quelque chose le centre commercial Paramus Park du New Jersey. Les lumières de la Police ont clignoté, des cris enthousiastes ont perforé l’air et une vague d’anticipation a enflé comme un tsunami.
la veille—le 6 mai 1997—un groupe de trois jeunes frères de Tulsa, Oklahoma, avait sorti leur premier album, Middle of Nowhere., Isaac, Taylor et Zac Hanson étaient en train de faire un travail promotionnel sérieux (ils étaient apparus dans le Late Show avec David Letterman la veille), et devaient interpréter quelques chansons acoustiques dans un magasin de disques du centre commercial. Organisé par la station de radio Z100, l’événement devait attirer quelques centaines de personnes. Mais des milliers de fans hurlants de pré-adolescents et d’adolescents – de 6000 à 10 000 d’entre eux—se sont présentés. Comme le centre commercial a été fermé pour accueillir la foule zélée, il est devenu clair que la vie des trois frères était sur le point de changer.,
Middle of Nowhere s’est vendu à plus de 10 millions d’exemplaires dans le monde, a engendré deux singles du Billboard Hot 100 et a valu à Hanson trois nominations aux Grammy Awards. Deux décennies après la sortie de L’album, Mental Floss a parlé avec son frère Taylor Hanson, d’anciens dirigeants de Mercury Records, et les producteurs, ingénieurs et mixeurs de Middle of Nowhere pour avoir une vision des coulisses de l’ascension du groupe de l’obscurité à la super célébrité., Ils discutent comment « MMMBop » a évolué d’une ballade mélancolique à un ver d’oreille optimiste, les défis de l’enregistrement de voix en tant que garçon pubère, et la prochaine tournée mondiale du groupe, à juste titre appelée the Middle of Everywhere tour.
Isaac, Taylor et Zac ont commencé Hanson en 1992, après être tombés amoureux du rock classique et motown de la fin des années 1950 et du début des années 60., Inspirés par des artistes tels que Chuck Berry, Little Richard et Otis Redding, les frères ont chanté a cappella, interprétant des airs comme Johnny B. Goode et Rockin’ Robin. »Bien Qu’Isaac ait 11 ans, Taylor 9 ans et Zac 6 ans, les frères scolarisés à la maison ont commencé à apparaître autour de Tulsa, chantant des reprises ainsi que des chansons qu’ils avaient écrites ensemble. L’une de leurs chansons originales était « MMMBop », une chanson mélancolique et mid-tempo que les frères ont enregistrée en 1995 et publiée indépendamment en 1996.
Taylor Hanson: « MMMBop » a commencé comme une partie d’arrière-plan., Nous avons fait un album appelé Boomerang et nous travaillions sur une autre Chanson et recherchions une partie de fond, et cette partie de fond est devenue plus tard le refrain de « MMMBop. »C’était un peu trop accrocheur pour être une partie d’arrière-plan, donc il était en quelque sorte Assis sur le brûleur arrière.
Zac Hanson (via Songfacts, 2004): si quelque chose, « MMMBop » a été inspiré par les Beach Boys et les groupes vocaux de cette époque—en utilisant votre voix comme presque une sorte de doo-wop.
Taylor Hanson: les couplets ont été formés après que le refrain ait existé., Isaac et moi étions assis dans le salon—nous avons repris le salon de notre maison comme espace de répétition quand nous étions enfants, donc nous avons complètement dominé le ménage—en jouant ces motifs d’accords très simples.
Isaac Hanson (via Noisey, 2013): la chanson « MMMBop » est en fait de s’accrocher à des choses qui comptent vraiment pour vous parce qu’il y aura peu de choses qui dureront toute votre vie. Accrochez – vous aux choses qui vous sont précieuses parce que la vie est éphémère. Et il arrive d’avoir un petit refrain accrocheur, un peu absurde, chose scatty.,
Taylor Hanson: le processus d’écriture de la chanson est vraiment sorti d’un moment très difficile en tant qu’enfants—décider de jouer de la musique. C’était au cours de plusieurs après-midi différents dans notre configuration de groupe dans le salon. Nous réfléchissions à ce qui se passait vraiment dans notre monde à l’époque, qui voyait comment, même en tant que 12 et 14 ans, les amitiés et les relations allaient et venaient. Certaines personnes n’ont vraiment pas compris ce que nous faisions We nous étions confrontés au baril de continuer à poursuivre un chemin qui était différent de la plupart des gens autour de nous.,
En procédant à des centaines d’art local de foires, de fêtes de quartier et les écoles à travers le Midwest, Hanson a construit une base de fans de quelques milliers de personnes. Le groupe avait un manager et un avocat qui les a présentés à des labels majeurs, mais rien ne se passait—13 labels ont refusé Hanson, en partie parce que leur coquelicot, son Jackson 5-esque était daté par rapport à la musique grunge plus sombre qui était en tête des charts au début et au milieu des années 90., Mais les rejets ont pris fin lorsque Steve Greenberg, un cadre A&R chez Mercury Records, a entendu l’un des albums indépendants du groupe. Greenberg s’est rendu à Coffeyville, Kansas, pour voir les frères se produire lors d’un festival, et Mercury Records a rapidement signé le groupe.
Taylor Hanson: « MMMBop » est devenu un pilier que nous jouions dans nos petits ensembles autour de L’Oklahoma, de L’Arkansas et du Kansas et partout où les gens nous écoutaient. C’était certainement l’une des chansons qui était un favori, mais ce n’était pas le favori.,
Danny Goldberg (ancien PDG de Mercury Records): Steve Greenberg a joué pour moi. Cela ressemblait à un coup, mais plus précisément, j’avais une grande foi dans le jugement de Steve.
