La Renaissance était un mouvement culturel qui s’étendait approximativement du 14ème siècle au 17ème siècle. Il a vu certains des plus grands artistes de l’histoire de l’humanité, y compris Leonardo Da Vinci et Michelangelo Buonarroti. Voici 10 des peintures les plus célèbres de cette période très importante du développement artistique humain.,
#10 La Naissance de Vénus
Artist: Sandro Botticelli
Année: 1486
» La Naissance de Vénus représente le mythe classique de Vénus sortant de la mer. Dans le tableau la déesse de l’amour, Vénus, née d’un coquillage, une femme pleinement mature, arrive au bord de la mer., Les érudits ont proposé de nombreuses interprétations de la peinture, la plus importante étant que Botticelli représentait l’idée néoplatonicienne de l’amour divin sous la forme d’une Vénus nue. La « naissance de Vénus » de Botticelli reste l’une des œuvres d’art les plus précieuses de la Renaissance.,
#9 Assomption de la Vierge
artiste: Titien
année: 1518
« l’Assomption de la Vierge », située sur le maître-autel de la basilique Santa Maria Gloriosa dei Frari, a été la première commande du Titien à Venise et a établi Titien comme peintre principal de la ville., La peinture représente l ‘ »Assomption de la Vierge », qui est célébrée chaque année le 15 août et commémore la montée de Marie au ciel avant la décomposition de son corps. Dans le tableau, La Vierge Marie est élevée au ciel par un essaim de chérubins alors qu’elle se tient debout sur un nuage. « L’Assomption de la Vierge » est considéré comme le plus grand chef-d’œuvre de Titien, l’un des peintres les plus polyvalents et les plus populaires de l’histoire.,
#8 Madone Sixtine
Artiste: Raphaël
Année: 1512
‘Madone Sixtine » correspond à la Madonna, avec le Christ Enfant, et flanquée de Saint-Sixte et de Sainte-Barbara. Il y a aussi deux chérubins ailés sous Mary, qui sont peut-être les chérubins les plus célèbres représentés dans n’importe quelle image. La popularité est telle qu’il existe de nombreuses légendes sur la façon dont Raphaël les a peintes., « La Madone Sixtine » est considérée comme l’une des plus belles peintures par de nombreux critiques notables et elle est particulièrement populaire en Allemagne où elle « a été saluée comme”suprême parmi les peintures du monde » et a reçu l’épithète « divine » ».
#7 Primavera
Artist: Sandro Botticelli
Année: c., 1482
‘Primavera’ signifie ‘la saison de printemps et la peinture est parfois aussi appelée « l’Allégorie du Printemps ». Il y a eu diverses interprétations de la peinture, mais il est généralement convenu qu’à un certain niveau, il est « une allégorie mythologique élaborée de la fertilité en plein essor du monde. »‘Primavera’ est « l’une des peintures les plus écrites et les plus controversées au monde., »L’utilisation fascinante de la couleur par Botticelli et les multiples interprétations de l’œuvre ont rendu la peinture extrêmement populaire et elle est souvent citée comme un excellent exemple de la grâce de l’art de la Renaissance.
#6 Le Jugement Dernier
Artiste: Michelangelo Buonarroti
Année: 1541
Le Jugement Dernier est l’un des plus influents de travaux à fresque dans l’histoire de l’art Occidental., Peint sur le mur de l’autel de la Chapelle Sixtine dans la Cité du Vatican, il représente la Seconde Venue du Christ (un futur retour de Jésus sur terre) et le jugement final et éternel par Dieu de toute l’humanité. Jésus est représenté au centre de la peinture et est entouré de saints éminents; tandis que la Résurrection des Morts et la Descente des Damnés en Enfer est représentée dans la zone ci-dessous.,
#5 Le Baiser de Judas
Artiste: Giotto di Bondone
Année: 1306
Beaucoup de critiques considèrent que Giotto comme le premier génie de la peinture moderne, et certains prétendent qu’aucun artiste n’a dépassé lui avec seulement une poignée à venir à proximité. Son cycle de fresques sur la Chapelle Scrovegni est l’un des chefs-d’œuvre les plus importants de l’art occidental et « le baiser de Judas » est la peinture la plus célèbre du cycle., La peinture capture le moment de la trahison lorsque Judas identifie Jésus aux soldats en l’embrassant. Giotto saisit magistralement le drame et la confusion de l’arrestation du Christ ainsi que le contraste des expressions de Jésus et de Judas lorsqu’ils se regardent face à face.,
#4 L’École d’Athènes
Artiste: Raphaël
Année: 1511
– Raphaël, chef d’œuvre d’ « L’École d’Athènes, est l’une des quatre grandes fresques sur les murs de la Stanze di Raffaello, dans le Palais Apostolique du Vatican. Les quatre peintures incarnent la philosophie, la poésie, la théologie et le droit; avec « L’école D’Athènes » représentant la philosophie., Les critiques ont suggéré que chaque grand philosophe grec peut être trouvé parmi les 21 peints dans le tableau. Cependant, à part Platon et Aristote, qui sont placés au centre de la scène, l’identité de personne ne peut être vérifiée avec certitude. « L’École d’Athènes » est considéré comme « l’incarnation parfaite de l’esprit classique de la Haute Renaissance.,”
#3 La Cène
Artiste: Léonard de Vinci
Année: 1498
Dans « La Cène », Léonard dépeint magistralement la perplexité et la confusion qui se produisent parmi les disciples de Jésus lorsqu’il annonce que l’un d’eux le trahirait., Sa connaissance détaillée de l’anatomie, de la lumière, de la botanique et de la géologie; son intérêt pour la façon dont les humains enregistrent l’émotion dans l’expression et le geste; et sa gradation subtile du ton; tous se réunissent pour faire de cette peinture l’une des œuvres les plus vénérées et célèbres de tous les temps.,
#2 La création D’Adam
artiste: Michelangelo Buonarroti
année: 1512
Le travail réalisé par Michel-Ange sur le plafond de la Chapelle Sixtine est une pierre angulaire de l’art de la Renaissance et « la création d’Adam » est le panneau de fresque le plus célèbre du chef-d’œuvre. La popularité de la peinture est deuxième seulement à « Mona Lisa »; et avec « la Cène », il est la peinture religieuse la plus reproduite de tous les temps., L’image des mains presque touchantes de Dieu et D’Adam est devenue emblématique de l’humanité et a été imitée et parodiée d’innombrables fois.
#1 Mona Lisa
Artiste: Léonard de Vinci
Année: 1517
La « Mona Lisa » a été salué comme « le plus connu, le plus visité, le plus écrit, le plus chanté et le plus parodié œuvre d’art dans le monde”., Sa renommée repose, en particulier, sur le sourire insaisissable sur le visage de la femme, c’est pourquoi elle est également connue sous le nom de « La Gioconda”, ou celle qui rit. Pour Da Vinci, La « Joconde » a toujours été un travail en cours, car c’était sa tentative de perfection. Le tableau n’a jamais été livré à son Commissaire; Da Vinci l’a gardé avec lui jusqu’à la fin de sa vie. Guinness World Records répertorie la « Mona Lisa » comme ayant la valeur d’assurance la plus élevée pour un tableau de l’histoire. Il a été évalué à 100 millions de dollars le 14 décembre 1962, ce qui, après ajustement de l’inflation, serait d’environ 759 millions de dollars aujourd’hui.,
Laisser un commentaire