Se on 2015, vuosi Paskaa Satavuotista. Sata vuotta sitten nuori maahanmuuttajarunoilija toimitti runonsa ”Hevonpaskan riemuvoitto” julkaistavaksi lontoolaiseen avantgarde‑lehteen. Toimittajan kirjeen, jossa hänen hylkääminen työtä tekee selväksi, että hän päätti ”kiinni minun naif määrittäminen ei ole Sanoja päättyy -Uck-Unt ja –Ugger’.,”Luultavasti sana ”paskaa” oli tuotu runoilija on kotoisin MEILLE, mutta toistaiseksi kukaan ei ole löytänyt ”paskaa” tulosta kuin yhden sanan ennen 1915.
nuori maahanmuuttaja runoilija luulin, hylkääminen hänen runo valitettavan puritaaninen. Hänen oli vaikea saada säkeistöään painetuksi. Neljä vuotta aiemmin, 22-vuotiaana, hän oli saanut valmiiksi ensimmäisen mestariteoksensa. Vaikka hän oli näyttänyt sitä muutamille ystävilleen Yhdysvalloissa ja lukenut sen ääneen opiskelutovereilleen Englannissa, tammikuussa 1915 se jäi julkaisematta., Ainakin yksi toimittaja piti sitä borderline-mielettömänä; toinen oli ”kykenemätön tekemään siitä päätä tai häntää”. Sen nimi oli ”J Alfred Prufrockin rakkauslaulu”.
Tänä vuonna myös kuluneeksi sata vuotta ensimmäisen julkaisun TS Eliot on tunnetuin varhainen runo. Prufrockin ”rakkauslaulu” ilmestyi ensi kerran Yhdysvalloissa, piilossa pienen lehden takaosassa, luultavasti siksi, että Toimittaja ei siitä suuresti välittänyt., Kului kaksi vuotta ennen kuin tämä hämmentävä runo julkaistiin Eliotin ensimmäisessä kirjassa, mutta nykyään useimmat kriitikot tajuavat, että se ilmoittaa saapuvansa englanninkielisen kirjallisen modernismin säkeistöön.
Harvardin, jossa Eliot teki suurimman osan hänen opiskelu, siellä on näyttely Houghton Library myöhemmin tänä vuonna kuluneeksi sata vuotta Prufrock on syntynyt tulosta. Yhdysvallat, joka kauan kavahtaa Eliotia eräänlaisena kulttuuripetturina, on tulossa toimeen suurimman runoilijansa kanssa.,
nähtäväksi jää, kuinka paljon huomiota kiinnitetään toiseen, enemmän juhlallinen vuosipäivä. Viisikymmentä vuotta sitten tässä kuussa (sen jälkeen on imetti läpi jaksoja sairastumista hänen ovela toinen vaimo, Valerie, joka oli ollut hänen sihteerinsä ja joka asui vuoteen 2012), TS Eliot kuoli Lontoossa. Hän ei ollut siihen mennessä enää nuori bullshitter vaan taidemuotonsa inkarnaatio. Hän ei ollut vain tunnetuin elossa oleva runoilija, vaan häntä (niin monet pitävät häntä yhä) pidettiin 1900-luvun hienoimpana runoilijana., Kansainvälisesti kehuttu, hän oli myönnetty Nobel-palkinto, Dante kultamitalin, Goethe-palkinnon, YHDYSVALTAIN Medal of Freedom ja Britannian ansioristi., Aikuiset tunsivat hänet, koska runoilija ei vain ”Prufrock”, mutta myös Jäte Maa-ja Neljä Kvartettia; teatteri yleisöä oli ryntäävät hänen näytelmiä, kuten Murha Katedraalissa ja Cocktail Party at the Edinburgh festival, Lontoossa ja Broadwaylla; kotona ja koulussa, lapset nautti ”Macavity”, yksi runoja hänen Old Possum ’ s Book of Practical Cats, aivan yhtä innokkaasti kuin myöhemmin yleisö on iloinen, Kissoilla, musikaali perustuu näihin runoja. 4. helmikuuta 1965 Eliotin muistotilaisuus täytti Westminster Abbeyn.,
Viisikymmentä vuotta myöhemmin, ”vaikea” on sana, useimmat ihmiset pitävät hänen jae. Silti lainaamme häntä:” ei rytinällä vaan vimmatusti”, Eliotin runon” The Hollow Men ” viimeinen säe kuuluu modernin runouden tunnetuimpiin säkeisiin. ”Huhtikuu on kuukausista julmin” alkaa Waste Land, jossa hämmentävää muistettavuus; ei lukija unohtaa omalaatuinen ”potilas etherised, kun pöytään” alussa ”Love Song of J. Alfred Prufrock”. Eliotin kielen taito antaa hänen runoudelleen periksiantamattoman äänen ja kuvan.,
