Architecture (Français)

Origines et architecture vernaculaire

Le bâtiment a d’abord évolué à partir de la dynamique entre les besoins (abri, sécurité, culte, etc.) et des moyens (matériaux de construction disponibles et compétences connexes). Au fur et à mesure que les cultures humaines se développaient et que les connaissances commençaient à être formalisées par le biais de traditions et de pratiques orales, la construction est devenue un métier, et « architecture » est le nom donné aux versions les plus formalisées et les plus respectées de ce métier., Il est largement supposé que le succès architectural était le produit d’un processus d’essais et d’erreurs, avec progressivement moins d’essais et plus de réplication à mesure que les résultats du processus s’avéraient de plus en plus satisfaisants. Ce que l’on appelle l’architecture vernaculaire continue d’être produit dans de nombreuses régions du monde.

• l’architecture Vernaculaire en Norvège: bois et une élévation de niveau

• Au Lesotho: rondavel pierres.,

• Yola hut-Tagoat Co. Wexford Ireland

Architecture préhistorique

Les premiers établissements humains étaient principalement ruraux. Les économies de dépenses ont abouti à la création de zones urbaines qui, dans certains cas, ont grandi et évolué très rapidement, comme celle de Çatal Höyük en Anatolie et Mohenjo Daro de la civilisation de la vallée de l’Indus au Pakistan moderne.,

Les colonies et « villes » néolithiques comprennent Göbekli Tepe et Çatalhöyük en Turquie, Jéricho au Levant, Mehrgarh au Pakistan, Knap de Howar et Skara Brae, les îles Orcades, en Écosse, et les colonies de culture Cucuteni-Trypillian en Roumanie, en Moldavie et en Ukraine.,

Architecture ancienne

Dans de nombreuses civilisations anciennes telles que celles d’Égypte et de Mésopotamie, l’architecture et l’urbanisme reflétaient l’engagement constant avec le divin et le surnaturel, et de nombreuses cultures anciennes ont eu recours à la monumentalité dans l’architecture pour représenter symboliquement le pouvoir politique du souverain, de l’élite dirigeante ou de

L’architecture et l’urbanisme des civilisations classiques telles que la Grecque et la romaine ont évolué à partir d’idéaux civiques plutôt que religieux ou empiriques et de nouveaux types de construction ont émergé., Le « style » architectural s’est développé sous la forme des ordres classiques. L’architecture romaine a été influencée par l’architecture grecque car ils ont incorporé de nombreux éléments grecs dans leurs pratiques de construction.

Des textes sur l’architecture sont écrits depuis l’antiquité. Ces textes fournissaient à la fois des conseils généraux et des prescriptions ou canons formels spécifiques. Quelques exemples de canons se trouvent dans les écrits de l’architecte romain Vitruve du 1er siècle avant notre ère. Certains des premiers exemples les plus importants de l’architecture canonique sont religieux.,

• The Pyramids at Giza in Egypt

• The Parthenon in Athens, Greece.

• Roman aqueduct in Segovia, Spain.,

Architecture asiatique

L’architecture des différentes parties de l’Asie s’est développée selon des lignes différentes de celle de l’Europe; l’architecture bouddhiste, hindoue et sikhe ayant chacune des caractéristiques différentes. L’architecture indienne et chinoise a eu une grande influence sur les régions environnantes, tandis que l’architecture japonaise n’a pas. L’architecture bouddhiste, en particulier, a montré une grande diversité régionale., L « architecture des temples hindous, qui s » est développée à partir du 5ème siècle de notre ère, est en théorie régie par les concepts énoncés dans les Shastras, et s « intéresse à l » expression du macrocosme et du microcosme. Dans de nombreux pays asiatiques, la religion panthéiste a conduit à des formes architecturales conçues spécifiquement pour améliorer le paysage naturel.

Dans de nombreuses régions d’Asie, même les plus grandes maisons étaient des structures relativement légères utilisant principalement du bois jusqu’à une époque récente, et il y a peu de survivants de grand âge., Le bouddhisme a été associé à un passage aux structures religieuses en pierre et en brique, commençant probablement comme une architecture taillée dans la roche, qui a souvent très bien survécu.

