en tant qu’artiste indépendant, je compte sur les commissions plus que sur la vente de Cependant, certains artistes ne sont pas de grands négociateurs ou d’esprit d’affaires, et les commandes d’art qui commencent optimistes peuvent parfois se transformer en une expérience aigre. Ces 8 conseils vous aideront à maintenir de bons clients, à gérer leurs attentes et à produire du travail avec intégrité.,
1 – La synchronisation est la clé. Soyez réactif et suivez vos prospects immédiatement.
si quelqu’un exprime l’intérêt d’acheter une de vos pièces, mais ne peut pas faire un dépôt ou un paiement tout de suite, prenez leurs coordonnées et faites un suivi avec eux avant la fin de la journée / de l’événement. La plupart des gens qui achètent de l’art n’en ont pas « besoin”. C’est un article de luxe qui est souvent un achat impulsif – ils tombent amoureux de l’art et doivent l’avoir. Mais si vous attendez trop longtemps, l’engouement peut s’estomper ou même passer à un autre élément., Si l’art est conçu comme un cadeau, le timing est encore plus important. J’ai appris en travaillant dans la publicité que peu importe la façon dont votre produit est annoncé, si vous ne faites pas la vente au bon moment, vous avez raté l’occasion. Mais heureusement, les gens sont plus disposés à attendre quand il s’agit d’art.
2 – Ne soyez pas timide pour énoncer vos termes.
il est toujours sage d’avoir un accord d’artiste signé par les deux parties pour vous protéger de situations injustifiées. Tout d’abord, les conditions de licence devraient être claires., Le client souhaite – t-il avoir le droit de reproduire l’œuvre à des fins commerciales/de vente? Ils peuvent penser que posséder l’œuvre d’art est la même chose que posséder la licence pour la reproduire comme ils l’entendent. C’est votre travail de les éduquer si c’est le cas. La plupart des artistes conservent leurs droits de licence pour leur travail même après une vente. Mais un client inconscient peut prendre votre commission et la reproduire innocemment sur des T-shirts ou la publier à des fins commerciales sans vous en informer au préalable. Cela conduira certainement à une situation collante qui pourrait être évitée., Les artistes indépendants peuvent également demander des « frais de mise à mort » – des frais obligatoires en cas d’annulation du projet à mi-chemin. Les frais de mise à mort peuvent représenter 50 à 100% du coût du projet, en fonction de la date d’annulation du projet.
3 – demandez un paiement à l’avance.
il est juste de demander jusqu’à 50% à l’avance pour couvrir le coût de vos matériaux et de votre temps. Certaines personnes préfèrent 30% vers le bas et quelques versements. Je recommanderais de prendre entre 30 et 50% à l’avance, sauf si la commission est pour un ami ou quelqu’un qui a un Crédit de bonne réputation avec vous., Pour les commissions plus importantes, envisagez un plan de paiement mensuel, dans lequel vous envoyez à votre client des mises à jour mensuelles de la progression. Effectuer un paiement aidera à la fois le mécène et l’artiste à rester investis dans la pièce et à construire une relation professionnelle crédible.
4 – Sachez exactement ce qu’on vous demande de faire.
soyez clair dans vos descriptions et vérifiez auprès du client à certains intervalles. Rappelez-vous pourquoi le client vous a choisi pour commencer, et ne doutez pas de vos capacités. Prenez une licence créative – c’est pourquoi vous avez été embauché!, Commencez par des concepts ou des croquis à approuver avant de passer à des travaux coûteux ou à grande échelle. Ne vous enregistrez pas trop souvent, ou ne semblez pas sûr de vous-même ou d’idées, car il s’agit d’une invitation ouverte pour votre patron à suggérer leurs idées, ou peut-être vous entraîner dans un voyage créatif qui n’est pas le vôtre. Ils essaient juste d’aider, mais c’est probablement le contraire.