Vielä, kirjallisesti hänen elämäkerta, olen tajunnut, vaikeus sovittaa yhteen po-edessään ”Paavi Russell Square” (kuin vanhemmat Eliot tuli olla lempinimeltään), jossa nuori maahanmuuttaja runoilija ”Voiton Paskaa”. Luutuiko Eliot vain vanhetessaan? Jossain määrin kyllä, arvostusta kiinnitetty hänen paikalleen; mutta hän ymmärsi, mielikuvituksen vapaus. Hän sekä tunnustaa ja skewered Neljä Kvartettia rutiinit ”arvostettuja miesten kirjeitä”, jotka tuli ”puheenjohtajat monet komiteat”., Pankkiirina, sitten kustantajana, hän työskenteli työpaikoilla, joissa komiteat olivat de rigueur ja hän suoritti työnsä aplomb. Silti osa hänestä etsi aina pelastusluukkua, tapaa karata viralliselta itseltään. Hänen veljenpoikansa Graham Bruce Fletcher muistelee Setä Tom ottaa hänet poikana Lontoossa vitsi shop 1960-luvulla. He ostivat hajupommeja ja anna ne pois sisäänkäynnin Bedford Hotel, ei kaukana Eliotin työpaikalla Bloomsbury on Russell Square., Mallin sovitus kikattaa, Eliot laittaa merkitty puolestaan nopeutta, Macavity-kuten hän ja hänen veljenpoikansa kiiti kohtaus rikos, Eliot voimistelu hänen kävelykeppi ”tapaan Charlie Chaplin”.
Tämä kumouksellinen Eliot, haju-pommitukset Nobel-palkinnon saaja, vie meidät lähemmäksi nuoria Eliot ja ”paskaa”., Alkuvuonna 1915 Eliot, jotka relished, että sana oli elävä Oxford (”aika hyvin, mutta en halua olla kuollut”). Hän oli tullut sinne edelleen opintojaan filosofian yliopistossa, mutta oli kaipuu kirjallisuuden Lontoossa, jossa hän oli tehnyt ystäviä hänen kollegansa American runoilija, energinen, terävä, ja lopulta fasisti-taipuvainen Ezra Pound. Eliotin vanhemmat suhtautuivat epäluuloisesti poikansa villeihin avantgarde – taiteellisiin kumppaneihin ja tekivät selväksi, että he odottivat hänen palaavan Harvardiin tullakseen arvostetuksi professoriksi. Eliot ei halunnut sitä., Se, mikä piti hänet Englannissa, oli kuitenkin vähemmän kirjallisuutta kuin rakkautta. Kun tietää hänen kolme kuukautta, hän meni naimisiin hermostuneesti pirteä Vivien Haigh-Puu, joka oli, kuten itse, hyvä tanssija, runoutta rakastaja, Ranskalaismielisen. Sekä mies että nainen olivat toipumassa aiemmista suhteista. Heidän avioliittonsa, rohkea riski, oli molemmille katastrofi. Yli puoli vuosisataa myöhemmin se olisi karikatyyrimainen, Hollywood-tyylinen, elokuvassa Tom ja Viv. Eliotille, kuten hän asian 1960-luvulla esitti, avioliitto Vivienin kanssa ”toi mielentilan, josta tuli Jätemaa”., Lopulta tuskallisesti he erosivat, ja Vivien päätti päivänsä mielisairaalassa vuonna 1947. ”Rakastan Tomia”, hän kirjoitti kerran, ” tavalla, joka tuhoaa meidät molemmat.”
ymmärtää, Eliot tarkoittaa, että tulevat toimeen ”Tom”, ei vain ”TS”. Tänä vuonna, se on tullut helpompi tehdä, että – ei, koska siellä on valtava näyttelyitä omistettu hänen työstään, mutta koska 2015 tuo meille fuller tilit Eliot kuin meillä on ollut tähän mennessä., Minun elämäkerta on otsikko, Nuori Eliot, signaalit tarkoitus kuvata yksityiskohtaisesti ja vivahde runoilija Waste Land – hahmo, joka, jotkut väittävät, ei ollut koskaan nuori. Vaikka tämä ei ole ”virallinen” elämäkerta (Eliot ei halua hänen elämänsä tarina kirjoitettu), olen ensimmäinen kirjailija, joka on saanut lainata laajasti runoilijan julkaistuja ja julkaisemattomia kirjoituksia. Näin vapaamielisesti on helpompi ymmärtää, kuinka tiiviisti hänen haavoittuvainen elämänsä ja hänen nerokas runoutensa olivat joskus tuskallisen yhteydessä toisiinsa.
