voici ce qui vaut la peine d’être lu .
quels livres les cinéastes devraient-ils Lire, surtout au début? Lesquels valent votre temps?
nous recevons beaucoup cette question des étudiants de notre école de cinéma en ligne. Ils sont impatients de compléter leurs études avec des livres sur tous les aspects du cinéma – de l’écriture de scénario à la réalisation, en passant par la production, le montage et l’histoire du cinéma – mais ne savent pas toujours ce qu’il faut prioriser.,
pour les orienter dans la bonne direction et aider à réduire l’encombrement, nous avons organisé 10 de nos livres préférés pour beginning-et d’ailleurs, expérimentés! – cinéaste. Considérez ceci comme votre première liste de lecture d’école de cinéma!
I. poétique | Aristote
« je vous promets”, exhorte le légendaire scénariste Aaron Sorkin, « si quelque chose ne va pas dans ce que vous écrivez, vous avez probablement enfreint l’une des règles D’Aristote., »
ces règles sont énoncées dans la poétique, L’examen par Aristote des éléments dramatiques de l’intrigue, du caractère, du langage et du spectacle à travers le prisme de la tragédie grecque classique. Il a peut-être des milliers d’années, mais la poétique est une base intemporelle pour les fondements de la narration.
II., The Hero with a Thousand Faces/Joseph Campbell
bien qu’il n’y ait pas de pénurie de livres de scénario dignes disponibles – parmi eux, L’Histoire de Robert McKee; scénario de Syd Field; et sauver le Chat de Blake Snyder – notre préféré est le héros aux mille visages de Joseph Campbell, essentiellement une classe de maître dans la mythologie comparée. Célèbre comme l’inspiration du réalisateur George Lucas pour Star Wars, ce livre éclaire les similitudes dans les histoires à travers le temps, l’espace et les cultures, révélant les étapes du voyage du héros. C’est une lecture difficile et savante qui en vaut la peine.,
Après avoir terminé le classique de Campbell, envisagez de vous frayer un chemin à travers the Writer’s Journey de Christopher Vogler, une pièce d’accompagnement non officielle qui explore la relation entre la mythologie et la narration.
III. Le Hollywood Standard | Christopher Riley
Avez-vous jamais demandé comment formater votre scénario à un professionnel? Recommandé par le scénariste John August, le Hollywood Standard est une référence essentielle qui détaille les conventions de mise en forme pour les scénarios et les scripts télévisés.,
IV. on Directing Film | David Mamet
auteur dramatique lauréat du prix Pulitzer et réalisateur nominé aux Oscars, David Mamet discute du métier de réalisateur dans On Directing Film, basé sur une série de cours qu’il a donnés à L’école de cinéma de L’Université Columbia.
Mamet prêche l’importance de penser visuellement. Il s’inspire des enseignements de nombreux maîtres russes, de Konstantin Stanislavsky à Sergei M. Eisenstein, et admire L’accent mis par le réalisateur Alfred Hitchcock sur la planification préalable., En fin de compte, sur la réalisation du Film est une lecture fascinante qui mettra au défi votre compréhension de la façon de diriger et ce que cela signifie d’être un réalisateur.
V. Hitchcock/François Truffaut
incontournable dans la bibliothèque de tous les cinéphiles, Truffaut’s Hitchcock présente 50 heures d’entretiens avec le maître cinéaste Alfred Hitchcock, couvrant sa carrière de réalisateur et son point de vue unique sur le métier. Publié pour la première fois en 1967, c’est une lecture divertissante pleine d’idées pointues sur des questions cinématographiques qui continuent de résonner aujourd’hui.,
VI. Tir à Tuer | Christine Vachon
Voici une chronique de la ligne de front des réalisateurs indépendants qui révèle ce que c’est (et ce qu’il faut) pour obtenir un audacieux film produit. Christine Vachon-récemment la force motrice derrière Carol, nominé aux Oscars, du réalisateur Todd Haynes – révèle les tripes du processus de réalisation, de l’élaboration d’un scénario à la recherche de financement et à la gestion des égos. En plus d’une vie de tueur, Shooting to Kill trace le chemin de Vachon vers le succès en équilibrant l’art et le commerce., Il sert d’inspiration à tous les cinéastes indépendants qui ont dû réaliser leur vision créative avec des ressources limitées et contre toute attente.
VII. Rebelle Sans Équipage | Robert Rodriguez
Comme le Tir à Tuer, le réalisateur Robert Rodriguez Rebelle Sans Équipage est un hymne pour tout le monde dans la scène cinématographique mondiale. Rodriguez raconte comment il a fait son premier film, El Mariachi, avec un budget restreint.,
bien que L’industrie ait changé depuis la première publication de Rebel Without A Crew, c’est toujours une lecture éclairante avec des idées exploitables qui vous encourage à sortir et à commencer à faire des films!
VIII. La Guerre de l’Art | Steven Pressfield
Romancier Steven Pressfield de La Guerre de l’Art est court, mais il a du punch. Honnêtement, ce livre a changé ma vie en changeant ma compréhension de ce que signifie être un professionnel créatif., Vous quitterez ce volume rajeuni et engagé à réaliser votre plein potentiel en tant que cinéaste. Je me fais un point d’honneur de lire la guerre de L’Art Une fois par an.
IX. In the Blink of an Eye | Walter Murch
Une enquête fougueuse sur pourquoi et comment fonctionne le montage de films, in the Blink of an Eye aborde à la fois les préoccupations esthétiques et pratiques du découpage d’un film. C’est un guide court mais essentiel du métier écrit par un éditeur et concepteur sonore primé aux Oscars.,
X. Easy Riders, Raging Bulls | Peter Biskind
Découvrez comment les films de studio ont changé à l’ère de Coppola, Lucas, Spileberg et Scorsese. Biskind a mené des centaines d’interviews pour cette analyse de Hollywood dans les années 1970, éclairant une décennie caractérisée par des auteurs effrontés et des expérimentations cinématographiques.
Si vous aimez Easy Riders, Raging Bulls, alors lisez aussi Down And Dirty Pictures de Biskind, qui tire le rideau sur l’émergence de l’industrie du cinéma indépendant dans les années 1990., Les deux livres aident à mettre le cinéma indépendant en contexte, nous connectant à notre passé afin que nous puissions mieux préparer l’avenir.
Ce n’est pas une vaste liste de lecture, mais c’est un précieux point de départ! Si vous êtes prêt pour plus, consultez notre tour d’horizon de 7 livres de cinéastes célèbres pour vous inspirer, puis jetez un coup d’œil à 5 manuels de cinéma que nous vous recommandons pour la prochaine fois que vous aurez besoin d’un recueil clair et clair couvrant la réalisation, la cinématographie et le monde du son.,
en espérant que ces 10 titres attisent votre passion pour le cinéma et stimulent votre créativité, comme ils ont la nôtre! Bien sûr, n’hésitez pas à partager vos favoris dans les commentaires ci-dessous. Nous aimons toujours les recommandations!
Michael Koehler, avec
vous Voulez prendre votre cinéma éducation?
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