Les premiers écrits asiatiques sur l’architecture comprennent le Kao Gong Ji de Chine des 7ème–5ème siècles avant notre ère; les Shilpa Shastras de l’Inde ancienne; Manjusri Vasthu Vidya Sastra du Sri Lanka et Araniko du Népal .

• Gyeongbokgung Palace à Séoul, en Corée du Sud.,

• Kinkaku-ji (Pavillon d’Or), Kyoto, Japon.

Architecture islamique

L’architecture islamique a commencé au 7ème siècle de notre ère, incorporant des formes architecturales de l’ancien Moyen-Orient et de Byzance, mais développant également des fonctionnalités pour répondre aux besoins religieux et sociaux de la société., Des exemples peuvent être trouvés dans tout le Moyen-Orient, la Turquie, l’Afrique du Nord, le Sous-continent indien et dans certaines parties de l’Europe, comme l’Espagne, l’Albanie et les États des Balkans, à la suite de l’expansion de l’Empire ottoman.

• le Taj Mahal à Agra, en Inde.

• Alhambra, Grenade, Espagne.,

• la Mosquée Shah à Ispahan, L’Iran

• Stari most, 16-c. Pont Ottoman & site de l’UNESCO dans le centre de Mostar, Bosnie et Herzégovine.

Moyen Age

En Europe au Moyen Âge, des guildes étaient formées par des artisans pour organiser leurs métiers et des contrats écrits ont survécu, en particulier en ce qui concerne les bâtiments ecclésiastiques., Le rôle d’architecte était généralement un avec celui de maître maçon, ou Magister lathomorum comme ils sont parfois décrits dans les documents contemporains.

Les principales entreprises architecturales étaient les bâtiments des abbayes et des cathédrales. À partir de 900 environ de notre ère, les mouvements des clercs et des commerçants ont porté les connaissances architecturales à travers l’Europe, aboutissant aux styles paneuropéens Roman et gothique.

En outre, une partie importante du patrimoine architectural du Moyen Âge est constituée de nombreuses fortifications à travers le continent., Des Balkans à l’Espagne, de Malte à l’Estonie, ces bâtiments représentent une part importante du patrimoine européen.

• La Tour de Londres, en Angleterre.

• le Palais des Doges, Venise, Italie.,

La Renaissance et l’architecte

Dans l’Europe de la Renaissance, à partir de 1400 environ, il y a eu un renouveau de l’apprentissage classique accompagné du développement de l’humanisme de la Renaissance, qui mettait davantage l’accent sur le rôle de Les bâtiments ont été attribués à des architectes spécifiques-Brunelleschi, Alberti, Michelangelo, Palladio – et le culte de l’individu avait commencé., Il n’y avait toujours pas de ligne de démarcation entre artiste, architecte et ingénieur, ou l’une des vocations connexes, et l’appellation était souvent une préférence régionale.

Un renouveau du style classique en architecture s’est accompagné d’un essor de la science et de l’ingénierie, qui a affecté les proportions et la structure des bâtiments. À ce stade, il était encore possible pour un artiste de concevoir un pont car le niveau de calculs structurels impliqués relevait du champ d’application du généraliste.

• Saint, Pierre, la Basilique de Rome, en Italie.

• le Palais Farnèse, Rome, Italie.

• Santa Maria Novella, à Florence, en Italie.,

Début de l’ère moderne et de l’ère industrielle

Avec les connaissances émergentes dans les domaines scientifiques et la montée en puissance de nouveaux matériaux et technologies, l’architecture et l’ingénierie ont commencé à se séparer, et l’architecte a commencé à se concentrer sur l’esthétique et les aspects humanistes, souvent, Il y avait aussi la montée du « gentleman architect » qui traitait généralement avec des clients riches et se concentrait principalement sur les qualités visuelles dérivées généralement de prototypes historiques, caractérisés par les nombreuses maisons de campagne de Grande-Bretagne créées dans les styles néo-gothique ou baronnial écossais.La formation architecturale formelle au 19ème siècle, par exemple à l’École des Beaux-Arts en France, accordait beaucoup d’importance à la production de beaux dessins et peu au contexte et à la faisabilité.

Pendant ce temps, la Révolution industrielle a ouvert la porte à la production et à la consommation de masse., L’esthétique est devenue un critère pour la classe moyenne car les produits ornementaux, une fois dans la province de l’artisanat coûteux, sont devenus moins chers sous la production de machines.

