Art abstrait, également appelé art nonobjectif ou art non représentatif, peinture, sculpture ou art graphique dans lequel la représentation des choses du monde visible ne joue aucun rôle. Tout art se compose en grande partie d’éléments que l’on peut appeler abstraits—des éléments de forme, de couleur, de ligne, de ton et de texture. Avant le 20ème siècle, ces éléments abstraits étaient utilisés par les artistes pour décrire, illustrer ou reproduire le monde de la nature et de la civilisation humaine—et l’exposition dominait sur la fonction expressive.,
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l’art Abstrait a ses origines dans le 19ème siècle., La période caractérisée par un si vaste corpus d’art richement figuratif produit pour illustrer l’anecdote a également produit un certain nombre de peintres qui ont examiné le mécanisme de la lumière et de la perception visuelle. La période du romantisme avait mis en avant des idées sur l’art qui niaient l’accent du classicisme sur l’imitation et l’idéalisation et avait plutôt souligné le rôle de l’imagination et de l’inconscient comme facteurs créatifs essentiels. Peu à peu de nombreux peintres de cette période ont commencé à accepter la nouvelle liberté et les nouvelles responsabilités impliquées dans la coalescence de ces attitudes., La déclaration de Maurice Denis de 1890,” Il faut se rappeler qu’un tableau—avant d’être un cheval de guerre, un nu, ou une anecdote en quelque sorte-est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs assemblées dans un certain ordre », résume le sentiment chez les artistes symbolistes et postimpressionnistes de son temps.
Tous les mouvements majeurs des deux premières décennies du 20e siècle, y compris le fauvisme, l’expressionnisme, le Cubisme et le futurisme, ont d’une certaine manière souligné l’écart entre l’art et les apparences naturelles.,
Il existe cependant une profonde distinction entre l’abstraction des apparences, même si elle est méconnaissable, et la création d’œuvres d’art à partir de formes non tirées du monde visible. Au cours des quatre ou cinq années précédant la Première Guerre mondiale, des artistes tels que Robert Delaunay, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich et Vladimir Tatlin se sont tournés vers l’art fondamentalement abstrait. (Kandinsky est généralement considéré comme ayant été le premier artiste moderne à peindre des tableaux purement abstraits ne contenant aucun objet reconnaissable, en 1910-11.,) La majorité même des artistes progressistes considéraient cependant l’abandon de tous les degrés de représentation avec désaveu. Pendant la Première Guerre mondiale, l’émergence du groupe de Stijl aux Pays-Bas et du groupe Dada à Zürich élargit encore le spectre de l’art abstrait.
L’art abstrait n’a pas prospéré entre la Première et la Seconde Guerre mondiale., Assailli par la politique totalitaire et par les mouvements artistiques mettant l’accent sur l’imagerie, comme le surréalisme et le réalisme socialement critique, il a été peu remarqué. Mais après la Seconde Guerre mondiale, une école américaine énergique de peinture abstraite appelée Expressionnisme abstrait a émergé et a eu une large influence. Depuis les années 1950, l’art abstrait est une approche acceptée et largement pratiquée dans la peinture et la sculpture européennes et américaines., L’art abstrait a intrigué et même dérouté beaucoup de gens, mais pour ceux qui ont accepté son langage non référentiel, il n’y a aucun doute sur sa valeur et ses réalisations. Voir aussi art moderne.
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