Andy Warhol-Biographie et héritage

Biographie D’Andy Warhol

enfance

Andy était le troisième enfant né de parents immigrants Tchécoslovaques, Ondrej et Ulja (Julia) Warhola, dans un quartier ouvrier de Pittsburgh. Il avait deux frères aînés, John et Paul. Enfant, Andy était intelligent et créatif. Sa mère, artiste occasionnelle elle-même, a encouragé ses envies artistiques en lui donnant son premier appareil photo à l’âge de neuf ans., Warhol était connu pour souffrir d’un trouble nerveux qui le gardait souvent à la maison, et, pendant ces longues périodes, Il écoutait la radio et recueillait des photos de stars de cinéma autour de son lit. C’est cette exposition à l’actualité à un jeune âge qu’il a plus tard déclaré avoir façonné son obsession pour la culture pop et les célébrités. Quand il avait 14 ans, son père est décédé, laissant l’argent de la famille pour être spécifiquement utilisé pour l’enseignement supérieur pour l’un des garçons. Il a été décidé par la famille Qu’Andy bénéficierait le plus d’une éducation collégiale.,

formation précoce

Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires à l’âge de 16 ans en 1945, Warhol a fréquenté le Carnegie Institute of Technology (maintenant Carnegie Mellon University), où il a reçu une formation formelle en design pictural. Peu de temps après avoir obtenu son diplôme, en 1949, il déménage à New York, où il travaille comme illustrateur commercial. Son premier projet a été pour Glamour magazine pour un article intitulé,  » Le succès est un travail à New York., »Tout au long des années 1950, Warhol a poursuivi sa carrière réussie dans l’illustration commerciale, travaillant pour plusieurs magazines bien connus, tels que Vogue, Harper’s Bazaar et The New Yorker. Il a également produit de la publicité et des vitrines pour des détaillants locaux de New York. Son travail avec I. Miller& Sons, pour lequel ses publicités fantaisistes en ligne effacée ont été particulièrement remarquées, lui a valu une certaine notoriété locale, remportant même plusieurs prix du Art Director’s Club et de l’American Institute of Graphic Arts.,

Au début des années 1950, Andy a raccourci son nom de Warhola à Warhol, et a décidé de se lancer seul en tant qu’artiste sérieux. Son expérience et son expertise dans l’art commercial, combinées à son immersion dans la culture populaire américaine, ont influencé son travail le plus remarquable. En 1952, il expose Quinze Dessins basés sur les Écrits de Truman Capote lors de sa première exposition individuelle à la Hugo Gallery de New York. Tout en exposant dans plusieurs lieux autour de New York, il a notamment exposé au Museum of Modern Art, où il a participé à sa première exposition de groupe en 1956., Warhol a remarqué de nouveaux artistes émergents, admirant grandement le travail de Robert Rauschenberg et Jasper Johns, ce qui l’a inspiré à élargir sa propre expérimentation artistique.

En 1960, Warhol commence à utiliser des publicités et des bandes dessinées dans ses peintures. Ces œuvres, exemples du Pop art précoce, ont été caractérisées par des styles plus expressifs et picturaux qui comprenaient des coups de pinceau clairement reconnaissables, et ont été vaguement influencés par l’expressionnisme abstrait., Cependant, des œuvres ultérieures, telles que ses boîtes Brillo (1964), marqueront une rébellion directe contre L’Expressionnisme abstrait, en supprimant presque complètement toute preuve de la main de l’artiste.

période de maturité

en septembre 1960, après avoir déménagé dans une maison de ville au 1342 Lexington Avenue, dans L’Upper East Side de Manhattan, il a commencé sa période la plus prolifique. De ne pas avoir d’espace de studio dédié dans son appartement précédent, où il vivait avec sa mère, il avait maintenant beaucoup d’espace pour travailler., En 1962, il offre au ministère de l’Immobilier 150 a par mois pour louer une maison de pompiers désuète à proximité sur la 87e rue Est. Il a obtenu la permission et a utilisé cet espace en conjonction avec son espace Lexington Avenue jusqu’en 1964.

