Cet article est dédié à ces pianistes légendaires qui ne sont pas seulement des interprètes étonnants mais aussi des musiciens sans vue. J’ai délibérément traversé les genres musicaux pour inclure certains des pianistes les plus remarquables que le monde ait connus.
célèbres pianistes aveugles
1., Ray Charles
Né à Albany, en Géorgie, en 1930, Ray Charles est l’un des plus emblématiques Américains les joueurs de piano et chanteurs de tous les temps. Contrairement à certains pianistes de cet article, Ray Charles n’est pas né aveugle mais a commencé à perdre la vue vers l’âge de cinq ans après avoir contracté un glaucome. Comme si cela ne suffisait pas d’une tragédie, Ray Charles est également devenu orphelin alors qu’il n’avait que quinze ans. Ray Charles est censé avoir dit: « je n’ai jamais voulu être célèbre., Je voulais seulement être grand”, et ce qu’il a certainement réalisé avec sa renommée.
Son style de jeu de piano est un mélange de Blues, de Gospel, R&B et, dans une certaine mesure, des Pays. Dans toutes ses performances, il y a une pulsion rythmique convaincante dans son jeu de piano qui se marie parfaitement avec sa voix riche et terreuse. Avec plus de 50 ans dans la profession, Ray Charles a eu de nombreux succès, y compris « Georgia On My Mind”, « Hit the Road Jack”, et « Unchain My Heart”., Il est également apparu dans « The original Blues Brothers”, « Octopussy”, « Spy Dur”. En 2004, le film biographique « Ray” était un hommage au grand musicien.
2.Stevie Wonder
Considéré par beaucoup d’être un enfant prodige, Stevland Hardaway Morris, ou Stevie Wonder, est l’une des plus réussies pianiste, auteur-compositeur-interprète que le monde ait jamais connu., Contrairement à Ray Charles, Stevie Wonder est né aveugle et a grandi en jouant une variété d’instruments dans son église locale. Cela comprenait l’harmonica pour lequel Stevie Wonder est également connu. À l’âge de onze ans, Stevie Wonder avait un contrat avec le label Motown et est resté avec la marque jusqu’en 2010.
Au cours de sa carrière, Stevie Wonder a reçu 25 Grammy Awards et a enregistré plus de trente succès américains. On prétend que ses ventes de disques dépassent les 100 millions dans le monde. En 2014, il a reçu la « médaille présidentielle de la liberté » du président américain de L’époque, Barrack Obama., La liste des pistes à succès est trop nombreux pour énumérer ici, mais certains du nid, à mon avis, comprennent; « Superstition”, « Sir Duke”, signé, scellé livré”, et « vous êtes le soleil de ma vie.”
3. Art Tatum
l’Art Tatum est peut-être l’un des meilleurs pianistes de Jazz de tous les temps., Il aurait été le pianiste que le Père D’Oscar Peterson a emmené voir le jeune Oscar quand il a senti que L’opinion D’Oscar de lui-même devenait légèrement exagérée. Inutile de dire que Peterson était convaincu, devant écouter les yeux bandés une performance de Tatum qu’il y avait deux pianistes qui jouaient, pas un. Cette virtuosité technique couplée à des pouvoirs d’improvisation phénoménaux était la marque de fabrique du jeu de Tatum. Ses performances étaient incroyablement excitantes avec des rebondissements mélodiques et harmoniques qui étaient tout simplement incroyables.,
la vie a commencé pour Art Tatum en 1909 et même dans l’enfance, sa vue a été compromise. Malgré les opérations, une agression sur lui au début de la vingtaine l’a laissé définitivement aveugle à l’œil gauche avec peu de vision à l’œil droit. Son style était largement basé sur le piano « stride » et l’influence de Fats Waller sur Tatum est bien documentée. Même dès son plus jeune âge, Tatum a appris des morceaux de la radio et aurait eu une mémoire extraordinaire. Il existe de nombreux albums merveilleux enregistrés D’Art Tatum qui incluent certaines de ses propres compositions qui reflètent son goût éclectique pour la musique.,
4. George Shearing
peut-être mieux connu dans les milieux du Jazz pour son standard « Lullaby Of Birdland” qui a connu un énorme succès pendant toute la carrière de Shearing. Shearing était un pianiste et compositeur britannique avec plus de trois cents chansons à son nom. Il venait de débuts humbles et était l’un des neuf enfants., Largement autodidacte, Shearing a été influencé par les pianistes emblématiques de l’époque, notamment Teddy Wilson et l’inimitable Fats Waller. La carrière de Shearing en tant que pianiste couvre les genres les plus divers du jazz, du Swing au Bebop en passant par le Cool Jazz et même L’Écoute Facile. Il a tracé son propre chemin à travers chacune de ces tendances stylistiques, également capable d’égaler les meilleurs pianistes dans tous les types de Jazz.
Shearing est devenu connu pour le quintet qu’il a fondé et avec lequel il a joué pendant plus de trente ans., La combinaison du piano, du vibraphone, de la guitare, de la basse et de la batterie a produit un son lisse et individuel qui caractérise le style de Shearing. Sur une note plus technique, Shearing était un maître du style de jeu de piano « locked hand » lancé par Milt Buckner. Il permettait de jouer la mélodie généralement à la distance d’une octave, avec le pouce de la main gauche et le cinquième doigt de la main droite; l’accord placé au milieu. En combinaison avec le vibraphone et guitare dans le quintette, Tonte développé un son nettement sa.
5., Nobuyuki Tsujii
Aveugles en raison de la condition appelée la microphtalmie, Nobuyuki Tsujii est le plus récent des aveugles pianiste dans cet article. Tsujii est né à Tokyo, au Japon en 1998. Depuis lors, il est devenu une sensation mondiale célèbre pour son talent remarquable. Le concours international de Piano Van Cliburn 2009 est ce qui peut, dans une certaine mesure, expliquer le lancement de Tsujii sur le devant de la scène. Il a égalé avec une médaille d’or.,
même enfant, Tsujii a démontré des capacités exceptionnelles en musique et a donné son premier récital à L’âge de 12 ans au Suntory Hall de Tokyo. Tsujii est également compositeur, ayant sorti de nombreux albums de sa propre musique en parallèle de son travail pour le cinéma. Sa plus récente publication est le Deuxième Concerto pour piano de Chopin en plus de sa propre œuvre publiée par le label Avex Classics.
ce qui rend tout cela d’autant plus remarquable, C’est que Tsujii apprend presque toutes les pièces de son répertoire à l’oreille; parfois en utilisant une partition en braille si disponible., De plus, Tsujii a dit que lorsqu’il joue avec un orchestre, il reste dans le temps avec le chef en écoutant le souffle du chef.
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