Tämä on virstanpylväs vuosi Eliot., Syksyllä Jim McCue ja Christopher Ricks julkaisevat pitkään suunniteltu painos Eliot on kerätty runoja – ensimmäinen painos koota täysin jae, että hän on julkaissut koko uransa ja runoutta, joka ei koskaan nähnyt päivän valoa. Jotkut lukijat olla järkyttynyt ymmärtää, että joukossa Eliot on pisin toimii, on hänen sarjan seksistisiä, rasistisia runoja Kuningas Bolo ja hänen Iso Musta Kuningatar; nämä frat-poika runoja sallittu seksuaalisesti kokematon opiskelija Eliot suorittaa eräänlainen seksuaalinen väkivalta, joka auttoi häntä bond hänen Harvardin ystäviinsä., Ne ovat halutessaan Prufrockin rakkauslaulun B-puoli. Ricksin ja McCuen huolellinen editointi lupaa meille paitsi enemmän Eliotia kuin aiemmin, myös enemmän oppineita alaviitteitä. Yhtä tiheästi hehkutettu on Johns Hopkins University Pressin julkaisema täydellinen nettiproosa. Eliot on jatko-opiskelija papereita, saksalainen filosofia, ”astetta todellisuuden” ja alkukantaiset rituaali varmasti liittyvät ”Epätodellinen Kaupunki” ja kasvillisuus rites of Waste Land; monet lukijat saattavat tuntea he tarvitsevat akateemisen vastaa satnav tajuta se kaikki pois.,
Eliot maine on otettu pahoinpitely viime vuosikymmeninä. Häntä on syytetty erityisesti antisemitismistä-syytteen hän kiisti. Minusta näyttää siltä, että hänen kirjoituksissaan – sekä julkaistussa että hänen yksityisesti pitämässään aineistossa – on hetkiä, jotka kutsuvat tähän syytökseen. On selvää näyttöä siitä, että hänen vanhempansa jaettu selvästi juutalaisvastaiset ennakkoluulot, ja se on vaikea väittää vakuuttavasti, että Eliot täysin outgrew tämä., Vielä julkaistaan hänen täydellinen proosaa lupaa paljastaa myös, että hän oli yksi kirjailijoita, jotka puhuivat yksiselitteisesti vastaan Natsien vainoja; tällainen asenne varmasti vastaa opposition totalitaarinen hallitus hänen 1930-luvulla pelata Murha Katedraalissa. Eliotia ei tule pitää pyhimyksenä. Häntä ei kuitenkaan pidä demonisoida eikä hänen työtään pidä rajoittaa mihinkään yksittäiseen asiaan. Hän oli joskus väärässä, toistuvasti loistava, joskus tunteeton ja misogynistic. Hän oli sekä eternaturaalisesti lahjakas että kieltämättä aikansa mies.
