihteli laajasti Avignon tuomioistuin alusta loppuun sen uskonnollinen merkitys neljästoista luvulla., Harmoniaa ei vain pidetään kevytmielistä, jumalaton, ja irstas, mutta esteen kuuluvuus sanoja. Instrumentit sekä tietyt moodit olivat todellisuudessa kiellettyjä kirkossa, koska ne olivat yhteydessä maalliseen musiikkiin ja pakanallisiin riitteihin. Dissonoivia yhteenottoja muistiinpanoja antaa kammottava tunne, että oli merkitty paha, ruokkii heidän argumentti polyfonia on paholaisen musiikkia. Kun karkottaa polyfonia alkaen Liturgia vuonna 1322, Paavi Johannes XXII puhui hänen 1324 bull Docta Sanctorum Patrum varoitus vastaan ruma elementtejä tämä musiikillinen innovaatio., Paavi Klemens VI kuitenkin antautui siihen.
vanhin säilynyt moniäänisiä asetus massa emoyhtiön yksi säveltäjä on Guillaume de Machaut on Messe de Nostre Dame, päivätty 1364 aikana saarnata Paavi Urban V.
viime aikoina Vatikaanin Toinen kirkolliskokous (1962-1965) totesi: ”Gregoriaanisen, muiden seikkojen ollessa samanarvoisia, pitäisi antaa ylpeys paikka liturginen palvelut. Mutta muunlaista pyhää musiikkia, erityisesti polyfoniaa, ei suinkaan suljeta pois…., Uskonnollinen laulu, jota ihmiset on taitavasti edistettävä, niin että hiljentymiseen ja pyhän harjoituksia, kuten myös aikana liturginen palvelut, äänet uskollinen voi rengas ulos”.,ble toimii ja artistsEdit
- Tomás Luis de Victoria
- William Byrd, Massa Viisi Ääniä
- Thomas Tallis
- Orlandus Lassus, Missa super Bella’Amfitrit’altera
- Guillaume de Machaut, Messe de Nostre Dame
- Jacob Obrecht
- Palestrina, Missa Papae Marcelli
- Josquin des Prez, Missa Pange Lingua
- Gregorio Allegri, Miserere
Protestanttinen Britannia ja Yhdistynyt StatesEdit
englanti Protestanttisen west gallery musiikin mukana moniääninen multi-melodinen harmonia, mukaan lukien fuguing sävelet, puolivälissä 18th century., Tämä perinne kulunut kanssa siirtolaisia Pohjois-Amerikkaan, missä se oli lisääntynyt tunebooks, mukaan lukien muoto-huomautus kirjoja, kuten Etelä-Harmoniaa ja Pyhä Harppu. Vaikka tämä tyyli laulaa on suurelta osin kadonnut Britannian ja Pohjois-Amerikan kirkkomusiikkia, se selvisi maaseudulla Etelä-yhdysvalloissa, kunnes se alkoi taas kasvaa seuraavat kaikkialla yhdysvalloissa ja jopa paikoissa, kuten Irlannissa, Yhdistyneessä Kuningaskunnassa, Puolassa, Australiassa ja Uudessa-Seelannissa, mm.,
Balkanin regionEdit
Albanian moniäänisiä folk ryhmä yllään qeleshe ja fustanella vuonna Skrapar.
polyfoninen laulaminen Balkanilla on tämän Etelä-Euroopan osan perinteistä kansanlaulua. Sitä kutsutaan myös muinaiseksi, arkaaiseksi tai vanhanaikaiseksi lauluksi.,snia ja Hertsegovinan
Alkava polyfonia (aiemmin primitiivinen polyfonia) sisältää antiphony ja soittaa ja vastaus, tiedustelulennokeille, ja rinnakkain välein.,
– Balkanin drone-musiikkia on kuvattu moniäänisiä, koska Balkanin muusikot käyttäen kirjaimellinen käännös kreikan polyphōnos (’monet äänet’). Länsimaisen klassisen musiikin kannalta se ei ole puhtaasti polyfoninen, koska drone-osissa ei ole melodista roolia, ja sitä voidaan paremmin kuvailla multipartiksi.
moniääninen laulu perinne Epirus on perinteistä folk polyfonia harjoiteltu keskuudessa Aromanians, Albanialaiset, Kreikkalaiset, ja etnisten Makedonialaiset etelä-Albaniassa ja luoteis-Kreikassa. Tällaista kansanlauluperinnettä esiintyy myös Pohjois-Makedoniassa ja Bulgariassa.,Albanian moniääninen laulu voi olla jaettu kahteen tyylillinen ryhmien suorittamat Tosks ja Labs etelä-Albaniassa. Lennokki on suorittaa kahdella tavalla: joukossa Tosks, se on aina jatkuva ja laulanut tavu ”e”, käyttämällä porrastettu hengitys; vaikka joukossa Labs, drone on joskus laulanut kuten rytminen sävy, suoritetaan tekstiin laulu. Se voidaan eriyttää kahden-, kolmen – ja neliäänisen polyfonian välillä.,
ilmiö Albanian folk iso-polyfonia (Albanian iso-polyfonia) on julistettu UNESCO ”Mestariteos Suullisen ja Aineettoman Perinnön Ihmiskunnan”. Termi iso viittaa drone, joka seuraa iso-moniäänistä laulua ja liittyy ison Bysantin kirkon musiikkia, jossa drone ryhmän mukana laulu.
Korsikamediitti
Ranskan Korsikan saarella on omalaatuinen Paghjella-musiikkityyli, joka tunnetaan polyfoniastaan., Perinteisesti Paghjella sisältää porrastettu sisäänkäynti ja jatkuu kolme laulajat kuljettaa itsenäisiä melodioita. Tämä musiikki yleensä sisältää paljon melismaa ja lauletaan nenän temperamentilla. Lisäksi monissa paghjella-kappaleissa on picardy kolmas. Paghjellan herättyä henkiin 1970-luvulla se mutatoitui. 1980-luvulla se oli siirretty pois joitakin sen perinteisiä piirteitä, sillä se tuli paljon raskaammin tuotettu ja sovitettu länsi maistuu. Laulajia oli nyt neljä, melismaa huomattavasti vähemmän, se oli paljon jäsennellympi, ja siitä esimerkkinä homofonia., Ihmiset Korsikan, polyfonia paghjella edusti vapautta; se oli ollut lähde kulttuurinen ylpeys Korsika ja monet kokivat, että tämän liikkeen pois polyfoninen tyyli merkitsi liikkeen päässä paghjella on kulttuuriset siteet. 1990-luvulla Paghjella oli jälleen vahva polyfoninen tyyli ja vähemmän jäsennelty mittari.
SardiniaEdit
Cantero a tenore on perinteinen tyyli moniäänistä laulua Sardiniassa.
Vastaa