L’architecture vernaculaire devient de plus en plus ornementale. Les constructeurs de maisons pourraient utiliser la conception architecturale actuelle dans leur travail en combinant des caractéristiques trouvées dans les livres de modèles et les revues d’architecture.

• Palais Garnier, Paris, France.

• le Pont Alexandre III à Paris, en France.,

Modernisme

Vers le début du 20ème siècle, l’insatisfaction générale face à l’accent mis sur l’architecture revivaliste et la décoration élaborée a donné lieu à de nombreuses nouvelles lignes de pensée qui ont servi Parmi ceux-ci, le Deutscher Werkbund, créé en 1907 pour produire des objets fabriqués à la machine de meilleure qualité. La montée de la profession du design industriel est généralement placée ici., Suivant cette voie, l’école Bauhaus, fondée à Weimar, en Allemagne, en 1919, a redéfini les limites architecturales établies auparavant à travers l’histoire, considérant la création d’un bâtiment comme la synthèse ultime—le sommet—de l’art, de l’artisanat et de la technologie.

Lorsque l’architecture moderne a été pratiquée pour la première fois, c’était un mouvement d’avant-garde avec des fondements moraux, philosophiques et esthétiques., Immédiatement après la Première Guerre mondiale, les architectes modernistes pionniers ont cherché à développer un style complètement nouveau approprié pour un nouvel ordre social et économique d’après-guerre, axé sur la satisfaction des besoins des classes moyennes et ouvrières. Ils rejetaient la pratique architecturale du raffinement académique des styles historiques qui servaient l’ordre aristocratique en déclin rapide. L’approche des architectes modernistes était de réduire les bâtiments à des formes pures, en supprimant les références historiques et l’ornement au profit de détails fonctionnels., Les bâtiments affichaient leurs éléments fonctionnels et structurels, exposant des poutres en acier et des surfaces en béton au lieu de les cacher derrière des formes décoratives. Des architectes tels que Frank Lloyd Wright ont développé une architecture organique, dans laquelle la forme était définie par son environnement et son but, dans le but de promouvoir l’harmonie entre l’habitation humaine et le monde naturel avec des exemples principaux étant Robie House et Fallingwater.,

Des architectes tels que Mies van der Rohe, Philip Johnson et Marcel Breuer ont travaillé pour créer la beauté basée sur les qualités inhérentes des matériaux de construction et des techniques de construction modernes, troquant les formes historiques traditionnelles contre des formes géométriques simplifiées, célébrant les nouveaux moyens et méthodes rendus possibles par la révolution industrielle, y compris la construction à ossature Le développement de la structure du tube par Fazlur Rahman Khan a été une percée technologique dans le bâtiment toujours plus haut., Au milieu du siècle, le modernisme s’était transformé en Style international, une esthétique incarnée à bien des égards par les tours jumelles du World Trade Center de New York conçues par Minoru Yamasaki.

• Le bâtiment de l’école du Bauhaus à Dessau, en Allemagne.,

• Willis Tower, Chicago, États-unis

le Postmodernisme

de Nombreux architectes résisté modernisme, de trouver qu’il est dépourvu de la richesse décorative des styles architecturaux., Alors que la première génération de modernistes commençait à mourir après la Seconde Guerre mondiale, la deuxième génération d’architectes, dont Paul Rudolph, Marcel Breuer et Eero Saarinen, a tenté d’élargir l’esthétique du modernisme avec le brutalisme, des bâtiments aux façades sculpturales expressives en béton inachevé. Mais une nouvelle génération encore plus jeune d’après-guerre a critiqué le modernisme et le brutalisme pour être trop austère, standardisé, monotone, et ne pas prendre en compte la richesse de l’expérience humaine offerte dans les bâtiments historiques à travers le temps et dans différents lieux et cultures.,

L’une de ces réactions à l’esthétique froide du modernisme et du brutalisme est l’école de l’architecture métaphorique, qui comprend des éléments tels que le biomorphisme et l’architecture zoomorphique, utilisant tous deux la nature comme principale source d’inspiration et de design. Alors qu’il est considéré par certains comme un simple aspect du postmodernisme, d’autres le considèrent comme une école à part entière et un développement ultérieur de l’architecture expressionniste.,

