j’ai grandi à Santa Cruz, une ville balnéaire alors endormie dans le nord de la Californie qui avait une sévère gueule de bois hippie bien étaient des rappels du Vietnam. Je me souviens clairement du père de mon meilleur ami en troisième année; il avait perdu une jambe en combattant pendant la guerre., C’était une normalité d’entendre et de voir de telles choses, faisant de la musique de protestation des décennies précédentes une partition pertinente pour le paysage autour de moi.
en tant qu’éducateur, j’ai souvent demandé à mes étudiants d’âge collégial quelles chansons ou artistes ils pensent faire le même genre de chansons opportunes mais intemporelles. Je commence toujours par leur jouer des chansons du premier album de Rage Against the Machine, ce qui, à ce jour, me donne des frissons et me fait pleurer les yeux car pas grand-chose n’a changé depuis que j’ai 18 ans et que je travaille avec le groupe. Sans doute, beaucoup de choses ont obtenu tout à fait pire., J’ai donc récemment revisité quelques-unes des chansons et des albums clés qui ont façonné mes propres années de formation. J’ai trouvé beaucoup d’entre eux déchirants dans le fait que les messages dans les pistes mélodiques pourraient être écrits aujourd’hui. Il était édifiant, cependant, de savoir ou du moins d’espérer que de si belles œuvres d’art peuvent encore, selon les mots de Sam Cooke, inspirer un changement à venir.
« Un Changement Va Venir” de Sam Cooke (1964)
Sur l’album: Ain’t that Good News
il y A quelques années, j’ai montré une vidéo de ce à mes élèves de collège., Les images du film étaient entièrement de la campagne Obama aux États-Unis, c’était incroyablement édifiant et plein d’espoir. Pourtant, en prenant la même chanson et en la replaçant dans le contexte de 2020, il est difficile de voir si de réels progrès ont été réalisés, ou si nous ne faisons que revisiter le passé de différentes manières. Cooke a écrit la chanson après que lui et son équipe ont été refoulés dans un motel réservé aux blancs en Louisiane. L’une des choses étonnantes à propos de ce classique est la façon dont tout petit triomphe peut être interprété comme le « changement” de Cooke arrivant enfin, que ce soit peut-être par étapes plus petites que ce que l’on pouvait espérer., Cependant, des tragédies telles que le meurtre de George Floyd donnent à L’ode de Cooke un sens encore plus alarmant, car nous sommes toujours « à genoux », priant toujours, espérant toujours:
Oh, quand je vais chez mon frère
je dirais frère, Aidez-moi, s’il vous plait
mais il finit par me frapper
à genoux.
Il y a eu des moments où je pensais que je ne tiendrais pas longtemps
maintenant, je pense que je suis capable de continuer
cela a été long, long à venir
mais je sais qu’un changement va venir, oh, oui, il va.,
« Mississippi Goddamn” de Nina Simone (1964)
sur L’album: Nina Simone en Concert
l’urgence brute de cette chanson ne fait pas de surprise que Simone l’ait écrite du début à la fin en moins d’une heure. Enregistrée au Carnegie Hall devant un public majoritairement blanc, la chanson est la réaction enragée De Simone à la fois à L’assistance du militant américain des droits civiques Medgar Evers et à l’attentat à la bombe de l’Église baptiste de la 16e rue, qui a tué quatre enfants noirs à Birmingham, en Alabama., La structure de boom-ba, boom-ba de la chanson peut être trompeusement optimiste jusqu’à ce que la colère tangible de Simone s’écrase même sur l’auditeur le plus passif. Le pont d’appel et de réponse, ébranlant les divers stéréotypes horribles des Noirs américains et la correction » trop lente « des injustices est troublant:
moi et mon peuple à peu près en raison
j’ai été là donc je sais
ils continuent à dire: » allez lentement!,
mais c’est juste le problème, « Do it slow”
laver les fenêtres, « Do it slow”
ramasser le coton, « Do it slow”
Vous êtes tout simplement pourri, « Do it slow”
Vous êtes trop fainéant
« Maggie’s Farm” de Bob Dylan (1965)
sur l’album: Bringing It All Back Home
mon agent littéraire m’a récemment dit qu’entendre cette chanson à un moment clé de sa vie — il attendait des tables et priait pour une pause dans le monde de l’édition — lui a donné la proverbiale envie de suivre ses rêves., J’adore cette anecdote, car elle capture l’impact insensé que peut avoir l’écoute d’une certaine chanson à un moment précis. Mais je trouve aussi cela extrêmement triste, car la” ferme » contre laquelle Dylan se heurte pourrait être le cadre de toute sorte de culture normative dans laquelle nous nous trouvons:
j’ai la tête pleine d’idées
qui me rendent fou.,
Au moment de la sortie, Dylan était déjà salué comme une figure clé de la contre-culture; cela rend le message de « ferme” d’autant plus effrayant, que les forces pressantes de l’hégémonie sociétale semblent toujours déplacer ce qui a un sens pour transformer le changement en un bien consommable avec peu ou pas de ses connotations originales. Voir une gamme de T-shirts Kurt Cobain chez H& m ou un sweat à capuche Joy Division chez Primark offre un rappel édenté de l’impossibilité de marcher avec succès dans la ligne de l’art et du commerce tout en affectant les résultats à long terme.,
« Pour Ce que Ça Vaut” par Buffalo Springfield (1966)
Sur les dossiers: Pour Ce que Ça Vaut et Buffalo Springfield deuxième appuyant sur
Ce fut une de mes chansons préférées comme un enfant. Je n’avais aucune idée de quoi il s’agissait. Revenir en arrière et l’écouter de près en tant qu’adulte est terrifiant, car les mots auraient pu être écrits au cours des trois derniers mois. Bien que souvent présentée comme une chanson anti-guerre, la piste a été écrite par le compositeur principal Stephen Stills en réponse aux émeutes du couvre-feu du Sunset Strip qui se sont produites en novembre 1966., Buffalo Springfield avait été récemment installé au légendaire lieu de musique de bande Whisky A Go Go comme le groupe de la maison. Cependant, d’autres résidents et entreprises locaux détestaient la culture émergente des jeunes qui se rendaient tard dans la nuit dans les clubs le long de la bande et faisaient pression pour un couvre-feu strict de 22 heures sur la route. Une manifestation massive a été organisée pour le 12 novembre, qui a commencé pacifiquement mais s’est terminée par des troubles avec le participant Peter Fonda menotté par la police., Certains clubs ont finalement été contraints de fermer en raison des troubles dans la région, mais, avec le temps, la nature après les heures de la région est devenue non seulement tolérée, mais célébrée.
regarder les paroles est hallucinant, car ils lisent parfaitement pour capturer ce moment il y a 50 ans tout en étant complètement actuel:
Il y a des lignes de bataille tracées
personne n’a raison si tout le monde a tort
Les jeunes qui parlent de leur esprit
obtenir autant de résistance par derrière.,
« Respect” par Aretha Franklin (1967)
sur l’album: I Never Loved A Man the Way I Love You
initialement écrit et interprété par Otis Redding, les changements de Franklin dans ses paroles et sa structure en font un hymne intemporel. Peut-être pas une chanson de « protestation” au sens traditionnel et plus une déclaration de valeur, « Respect” a valu à Franklin deux Grammy Awards et a fourni à des générations de femmes la motivation musicale de s’aimer. À l’Heure de # MeToo, l’érosion des droits reproductifs des femmes aux États-Unis.,, et ce que The Independent appelle un plafond de verre » pare-balles « pour les femmes dans la promotion et la rémunération, nous devrions tous exiger” nos propres, » comme Franklin ceintures, pour notre mouture dure.,
je suis sur le point de vous donner tout mon argent
et tout ce que je demande en retour, chérie
C’est de me donner mes propers quand vous rentrez à la maison
…
je suis sur le point de vous donner tout mon argent
et tout ce que je demande en retour, chérie
C’est de me donner mes propers quand vous rentrez à la maison
« Say It Loud – i’m Black and i’m Proud” par James Brown (1968)
sur les disques: say it loud – i’m black and i’m proud and a soulful Christmas
cette énorme chanson du parrain de la soul fera chanter n’importe qui de N’importe quel Credo et proclamera haut et fort le magnifique refrain., Écrit par Brown avec le saxophoniste et chef D’orchestre Alfred Ellis, l’hymne est un cri de ralliement pour L’autonomisation des Noirs:
j’ai travaillé sur des jobs avec mes pieds et mes mains
mais tout le travail que j’ai fait était pour l’autre homme
Et maintenant nous exigeons une chance de faire des choses pour nous-mêmes
Brown a recruté 30 enfants des quartiers de Watts et Compton à Los Angeles pour ajouter du punch à la partie appel et Réponse de la piste. Comme il l’exige, « Say it loud! »Le Comptoir des enfants », je suis Noir et je suis fier!,”
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