joten miksi hänen työllään on vielä väliä?, Syyt piilotetaan näkyville-tai tarkemmin sanottuna suoraan ääneen. Prufrock avaus sanat kertovat kaiken: ”menkäämme sitten, sinä ja minä …” Ihmiset sanovat usein, että runo alkaa buttonholing, kansankielellä sävy: sen ääni kuulostaa kuin jos se on vain sidled sinun. Tämä on vain puoliksi totta. Jos runo alkoi sanomalla ”mennään”, se kuulostaisi enemmän kansankielellä: ”menkäämme” on hitaampaa, enemmän stagey. Jos et sano ”mennään”, vaan ”antaa meidän mennä”, kuulostat vähemmän kiireiseltä, käytöksellisemmältä, itsetuntoisemmalta., Mitä ”Love Song of J. Alfred Prufrock” esittelee osaksi englanti runoutta intensiivisemmin kuin koskaan ennen on akuutti yhdistelmä nykyaikaa ja itsetietoisuuden. Nykyaikaa iskee kuin tarkka-ampujan luoti, kun kohtaat että maininta ”potilaan etherised, kun pöytään” runo on kolmas rivi. Lapsuudesta, Eliot tiesi, Boston Public Gardens, joka sisälsi, ja sisältää edelleen – outo ja ihmeellinen kuulostava Eetteri Muistomerkki (myöhässä 19th-century, Boston oli uraauurtava keskus anestesia leikkauksen); mutta ei kukaan, kunnes Eliot oli laittaa tällainen moderni leikkaus osaksi rakkauslaulu., Sanamuoto ”Let us go” on hienovaraisempi, mutta ehkä vielä syvällisemmin vaikuttava. Nämä kolme sanaa aloittavat englanninkielisen modernistisen runouden akuutin itsetajun. Jokainen englanniksi kirjoittava runoilija perii sen itsetietoisuuden, joka on vihjaillut itsensä kieleen.,
Koska Eliot oli koulutettu filosofi – hän kirjoitti Harvardin Tohtorin tutkinnon filosofian ja hänen vanhempansa halusivat hänen harjoittaa akateemista uraa aihe – hän tiesi, että ”itse” itse-tietoisuus oli epävakaa. ”J Alfred Prufrockin rakkauslaulu” kartoittaa epävakaata minää., Runo anatomises mies huolet seksistä – pelkoja, että sen kirjoittaja tiesi kokemuksesta ja kokemattomuus; se vihjaa myös, miten selves on rakennettu ei vain toimia, mutta myös niiden puute, ja ulos kielen ja lukeminen, pois lainattu kuvia. Prufrock, inhibitingly tietoinen siitä, että kuitenkin päättämätön, hän ei ole Hamlet, eikä Lasarus eikä Salome, viittaa (hieman stagily) kaikki nämä roolit. Hänen itsensä siltä, tehty roolipelejä, tai yritys toimii; ja vielä, rahtityötä kanssa ironiaa, on vielä tunne heikkoutta ja kipua., Nokkelasti Prufrock viittaa kirjallisuuteen, rooleihin, mutta ironia vinkkaa hurtille. Koska se kehittyy, kunnes Jäte Maa-ja ulkopuolella, Eliotin runous menee näin, näytteille itsensä jatkuvasti tietoinen muut mahdolliset ja mahdottomat itsensä; ja viittaa siihen, että kirjallisuus on eräänlainen suorituskyvyn itsensä tietoisesti rakennettu sen aiemmin esityksiä. Läpi viittaus, lainaus, echo ja resonanssi, moderni elämä on esitetty toistuva rituaali, yksi voimme kuulla syvemmin kuin me näemme sen.
suuremmassa tai pienemmässä määrin, näin runous edelleen toimii., Se ei ole niin paljon, että knottily vaikeaa runoilijoita kuten Geoffrey Hill ja Jorie Graham upottaa yksi resonanssi sisällä toiseen, kun ne kirjoittaa, niin että jopa runoilijoita hyvin erilainen kuin Eliot periä akuutti itsetietoisuuden heidän kielellään. Runous ilmenee tietoisuus siitä, että kieli – sen toistaa äänen niin paljon kuin sen sanan merkitys, sen merkitys – puolat ja täyttää hitaasti itsestään. Kuitenkin leimallisesti taivutettu, voit kuulla, että John Ashbery ja Louise Gluck, Jo Shapcott tai John Burnside.,
Vaikka runoilijoita sukupolvet, jotka seurasivat Eliot kielsi sen, hänen vaikutuksensa oli väistämätön. Englannissa yksi vaikutus tämän suurin kaikista maahanmuuttaja runoilijoita oli läsnä työtä eniten ”englanti” runoilijoita: Philip Larkinin artikulaatio likainen kaupunkien kuvia ja bleakly eristetty maskuliinisuutta tutkinut alueella, että Eliot oli kartoitettu; Ted Hughes, ilmeisesti niin erilainen kuin runoilija ”Prufrock”, drew, kuten Eliot, tutkimus antropologian auttaa tekemään hänen runojaan., Skotlannissa, Hugh MacDiarmid oli yksi ensimmäinen suuri runoilijoita arvostaa Eliot on tärkeää ja siirtää joitakin hänen oivalluksia eri kulttuuria: ”TS Eliot – se on Skotlannin nimi” – väitteet ”Juoppo Mies Katsoo Ohdake”, vaikka runoilija Missourista kohteliaasti torjuttu yrittää välittää hänelle Skotlannin syntyperä. Irlannissa äskettäin Seamus Heaney kertoi minulle kerran, miten hänen opettajansa antoivat hänelle pätkiä Eliotin vaikutusvaltaisesta proosasta ”kapselimuodossa, jatkaakseen taistelukentälle”. Heaney reagoi tähän., Hänen varhainen ”suon runoja” ovat kaukana huumoria joidenkin Eliotin mudless alussa runoja, mutta jopa ne, suon runoja, kuten muidenkin teosten Heaney, näytä läsnä toistoa ja uudelleentulkinta primitiivinen rituaali. Kuten toistoa pakkomielle Eliot, ja on osoitus miksi, kun hän oli rakentamassa Waste Land, hän vastasi niin innoissaan stravinskyn kevätuhri.