Poursuivant le thème de la publicité et de la bande dessinée, ses peintures tout au long de la première partie des années 1960 sont principalement basées sur des images illustrées provenant de la presse écrite et du graphisme. Pour créer ses toiles graphiques à grande échelle, Warhol a utilisé un projecteur opaque pour agrandir les images sur une grande toile sur le mur., Puis, travaillant à main levée, il traçait l’image avec de la peinture directement sur la toile sans un tracé au crayon en dessous. En conséquence, les œuvres de Warhol du début de 1961 sont généralement plus picturales.

À la fin de 1961, Warhol a commencé sur ses peintures de boîtes de soupe Campbell’s. La série a utilisé de nombreuses techniques différentes, mais la plupart ont été créées en projetant des images sources sur la toile, en les traçant avec un crayon, puis en appliquant de la peinture. De cette façon, Warhol a enlevé la plupart des signes de la main de l’artiste.

En 1962, Warhol a commencé à explorer la sérigraphie., Ce processus de pochoir consistait à transférer une image sur un écran poreux, puis à appliquer de la peinture ou de l’encre avec une raclette en caoutchouc. Cela a marqué un autre moyen de peindre tout en enlevant les traces de sa main; comme les procédés au pochoir qu’il avait utilisés pour créer les images de boîtes de soupe Campbell, cela lui a également permis de répéter le motif plusieurs fois sur la même image, produisant une image en série suggérant une production de masse. Souvent, il posait d’abord une couche de couleurs qui compléterait l’image au pochoir après son application.,

Ses premières peintures sérigraphiées étaient basées sur les faces avant et arrière des billets d’un dollar, et il a continué à créer plusieurs séries d’images de divers biens de consommation et articles commerciaux en utilisant cette méthode. Il a représenté des étiquettes d’expédition et de manutention, des bouteilles de Coca-Cola, des étiquettes de boîtes de café, des étiquettes de boîtes de savon Brillo, des couvertures d’allumettes et des voitures. À partir de l’automne 1962, il commence également à produire des œuvres de photo-sérigraphie, qui impliquent le transfert d’une image photographique sur les sérigraphies poreuses., Son premier fut Baseball (1962), et ceux qui suivirent employèrent souvent des images banales ou choquantes dérivées de photographies de journaux tabloïds d’accidents de voiture et d’émeutes pour les droits civiques, d’argent et de produits ménagers de consommation.

En 1964 Warhol déplacé à 231 East 47th Street, en l’appelant « L’Usine. »Ayant obtenu un succès modéré en tant qu’artiste à ce stade, il a pu employer plusieurs assistants pour l’aider à exécuter son travail. Cela a marqué un tournant dans sa carrière., Maintenant, avec l’aide de ses assistants, il pourrait plus résolument retirer sa main de la toile et créer des images répétitives, produites en masse, qui paraîtraient vides de sens et poseraient la question: « Qu’est-ce qui fait l’art, l’art? »C’était une idée introduite pour la première fois par Marcel Duchamp, que Warhol admirait.

Warhol avait une vie fascination avec Hollywood, a démontré par sa série d’images emblématiques de célébrités telles que Marilyn Monroe et Elizabeth Taylor., Il a également étendu son médium à des installations, notamment à la Stable Gallery de New York en 1964, reproduisant les boîtes Brillo dans leur taille réelle, puis sérigraphiant leurs dessins d’étiquettes sur des blocs en contreplaqué.

Désireux de poursuivre son exploration de différents médiums, Warhol commence à expérimenter le cinéma en 1963. Deux ans plus tard, après un voyage à Paris pour une exposition de son travail, il annonce qu’il se retire de la peinture pour se consacrer exclusivement au cinéma., Bien qu « il n » ait jamais complètement suivi cette intention, il a produit de nombreux films, la plupart mettant en vedette ceux qu « il appelait les Warholstars, un groupe d » amis excentriques et éclectiques qui fréquentaient l  » usine et étaient connus pour leur style de vie non conventionnel.