5 – chérissez vos bons clients et apprenez à gérer ceux qui sont difficiles.
toutes les commissions ne se dérouleront pas sans heurts, mais ne laissez pas quelques mauvaises expériences ruiner le potentiel des grandes., J’ai eu ma part de clients difficiles, surtout quand j’étais un diplômé de l’école d’art désireux et frais. C’est une courbe d’apprentissage qui va prendre de l’expérience, mais voici quelques indices à surveiller. Les bons clients insisteront pour vous payer à l’avance, vous laisseront une grande partie de la licence artistique et vous donneront un large spectre pour travailler sans interférer avec votre processus créatif. Accrochez-vous aux bons clients, car leur confiance vous inspirera à être plus créatif, ce qui donnera plus de pièces de portefeuille, et vous aimerez encore plus ce que vous faites., Les mauvais vont essayer de dicter comment vous faites les choses, changer d’avis après que vous avez déjà commencé, ou microgérer votre travail — mais ils insistent sur le fait qu’ils essaient juste d’aider. De bonnes compétences en gestion des clients et l’éducation de votre client sur votre processus — comme ce que vous faites et N’avez pas besoin d’eux en termes de contribution créative — est cruciale pour garder l’intégrité dans votre travail.
6 – connaissez votre marché.
quel type d’art aimez-vous le plus créer? Quel type d’art êtes-vous le meilleur? Si vous vous commercialisez judicieusement, vous vous retrouverez avec des commissions que vous appréciez absolument., J’ai eu du mal à décider pendant longtemps parce que j’aime créer dans de nombreux styles — mon travail va des paysages en plein air et des mémoires de voyage aux illustrations sombres et excentriques aux portraits colorés. Si je devais choisir, ce sont les illustrations qui me plaisent le plus, mais elles prennent le plus de temps et ont un marché beaucoup plus mince que les paysages et les portraits colorés.
7 – avoir une méthode pour évaluer votre travail.
cela évitera la panique lorsqu’une opportunité se présentera., La plupart des artistes évaluent leur travail en fonction d’un taux par projet (hours = heures estimées à l’achèvement X taux horaire) ou en fonction de la taille (footage / pieds carrés), mais ce sont quatre variables à garder à l’esprit:
1) temps – travaillerez-vous le week-end ou de longues heures? Ou pouvez-vous le faire tranquillement en quelques heures? Est-ce dû immédiatement, ou pouvez-vous prendre votre temps?
2) taille – les pièces plus grandes nécessitent plus de peinture, de matériaux, de manutention, de frais d’expédition, etc.,
3) compétence requise – Les Portraits et l’art figuratif nécessitent généralement plus de compétences que les paysages, de sorte qu’ils sont plus chers. Le sujet est-il complexe, comme la dentelle ou les motifs qui nécessitent beaucoup de détails?
4) Intégrité Créative. Cette pièce améliorera-t-elle votre portefeuille ou ne le montrera-t-elle jamais une fois terminé? Le projet est-il intéressant, significatif et amusant à travailler?
8 – offrez une bonne expérience en partageant votre processus.,
plus vous restez ouvert et honnête avec un client, plus l’expérience sera positive pour les deux parties. Vérifiez régulièrement et envoyez-leur des photos de travaux en cours ou une mise à jour enthousiaste. Je ne peux pas insister assez sur l’enthousiasme: vous êtes l’artiste. Si vous semblez excité à propos de votre pièce, le client aussi. Si vous semblez incertain ou peu confiant, il est probable que votre client perdra également confiance dans le projet.,
L’artiste de Markham Stacey MacNevin souligne l’importance non seulement de livrer une peinture, mais de fournir une expérience globale. Elle conseille, » passer le temps à l’avance vraiment écouter ce qu’un client veut pour leur pièce. Ils peuvent dire: « j’aime vos affaires – faites ce que vous voulez », mais ce qu’ils vous demandent vraiment, c’est une expérience. »La commande d’un artiste doit être une expérience intéressante, passionnante et agréable, riche en conversations et en créativité., Prenez donc le temps de comprendre votre client, d’écouter sa vision et de lui donner un aperçu de votre processus créatif. Cela vaut la peine de doubler le temps: le client se sentira plus connecté à la pièce car il est maintenant plus connecté à votre processus.
alors que les commandes d’art peuvent parfois être un exercice d’essais et d’erreurs, d’après mon expérience, ces conseils rendent les clients heureux et vous permettent de maintenir votre intégrité artistique et votre vision créative.,
à propos de l’artiste
Fei Lu est une artiste indépendante, directrice de la création et fondatrice de Winged Canvas Art Hub à Markham, en Ontario. Ses peintures sont connues pour être colorées et provocantes avec une touche d’humour, faisant allusion à une histoire plus profonde derrière chaque peinture. Ses œuvres ont été publiées dans Applied Arts et American Illustration et dans des collections privées dans le monde entier.
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