TS Eliot 1915 oli juuri sellainen maahanmuuttaja, joka tänään Theresa May haluaisi lähettää takaisin kotimaahansa. Ottaa tullut loppuun hänen opintonsa Oxford, hän oli roikkuu noin Sohossa, kun ”ei ammatti”. Nykyään Eliotin vaikutus on kuitenkin maailmanlaajuinen. Hän oli enemmän perusteellisesti koulutettuja kuin muut 20-luvun runoilija – hän oli opiskellut pelottava monenlaisia aiheita, Sanskritin ja matematiikan Japanin Buddhalaisuus ja klassinen kreikka., Vaikka useimmat meistä myöhemmin elämässä näyttö pois valtavia alueita meidän koulutus, Eliot väittää, että taiteilijan pitäisi olla hyvin hienostunut älyllisesti, mutta myös häkellyttävän primitiivinen.
Runoutta monimutkainen aikakausi oli pohtia, tai ainakin taittavat, tunnetta monimutkaisuus, mutta se tarvitsee päästä takaisin, liian, jotain alkukantaista, äänen ja uudelleen ääntä, mitä Eliot kutsutaan ”pelaajan rumpu”., Vuosikymmeniä myöhemmin, merkittävä Nigerialainen runoilija Christopher Okigbo tunnustanut, kun tämä vähän ennen kuolemaansa vuonna Biafran sota, hän on tuotettu – in ”Lament Rummut”, ”Path of Thunder” ja muita runoja – työ kerralla erottuva ja upotetaan cadences ja ”rikki kuvia” Eliotin jae. Kun oman aikakausi, Australian runoilija Les Murray tuottaa runoutta, joka ilmentää sekä totemistic eläinten läsnäolo ja tietoisuus 21st-century pinottu, näyttö-tyydyttyneitä elää, hän perii käsitys siitä, mitä Eliot ajatus runoilijoiden piti tehdä.,
Eliot nousi maailmanlaajuiseksi läsnäoloksi huomattavan nopeasti. Waste Land erityisesti tehnyt vaikutuksen kulttuureissa hyvin erilainen kuin St Louis, Boston, Pariisi ja Lontoo – kaupungeissa, jotka muotoinen häntä eniten. Englannissa 27-vuotias japanilainen runoilija Nishiwaki Junzaburō luki sen heti ilmestyttyään vuonna 1922. Nishiwaki kuljettaa vaikutusvaltaansa takaisin Japaniin, jossa viittaus ”huhtikuu on kärsimystä” merkitty uudelleen Jäte Maa on avaamista sanoja; Hiroshiman jälkeen se sai aivan liian paljon järkeä runoilija Nobuo Ayukawa väittää, että ”moderni maailma” oli tullut ”waste land”.,
suuri osa Jätemaasta kirjoitettiin ensimmäisen maailmansodan jälkimainingeissa. Euroopassa runo oli kuullut vähemmän kuin Eliot on sekoitus ”rytminen marina” ja cri de coeur (mikä se oli) ja enemmän kuin pahoitella modernin Eurooppalaisen sivilisaation. Aasiassa runo tarjosi kuitenkin metaforia aivan erilaisiin kansallisiin katastrofeihin. Vain päivää sen jälkeen, kun hän julkaisi ensimmäisen täyden Kiinalainen käännös Waste Land kesäkuussa 1937, Zhao Luori näki katastrofaalinen toinen Kiinan-Japanin sota puhkeaa., Yhtäkkiä hänen käännöksensä voitiin nähdä ilmaisevan nykyajan kiinalaisia kulttuurisia ja poliittisia traumoja. Kuten 2000-luvun tutkija Lihui Liu väittää: ”1930-luvun hirvittävä tilanne sai jotkut nuoret kiinalaiset runoilijat tunnistamaan Eliotin käytännössä heidän puhemiehekseen.”
