Pop-musiikkia

Teknologia ja mediaEdit

Vuonna 1940, parannettu mikrofoni suunnittelu saa enemmän intiimi laulu tyyli, ja kymmenen tai kaksikymmentä vuotta myöhemmin, edullinen ja kestävä 45 rpm kirjaa singles ”mullisti tavan, jolla pop on levitetty”, joka auttoi siirtää pop musiikkia ”ennätys/radio/elokuva star system”., Toinen teknologinen muutos oli laaja saatavuus televisio 1950-luvulla, jossa televisioidaan esityksiä, pakottaa ”pop-tähtiä oli olla visuaalinen läsnäolo”. 1960-luvulla käyttöön edullinen, kannettavat transistoriradiot tarkoitti sitä, että teini-ikäiset kehittynyt maailma voi kuunnella musiikkia kodin ulkopuolella. 1980-luvun alkuvuosina, edistäminen pop musiikki oli suuresti vaikuttanut rise of music television kanavia, kuten MTV, joka ”on suosinut niitä artistit, kuten Michael Jackson ja Madonna, joka oli vahva visuaalinen valitus”.,

Multi-track tallennus (1960) ja digitaalinen näytteenotto (1980-luvulta) on myös käytetty menetelmiä luomiseen ja laatiminen pop-musiikkia. 1960-luvun puolivälissä Popmusiikki teki toistuvista forayseista uusia ääniä, tyylejä ja tekniikoita, jotka innoittivat kuulijoidensa julkista keskustelua. Sanaa ” progressiivinen ”käytettiin usein, ja ajateltiin, että jokaisen kappaleen ja singlen piti olla” eteneminen ” viimeisestä., Kriitikko Simon Reynolds kirjoittaa, että alussa 1967 jakaa välillä olisi olemassa ”progressiivinen” pop ja ”massa/chart” pop, erottaminen, joka oli ”myös laajasti, yksi tyttöjen ja poikien välillä, keskiluokan ja työväenluokan.”

jälkimmäinen puoliskolla 20-luvulla mukana laajamittainen kehitys Amerikkalainen kulttuuri, jossa rajat taiteen ja pop-musiikki oli yhä epäselvä. Vuosina 1950-1970 väiteltiin pop vs. taiteesta. Sittemmin eräät musiikkijulkaisut ovat omaksuneet musiikin legitimiteetin, jota kutsutaan ”poptimismiksi”.,

Tyylillinen evolutionEdit

Koko sen kehityksen ajan, pop-musiikki on imenyt vaikutteita muista genreistä populaarimusiikin., Alussa pop musiikki veti tunteellinen balladi sen muoto, sai sen käyttö stemmat gospel-ja soul-musiikkia, instrumentointi jazz ja rock-musiikkia, orkestrointi alkaen klassinen musiikki, tempo alkaen tanssi, musiikki, tausta elektronista musiikkia, rytminen elementtejä hip-hop-musiikkia, ja puhunut kohtia rap., Vuonna 2016, Tieteellinen Raportteja, tutkimus, joka tutki yli 464,000 tallenteita suosittu musiikki tallennettu välillä 1955 ja 2010 todettiin, että 1960-luvun, pop-musiikki oli löytänyt vähemmän erilaisia piki progressions, kasvanut keskimääräinen äänekkyys tasot, vähemmän erilaisia instrumentointi ja tallennus tekniikoita, ja vähemmän multitimbraali erilaisia. Scientific American on John Matson todettu, että tämä ”näyttää tukevan suosittu empiirisiä havainto, että pop-musiikkia vanhaan oli ”parempi”, tai ainakin monipuolisempaa, kuin nykypäivän top-40 tavaraa”., Hän kuitenkin totesi myös, että tutkimus ei välttämättä ollut täysin popin edustama jokaisessa sukupolvessa.

1960-luvulla, suurin osa valtavirran pop-musiikkia laski kahteen ryhmään: kitara, rumpu ja basso ryhmien tai laulajia tukena perinteinen orkesteri. Alkuvuodesta vuosikymmenen, se oli yhteinen pop tuottajat, muusikot ja insinöörit vapaasti kokeilla musiikillinen muoto, orkestrointi, luonnoton kaiku, ja muut äänitehosteet. Joitakin tunnetuimpia esimerkkejä ovat Phil Spectorin Wall of Sound ja Joe Meek on käyttää kotitekoisia elektroniset äänitehosteet toimii kuten Tornadot., Samaan aikaan, pop-musiikkia radiossa ja sekä Yhdysvaltain ja Britannian elokuva muutti pois hienostunut Tin Pan Alley enemmän eksentrinen biisejä ja sisällyttää kaiku-likomärkä rock-kitara, sinfoninen jouset ja torvet soitti ryhmien asianmukaisesti järjestetty ja harjoiteltu studio muusikoita. A 2019 tutkimuksen hallussa New Yorkin Yliopistossa, jossa 643 osallistujaa oli listalla, kuinka tuttu pop-laulu on niitä kappaleita 1960-luvulla osoittautui kaikkein ikimuistoinen, huomattavasti enemmän kuin kappaleita viime vuosilta 2000-2015.,

