Andy Warhol's Top 10 des Peintures

le 17 septembre Andy Warhol Top 10 des Peintures

Affectueusement appelé le  » Pape du pop art, Andy Warhol a été responsable de beaucoup d’œuvres les plus célèbres dans l’histoire de l’art. Devenu célèbre dans les années 1960, il s’est concentré sur des objets, des publicités et des célébrités typiquement américains, produisant des œuvres dans des médiums tels que la sérigraphie, la photographie, le cinéma et la sculpture., Certaines de ses créations sont parmi les œuvres d’art les plus chères jamais vendues, et dans cette pièce, nous allons regarder le top 10 des peintures d’Andy Warhol.

Marilyn Diptych (1962)

Largement considéré comme l’un de ses meilleurs tableaux, Warhol a créé le Diptyque Marilyn 1962 en hommage à la défunte Marilyn Monroe décédée après une surdose de barbituriques la même année. Comprenant 50 prises différentes sur la photographie publicitaire de l’actrice pour son film Niagara, le côté gauche de la peinture est en couleur, tandis que la droite est dans un noir et blanc intentionnellement flou.,

Marilyn Diptych fusionne deux des thèmes les plus cohérents de Warhol: la mort et le culte de la célébrité. La répétition de l’image de Monroe représente sa présence médiatique omniprésente, avec le contraste de couleurs vives avec le noir et blanc évocateur de sa mortalité. La peinture a été louée pour avoir encapsulé l’héritage de Monroe et a été classée comme la troisième œuvre d’art moderne la plus influente par The Guardian. Warhol a fini par créer un certain nombre de versions individuelles de la même image, et nous offrons de nombreuses impressions Warhol Marilyn à vendre ici à ArtLife.,

Campbell’s Soup Cans (1962)

Warhol s’est souvent approprié des images familières de la culture de consommation dans son travail, et sa peinture Campbell’s Soup Cans en est peut-être l’exemple le plus célèbre. La série originale était composée de 32 toiles, chacune représentant une variété différente de soupe offerte par l’entreprise à l’époque. Lorsque Warhol a exposé la pièce pour la première fois en 1962, les toiles étaient exposées ensemble sur des étagères comme des produits dans une allée d’épicerie., Chacune est peinte à la main, avec un motif fleur de lys estampé à la main sur le bord inférieur des boîtes.

La série de boîtes de soupe Campbell’s ressemble aux publicités imprimées de masse de l’époque, et Warhol a choisi ce produit particulier en raison de sa passion pour la peinture de choses ordinaires et de son goût pour la soupe elle-même. La peinture a ensuite été vendue au Musée d’Art moderne pour plus de 15 millions de dollars après la mort de Warhol. Warhol a ensuite produit une grande variété d’œuvres représentant les boîtes de soupe de Campbell au cours de sa vie, dont beaucoup sont disponibles chez nous.,

3. Cow Series (1966)

Alors que Warhol lui-même n’était pas intéressé au départ par les vaches, il a décidé de les incorporer dans son travail lorsque le marchand d’art Ivan Karp lui a dit: « Pourquoi ne peignez-vous pas des vaches, elles sont si merveilleusement pastorales et une image si durable dans l’histoire des arts. »C’est ainsi que Warhol a fini le papier peint initial de la vache en 1966, ajoutant plus à la série tout au long des années 70.,

Chaque sérigraphie de vaches se compose de vaches aux couleurs vives sur un fond de couleurs contrastées, avec l’image utilisée choisie par l’imprimeur interne de Warhol, Gerard Malanga. La série avait quatre schémas de couleurs: Vache Rose sur Fond Jaune (1966), Vache Brune avec Fond Bleu (1971), Vache Jaune sur Fond Bleu (1971) et enfin Vache Rose sur Fond Violet (1976).

4., Mao (1973)

Warhol a créé ses peintures Mao en 1973 en réponse à la rencontre du président américain Richard Nixon avec le dirigeant chinois l’année précédente. Cet événement a mis fin à des décennies de tension diplomatique entre les deux pays et a capturé l’imagination de l’artiste, l’incitant à concevoir des centaines de toiles de Mao — certaines aussi grandes que 15 pi x 10 pi.

cependant, cette peinture n’est certainement pas une célébration de Mao, avec les éclaboussures de couleur et de fard à paupières bleu ressemblant à des graffitis qui défigurent son image., En effet, de nombreux critiques estiment que cela reflète la liberté d’expression dont disposent les artistes en Occident, en contraste frappant avec la propagande communiste représentée par l’image originale.