Eliot on syvällinen, mutta hämmentävä kuulustelu ideoita perinne myös iski – ja vielä iskee – syvä sointu Kiinan kanssa. ”Tradition and the Individual Talent”oli ensimmäinen hänen teoksistaan, joka käännettiin siellä., Puolivälissä 20-luvulla Kiinan runoilijoita, jotka harjoittavat kanssa Eliot työ kiehtoi jatkuvuus ja häiriöitä oman ja muiden kulttuurien historia. Joten, kun tapasin vaikutusvaltainen runoilija-kriitikko Yuania Kezia vuonna 1986, hän oli vierailulla Britanniassa kuin runoilija ja kääntäjä modernistisen kirjallisuuden ja kuten joku, jolle Eliot työ oli merkinnyt paljon, mutta hän oli myös, kuten hän teki varmasti kertoa minulle, ”kääntäjä Palovammoja”., Englanti lukijat, se voi tuntua oudolta yhdistää Robert Burns ja TS Eliot; vielä Skotlannin tai Kiinan lukijoita vastakkainasettelu voi järkeä: molemmat runoilijat ovat perinne-palkkeina, joiden ideoita sekoitettu jatkuvuus ja häiriöitä, yhdistelee modernin kirjallisuuden kulttuuria, jossa suullinen perintö., Joitakin tehokkain rivit Eliotin työtä, kun kaikki, tulevat loruja – onko Waste Land on ”London Bridge ei kaatuminen kaatuminen kaatuminen” (kuvaava rivi runo pakkomielle menetyksen yhteydessä), tai että vääristynyt lastenloru alkaa ”Tässä sitä mennään ympäri piikikäs päärynä” in ”Ontot Miehet”.
Eliotin teos, eikä vähiten Jätemaa, resonoi joka mantereella., Etelä-Amerikassa, Jorge Luis Borges kirjoitti merkittävän esseen ”La eternidad y TS Eliot”, kun 21-luvulla Meksikon runoilija ja kriitikko Pedro Serrano pitää yhdenmukaistaa Eliot, jossa yksi hänen tärkeimmistä Meksikon lukijat, runoilija Octavio Paz. Eliotin synnyinmaassa Christopher Ricks on väittänyt Eliotin olevan tekemisissä myöhemmän sukupolven runoilijan Anthony Hechtin kanssa., Ottaa rei ’ itetty hienostunut kohtelias naamio Bostonian society, Eliot itse ihaillut runoutta aivan eri New Englander, Robert Lowell, jonka Elämä Tutkimukset onnistunut ilmaisemaan jakeessa jotain, että Eliot ei oikein kaapata hänen oma suurin runoutta – familiaalinen rakkautta.
Eliot on suuri rakkausrunoilija, mutta hänen aistinsa on toistuvasti rakkaudesta turhautunut, kadonnut tai mennyt pieleen. Harvat runoilijat ovat käsitelleet niin syvällisesti lapsettomuuden, kaipuun ja ikääntymisen teemoja., Eliot on yksi suurimmista uskonnollisista runoilijoita kielellä, ja että liian, on lisännyt maailmanlaajuisen kattavuuden sekä rikastuttaa hänen noudattaa ja mukauttaa Euroopan herkkyyttä. Kreikassa George Seferis uudelleenlaadittu Eliot ja oppinut, miten sulake (kuten Eliot ei) tunne kaupunkien nykyaikaa, jossa on syvä rakkaus mereen. Eliot pohti lapsuudestaan lähtien Atlantin valtamerta ja tiesi, mitä oli kohdata kuolema. Vuonna lapsuuden hän oli elänyt läpi sykloni tuhosi suuren osan hänen natiivi St. Louis; runoilija ”Kuoleman Vesi” oli myös nuori mies, joka oli vaaransi henkensä merellä., Italiassa, vaikka se oli Mario Luzi, jotka uudelleenlaadittu Eliot on kaunein meri runo menetys ja kaipuu, ”Marina”, kuten uusi runo, italiaksi, se on Nobel-palkittu Eugenio Montale, juontaja autio maisemia ja kuulustelija aiemman kirjallisuuden perinne, joka on usein nähnyt kuin sukulaissielu Eliot. Mutta siellä voi olla affiniteetti, liian, välillä runoilija Waste Land ja että paljon nuorempi, Dresden-syntynyt runoilija Durs Grünbein, jotka, kuten Eliot, vetää takaisin maailmaan kreikan ja latinan Klassikkoja materiaali, joka resonoi pahimmat kauhut 20-luvulla.,