ennen 1960-luvun lopun progressiivista poppia esiintyjät eivät tyypillisesti pystyneet päättämään musiikkinsa taiteellisesta sisällöstä. Avustaa 1960-luvun puolivälissä nousukausi, levy-yhtiöt alkoivat investoida taiteilijoiden, antaa heille vapauden kokeilla, ja tarjoamalla heille rajoitetusti valvoa niiden sisältöä ja markkinointia. Tilanne heikkeni 1970-luvun lopun jälkeen eikä uusiutunut ennen Internet-tähtien nousua., Indie pop, joka on kehitetty 1970-luvun lopulla, merkitsi toista lähtöä glamour nykyajan pop-musiikkia, jossa kitara bändejä muodostettu sitten-romaanin lähtökohtana on, että yksi voi tallentaa ja vapauttaa omaa musiikkia tarvitsematta hankkia levytyssopimuksen merkittävältä etiketti.

1980-luvulla ovat yleisesti muistetaan lisääntyvän digitaalisen tallennuksen, jotka liittyvät käyttö syntetisaattorit, jossa syntikka-pop-musiikkia ja muita sähköisen tyylilajit, jossa on ei-perinteisten välineiden suosio kasvaa. Vuoteen 2014 mennessä Popmusiikki maailmanlaajuisesti oli ollut elektronisen tanssimusiikin kyllästämää. Vuonna 2018, tutkijat University of California, Irvine totesi, että pop-musiikki on tullut ’surullisempaa’ 1980-luvulta lähtien., Elementtejä onnea ja kirkkautta on lopulta korvattu sähköisen lyöntiä tekee pop-musiikkia enemmän ’surullinen mutta silti tanssittavaa’.

Kansainvälinen leviäminen ja crosspollinationEdit

Pop-musiikki on hallinnut Amerikkalainen ja (alkaen 1960-luvun puolivälissä) Britannian musiikkiteollisuuden, jonka vaikutus on tehnyt pop-musiikkia jotain kansainvälinen monokulttuuri, mutta useimmilla alueilla ja mailla on omat muodossa pop-musiikkia, joskus tuottaa paikallisia versioita laajempia trendejä, ja luotonanto ne paikalliset erityispiirteet. Jotkut näistä suuntauksista (esimerkiksi Europop) on ollut merkittävä vaikutus kehitykseen genren.,

Mukaan Grove Music Online, ”Länsi-johdettu pop tyylejä, onko elää tai syrjäytyvät leimallisesti paikallinen tyylilajit, on levinnyt ympäri maailmaa ja on tullut olla tyylillinen yhteisiä nimittäjiä maailmanlaajuisen kaupallisen musiikin kulttuureja”. Jotkin Ei-länsimaat, kuten Japani, ovat kehittäneet kukoistavan popmusiikkiteollisuuden, josta suurin osa on omistettu länsimaalaiselle popille. Japani on tuottanut useiden vuosien ajan enemmän musiikkia kuin kaikkialla muualla paitsi Yhdysvalloissa., Leviäminen länsimaiseen pop-musiikkia on tulkittu vaihtelevasti edustavan prosessit Americanization, homogenointi, nykyaikaistamista, luova määräraha, kulttuuri-imperialismia, tai yleisemmin globalisaation edetessä.

Yksi pop-musiikin tyylejä, jotka on kehitetty rinnalla muita musiikki tyylejä on latinalainen pop, joka nousi suosiota yhdysvalloissa 1950-luvulla varhaisen rock and roll menestys Ritchie Valens., Myöhemmin, kun Los Lobos kerännyt suuria Chicano rock suosiota 1970-ja 1980-luvulla, muusikko Selena näki suuria pop-musiikin läsnäolo 1980-luvulla ja 1990-luvun edetessä, sekä crossover valituksen, jossa fanit Tejano musiikki pioneerit Lydia Mendoza ja Pikku-Joe. Myöhemmin Latinalaisamerikkalainen ja Latino-Amerikkalaiset nähdä menestys sisällä pop-musiikkia kaavioita, 1990-luvun pop onnistumisia jäi suosittuja sekä niiden omaperäinen genrejä ja laajemman pop-musiikkia. Latinopopin hittisinglet, kuten Los del Ríon ”Macarena” ja Luis Fonsin ”Despacito”, ovat menestyneet maailmanlaajuisesti popmusiikin listoilla ennätyksellisen hyvin.,

osana Korean Aaltoa PSY: n hittisinglet kuten ”Gangnam Style” ovat saavuttaneet maailmanlaajuista menestystä. Viime aikoina korealaiset poikabändit, kuten BTS ja tyttöyhtyeet, kuten BLACKPINK, ovat menestyneimpiä musiikkiesiintyjiä maailmanlaajuisesti. Korealaiset yhteisryhmät (sekasukupuoliset ryhmät) eivät ole menestyneet yhtä hyvin.