5. Dollar Sign (1981)

Sans doute, aucune peinture ne reflète l’identité de masse, l’opulence et la richesse comme le Tout-Puissant Dollar Sign de Warhol. Intrigué tout au long de sa vie par le faste et le glamour, la peinture représente l’intersection entre la richesse et l’art, avec les deux produits de luxe considérés à part entière., La peinture a été réalisée à l’acrylique et à l’encre de sérigraphie sur toile, et répète le signe du dollar américain dans des couleurs néon vives. Warhol a dessiné lui-même l’image source de la série à la main, car il ne pouvait pas en trouver une ailleurs qu’il considérait comme suffisamment dramatique.

6. The Flower Series (1964)

rupture significative avec les thèmes habituels de la célébrité et du consumérisme de Warhol, la série Flowers s’inspire de photographies prises par Patricia Caulfield, publiées en 1964., Warhol a expérimenté différentes couleurs pour les fleurs, du rose et de l’orange vibrants dans une impression au tout blanc dans une autre. Dans certaines estampes, il s’écarte entièrement du modèle original, produisant des ombres de plusieurs fleurs. Caulfield a en fait intenté une action en justice contre Warhol pour l’utilisation non autorisée de son image, ce qui est presque comique quand on considère combien d’années il a passé à reproduire des étiquettes de produits protégées par le droit d’auteur. L’affaire a finalement été réglée hors cour.,

Série Camouflage (1986)

La série Camouflage de Warhol a été publiée quelques mois avant sa mort en 1987, ce qui en fait son dernier portfolio imprimé. L’inspiration a été fournie par son assistant de studio Jay Shriver, qui expérimentait avec pousser la peinture à travers le tissu militaire. Le camouflage a peut-être fait appel à l’obsession de Warhol pour les marques et les logos, tandis que le motif de représentation a également parlé de son intérêt pour l’art expressionniste abstrait.,

Warhol a fusionné cette imagerie avec des couleurs psychédéliques pour modifier fondamentalement le concept de camouflage comme déguisement, et ses connotations utilitaires et militaires. Dans sa forme prévue, Camouflage n’a été exposé qu’une seule fois, lors d’une exposition de groupe à New York en 1986, et est maintenant exposé dans les ARTIST ROOMS des National Galleries of Scotland, un programme de tournée en collaboration avec la Tate.

8., Banana (1967)

En plus d’être le manager du groupe de rock The Velvet Underground, Warhol a également peint la couverture de leur premier album, The Velvet Underground& Nico. La banane qui figurait sur les premières éditions était accompagnée des mots « Peel Slowly and See » et recouverte d’un autocollant en peau de banane que les téléspectateurs pouvaient retirer pour révéler un fruit de couleur chair en dessous-une image intentionnellement phallique. La pochette de l’album est devenue l’une des plus emblématiques de tous les temps, et ces premières versions (avec l’autocollant intact) sont maintenant des objets de collection rares., Parlant de l’héritage de l’image, le chanteur du groupe, Lou Reed, a déclaré: « Les membres du public, en particulier ceux qui écoutent de la musique rock, reconnaissent immédiatement le motif banane comme le symbole du Velvet Underground.”

9. Gun (1982)

La mort est devenue un thème important dans l’art de Warhol tout au long des années 1960, et ses craintes se sont intensifiées à partir de 1968 quand il a été abattu et presque tué par l’écrivaine féministe Valerie Solanas dans son atelier, the Factory., Bien qu’il ait survécu, il a été forcé de porter un corset chirurgical pour le reste de sa vie après que des balles lui ont déchiré l’estomac, le foie, la rate, l’œsophage et les deux poumons.

Il est probable que la fusillade ait inspiré les peintures D’armes à feu de Warhol, qui ont été publiées près de 13 ans après l’assaut. Représentant une arme similaire à la .22 pistolet à nez retroussé utilisé par Solanas dans sa tentative d’assassinat, l’absence de sujet ne fait qu’accroître le statut de l’arme en tant que symbole ambivalent, également exalté, injurié et aseptisé dans les médias et la culture populaire.,

10. Green Coca-Cola Bottles (1962)

représentant cent douze bouteilles de Coca-Cola presque identiques, Warhol croyait que la popularité universelle de la boisson gazeuse portait un message très positif . »Ce qui est grandiose dans ce pays, c’est que L’Amérique a commencé la tradition où les consommateurs les plus riches achètent essentiellement la même chose que les plus pauvres…”, a-t-il écrit dans son livre de 1975 The Philosophy of Andy Warhol. « Vous pouvez savoir que le Président boit du Coke, Liz Taylor boit du Coke et, pensez-y, Vous pouvez aussi boire du Coke., Un coca est un coca, et aucune somme d’argent ne peut vous procurer un meilleur Coca. »

créée la même année où Warhol a commencé à développer sa technique pionnière de sérigraphie, l’image d’une seule bouteille de Coca-Cola est reproduite en rangées régulières au-dessus du logo de l’entreprise. On pense qu’il ressemble à une affiche publicitaire, qui évoquait L’amour de Warhol pour le consumérisme.