À partir de la fin des années 1950 et des années 1960, la phénoménologie architecturale a émergé comme un mouvement important dans la réaction précoce contre le modernisme, avec des architectes comme Charles Moore aux États-Unis, Christian Norberg-Schulz en Norvège, et Ernesto Nathan Rogers et Vittorio Gregotti, Michele Valori, Bruno Zevi en Italie, qui ont collectivement popularisé un intérêt pour une nouvelle architecture contemporaine visant à élargir, Le postmodernisme a produit un style qui combinait la technologie de construction contemporaine et les matériaux bon marché, avec l’esthétique des styles pré-modernes et non-modernes plus anciens, de l’architecture classique élevée aux styles de construction régionaux populaires ou vernaculaires. Robert Venturi a défini l’architecture postmoderne comme un  » hangar décoré « (un bâtiment ordinaire qui est fonctionnellement conçu à l’intérieur et embelli à l’extérieur) et l’a défendu contre les » canards  » modernistes et brutalistes (bâtiments aux formes tectoniques inutilement expressives).,

• The Dancing House, Prague, Czech Republic.

• The Petronas Tower in Kuala Lumpur, Malaysia.,

Architecture aujourd’hui

Depuis les années 1980, alors que la complexité des bâtiments a commencé à augmenter (en termes de systèmes structurels, de services, d’énergie et de technologies), le domaine de l’architecture est devenu multidisciplinaire avec des spécialisations pour chaque type de projet, En outre, il y a eu une séparation accrue entre l’architecte « de conception » et l’architecte « de projet » qui veille à ce que le projet réponde aux normes requises et traite des questions de responsabilité., Les processus préparatoires à la conception de tout grand bâtiment sont devenus de plus en plus compliqués et nécessitent des études préliminaires sur des questions telles que la durabilité, la durabilité, la qualité, l’argent et le respect des lois locales. Une grande structure ne peut plus être la conception d’une personne, mais doit être le travail de plusieurs.,Le modernisme et le postmodernisme ont été critiqués par certains membres de la profession architecturale qui estiment que l’architecture réussie n’est pas une poursuite personnelle, philosophique ou esthétique par les individualistes; elle doit plutôt tenir compte des besoins quotidiens des personnes et utiliser la technologie pour créer des environnements vivables, le processus de conception étant éclairé par des études de comportement,

La durabilité environnementale est devenue une question dominante, avec un effet profond sur la profession architecturale., De nombreux promoteurs, ceux qui soutiennent le financement des bâtiments, ont appris à encourager la facilitation de la conception écologiquement durable, plutôt que des solutions basées principalement sur le coût immédiat. Des exemples majeurs de cela peuvent être trouvés dans la conception de bâtiments solaires passifs, des conceptions de toits plus écologiques, des matériaux biodégradables et une plus grande attention à la consommation d’énergie d’une structure. Ce changement majeur dans l’architecture a également changé les écoles d’architecture pour se concentrer davantage sur l’environnement., Il y a eu une accélération du nombre de bâtiments qui cherchent à répondre aux principes de conception durable des bâtiments écologiques. Les pratiques durables qui étaient au cœur de l’architecture vernaculaire inspirent de plus en plus les techniques contemporaines écologiquement et socialement durables. Le système de notation LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) du Conseil du bâtiment vert des États-Unis a joué un rôle déterminant à cet égard.,

Parallèlement, les mouvements récents du Nouvel urbanisme, de l’architecture Métaphorique, de l’architecture complémentaire et de la Nouvelle architecture classique favorisent une approche durable de la construction qui apprécie et développe la croissance intelligente, la tradition architecturale et le design classique. Cela contraste avec l’architecture moderniste et globalement uniforme, ainsi que contre les lotissements solitaires et l’étalement suburbain., Les murs-rideaux en verre, qui étaient la marque de la vie urbaine ultra moderne dans de nombreux pays, ont fait surface même dans les pays en développement comme le Nigeria où les styles internationaux étaient représentés depuis le milieu du 20e siècle, principalement en raison des penchants d’architectes formés à l’étranger.

• le Stade National de Pékin, en Chine.

• de Londres, l’hôtel de Ville, en Angleterre.,

• Auditorio de Tenerife, Îles Canaries, Espagne.