Il a créé près de 600 films entre 1963 et 1976, dont la longueur varie de quelques minutes à 24 heures. Il a également développé un projet appelé The Exploding Plastic Inevitable, ou EPI, en 1967., L’EPI était une production multimédia combinant le groupe de rock Velvet Underground avec des projections de film, de lumière et de danse, aboutissant à une expérience sensorielle de L’art de la Performance. Warhol avait également été auto-édition des livres d’artiste depuis les années 1950, mais son premier livre produit en masse, Andy Warhol’s Index, a été publié en 1967. Il a ensuite publié plusieurs autres livres, et a fondé Interview Magazine avec son ami Gerard Malanga en 1969. Le magazine est dédié aux célébrités et est toujours en production aujourd’hui.,

Après une tentative sur sa vie, en 1968, par la connaissance et féministe radicale, Valerie Solanas, il a décidé de s’éloigner de sa non conventionnelles entourage. Cela a marqué la fin de la scène de l’usine des années 1960. Par la suite, Warhol a cherché la compagnie dans la haute société new-yorkaise, et pendant la majeure partie des années 1970, son travail consistait en des portraits commandés dérivés de photographies Polaroid imprimées. L’exception la plus notable à cela est sa célèbre série Mao, qui a été faite comme un commentaire sur la visite du président Richard Nixon en Chine., Manquant du glamour et de l’attrait commercial de ses premiers portraits, les critiques voyaient Warhol comme une prostituée de son talent artistique, et considéraient cette période ultérieure comme une période de déclin. Cependant, Warhol considérait le succès financier comme un objectif important. À ce stade, il avait réussi le passage d’artiste commercial à Artiste d’affaires.

les dernières Années et la Mort

À la fin des années 1970 et 1980, Warhol fait un retour à la peinture, et produit des œuvres qui, souvent, avaient versé dans l’abstraction., Sa série de peintures d’oxydation, qui ont été faites en urinant sur une toile de peinture de cuivre, fait écho à l’immédiateté des expressionnistes abstraits et à la brutalité des peintures goutte à goutte de Jackson Pollock. Dans les années 1980, Warhol avait retrouvé une grande partie de sa notoriété critique, en partie grâce à sa collaboration avec Jean-Michel Basquiat et Francesco Clemente, deux artistes beaucoup plus jeunes et plus avant-gardistes. Et, dans les dernières années de la vie de Warhol, il s’est tourné vers des sujets religieux; sa version de la Cène de Léonard de Vinci est particulièrement renommée., Dans ces œuvres, Warhol a mélangé le sacré et l’irrévérencieux en juxtaposant des logos agrandis de marques contre des images du Christ et de ses apôtres.

Après avoir subi des complications postopératoires d’une procédure de routine de la vésicule biliaire, Warhol est décédé le 22 février 1987 à l’âge de 58 ans. Il a été enterré dans sa ville natale de Pittsburgh. Son service commémoratif a eu lieu dans la cathédrale Saint-Patrick de New York et a réuni plus de 2 000 personnes.,

L’Héritage de Andy Warhol

Andy Warhol était un des artistes les plus influents de la seconde moitié du 20e siècle, la création de certains des plus célèbres images jamais produites. Défiant les visions idéalistes et les émotions personnelles véhiculées par l’abstraction, Warhol a embrassé la culture populaire et les processus commerciaux pour produire des œuvres qui ont séduit le grand public. Il est l’un des pères fondateurs du mouvement Pop art, élargissant les idées de Duchamp en remettant en question la définition même de l’art., Ses risques artistiques et ses expérimentations constantes avec les sujets et les médias ont fait de lui un pionnier dans presque toutes les formes d’art visuel. Son sens du style non conventionnel et son entourage de célébrités l’ont aidé à atteindre le statut de méga-star auquel il aspirait.

Le testament de Warhol dictait que sa succession finance la Warhol Foundation for the advancement of the visual arts, qui a ensuite été créée plus tard cette année-là., Grâce aux efforts conjoints de la Fondation Andy Warhol pour les Arts visuels, des musées Carnegie de Pittsburgh, du Carnegie Institute et du Dia Center for the Arts, Le Musée Warhol a été ouvert à Pittsburgh, en Pennsylvanie, en 1994, abritant une grande collection d’œuvres de Warhol.