englanti, Eliot, suurin runoilija, Lontoon, on myös suurin runoilija, toisen maailmansodan – ei, koska hän taisteli, mutta koska hän on rekisteröity niin täysin sen taistelu ja tuho: taloja, jotka kääntyi pölyä, iskuja, tarve edelleen vastaan kokonaan epäsuotuisa kertoimet. Nämä ovat joitakin elementtejä, jotka valtaa ”East Coker”, ”Kuiva Salvages”, ja ”Little Gidding”., Viimeinen nimistä Kvartettia erityisesti kiinnittää Eliotin kokemus palo-watcher aikana Lontoon blitz, kun ”Kuiva Salvages”, piirustus ja käsitellä oman American ohi, oli kirjoitettu aikana ennen kuin yhdysvallat tuli toiseen maailmansotaan, ja kuten Britannia oli edessään tappion. Vaikka ei mitenkään suoraan propagandistisiin, Eliotin runo kuitenkin siltä, suunnattu kannustaa Amerikkalaiset ymmärrä tarvetta jatkaa taistelua., Toisen maailmansodan jälkeen, kuten ensimmäisen jälkeen, Eliot meni ulos hänen tapa ilmaista hänen Europhilia, hänen uskoaan Euroopan yhtenäisyyden ja”Euroopan mieli”. Kaikki tämä vaikutti hänen on pidettävä, aivan oikein, kuten Anglofiili runoilija, joka voisi taistella yhdellä hetkellä, että ”Historia on nyt ja Englannissa”, mutta kuka voisi nähdä, liian, on tärkeää tunnetta pan-Eurooppalaisen sivistyksen. Niinpä vuoden 1945 jälkeisinä vuosikymmeninä tämän runoilijan, jolle Dante merkitsi yhtä paljon kuin Shakespeare, merkitys voidaan nähdä vertauskuvallisena eurooppalaisena kulttuuripolitiikkana., On eurooppalainen Eliot, englantilainen Eliot, amerikkalainen Eliot, Intialainen Eliot, Kiinalainen Eliot: tämä eliotien lisääntyminen on tehnyt hänestä sitäkin enemmän maailman runoilijan.
Joten kun maanantaina Lontoossa, runokirja Yhteiskunnan ja TS Eliot Johtokunta host ryhmä nykyajan runoilijoita TS Eliot palkinto seremonia, kunnianosoitus ”paras kokoelma runoja julkaistiin vuonna 2014” tapahtuma 50-vuotispäivän johdosta TS Eliot on kuolema, vai ei palkittu runoilija kaikuja Eliot suoraan, ei ole merkitystä., Enemmän kuin mitään muita 20-luvun runoilija Eliot osoitti, miten tasapaino perinteitä ja nykyaikaa – se on hänen todellinen perintö, kuten runoilija, kustantaja, kriitikko ja toimittaja, hänen taiteensa avasi tilaa, jotka me kirjoittaa ja lukea. Joskus ihmiset yrittävät karikatyyri hänestä; hänen vihollisensa, on myöntää hänelle hänen koko monimutkaisuus, aivan kuten hänen fanit on tunnustettava, että hänen taustansa ei ollut vain yksi ragtime ja korkea kulttuuria, mutta myös familiaalinen antisemitismi ja asenteet rotu, että ongelmia St Louis tämä päivä., Hänen arvostamisensa vaatii tunnustuksen siitä, että hänen elämänsä ja työnsä olivat täynnä uskallusta, astutiivisuutta ja kieltenoppimista. Kaikki muu on paskaa.
Robert Crawfordin elämäkerta Nuori Eliot: St Louis Waste Land on julkaissut Niemi 5.helmikuuta.
- Jaa Facebookiin
- Jaa Twitterissä
- Jaa sähköpostitse
- Jaa LinkedIn
- jaa WhatsAppissa
- Jaa Messengerissä
Jaa Pinterestissä
Vastaa