Taylor Hanson: « MMMBop » était plus une chanson de feu de camp dans sa version originale—elle avait un peu plus un arc de conteur. C’est très « laissez-moi vous raconter une histoire, laissez-moi vous donner cette parabole », ce qui est si intéressant car il a évidemment été interprété dans sa version finale comme étant si pop, festif, pur soleil.,
Steve Greenberg (ancien chef d’une&R pour Mercury Records): j’ai adoré la juxtaposition entre la musique extrêmement joyeuse et les paroles sombres. L’album entier a des paroles sombres, en fait. Les gens n’ont tout simplement pas remarqué parce que la musique était si optimiste. Mais dès le début, j’ai réalisé que c’était un groupe qui abordait des sujets sérieux.
Taylor Hanson: je pense que la chanson survit en partie parce qu’elle disait quelque chose de réel—vous en tirez beaucoup plus sur la deuxième, la troisième écoute quand vous plongez vraiment.,
Margery Greenspan (ancienne vice-présidente des services créatifs pour Mercury Records): dès que J’ai entendu « MMMBop », j’ai su que c’était un hit so c’était tellement accrocheur et amusant, et les garçons ont aimé l’interpréter. Il y a une vraie joie pour elle.
Taylor Hanson: est vraiment un peu la chanson qui a commencé le thème de L’écriture de Hanson, qui est des chansons qui vous font sentir quelque chose de très édifiant lorsque l’histoire reconnaît en fait le contraire absolu de cela. Une sorte de bonheur malgré ce que la vie apporte.
Goldberg: pour moi, le plus important était que cela ressemblait à un refrain à succès.,
Greenspan: ce qui était si unique dans ce groupe, c’est qu’ils étaient des enfants. Et ils étaient la vraie affaire – ils ont écrit et joué la musique.
Allison Hamamura (ancienne Directrice Générale de Mercury Records sur la côte ouest): il était parfaitement clair pour moi que Taylor était un auteur-compositeur et un talent en plein essor. J’ai absolument adoré la dynamique familiale et les garçons ont évidemment adoré jouer ensemble.
Taylor Hanson: vous n’avez pas un groupe de trois frères qui jouent des concerts en ville et dans trois états sans des parents vraiment solidaires., Mais c’était absolument eux qui suivaient ce qu’ils voyaient en nous, et ce que nous pensions pouvoir faire. Nous avions en quelque sorte cette ambition pure et pure.
Armé d’un contrat d’enregistrement, Hanson et le père, la mère et trois frères et sœurs plus jeunes voyagé de Tulsa à destination de Los Angeles à l’été de 1996. Les frères ont d’abord travaillé avec les producteurs John King et Mike Simpson—collectivement connus sous le nom de The Dust Brothers—sur « MMMBop » et « Thinking Of You., »Jusque-là, Hanson avait écrit, enregistré et Produit leurs chansons indépendamment, sans que des forces ou des opinions extérieures ne pèsent. Au studio des Frères Dust à Silver Lake, Isaac, Taylor et Zac ont vécu ce que c’était de collaborer avec des producteurs pour la première fois.
Greenberg a suggéré au groupe d’augmenter le tempo de « MMMBop », et les Dust Brothers ont convaincu le groupe d’essayer de faire de « MMMBop » une chanson plus optimiste. Ils ont commencé à enregistrer, en augmentant le tempo et en utilisant un rythme de type Jackson 5., Greenberg a également mis Hanson en relation avec une poignée de collaborateurs, y compris des producteurs et des co-scénaristes tels que Desmond Child, Barry Mann et Cynthia Weil, et Clif Magness.
Mike Simpson (des Dust Brothers, via WaxPoetics, 2013): quand j’ai entendu la démo de Hanson pour la première fois, cela m’a ramené à mon enfance. Je rentrais à la maison et lip-synch Jackson 5 chansons tous les jours après l » école comme un petit enfant. J’ai entendu Hanson et j’ai pensé: « Oh mon Dieu, cela ressemble à de la musique vraiment cool., »
Clif Magness (co-scénariste et producteur du titre » Madeline » de Middle of Nowhere): mon manager de l’époque m’a mis en contact avec Steve Greenberg. Il a ensuite organisé une séance d’écriture avec moi-même et le groupe … Leur père était assis dans la pièce avec nous pendant que nous écrivions la chanson, la plupart du temps en lisant un livre. À un moment donné, il est sorti pour vérifier sa femme et trois autres enfants qui jouaient avec mes deux enfants dans la Cour.,
Taylor Hanson: la chose forte que nous avons enlevée de marcher dans la pièce avec d’autres écrivains était que vous deviez montrer dès la sortie de la porte à ces écrivains extrêmement crédibles, doués et expérimentés qu’ils écriraient avec vous. Je pense que c’était intimidant au début de s’asseoir dans la pièce avec des gens qui ont écrit « On Broadway » et d’autres chansons complètement épiques et légendaires. Mais très vite, nous avons gagné le respect de Barry et Cynthia simplement par la musique, assis dans la pièce et partageant des idées.,
Cynthia Weil (co-scénariste, avec Barry Mann et Hanson, de « I Will Come To You », le troisième single de l’album): Hanson était notre plus jeune et parmi nos collaborateurs les plus cool.
Taylor Hanson: C’était une énorme opportunité de pouvoir—sur notre premier disque—s’asseoir avec des gens qui ont conçu des chansons à un niveau auquel vous aspirez. Avoir toujours l’oreille d’un apprenant, mais être assez courageux pour parler, parce qu’en fin de compte, ce sera notre chanson. Barry et Cynthia sont et étaient brillants et très généreux. Ce n’était jamais intimidant—c’était toujours dans le sens où nous étions invités à collaborer.,
Hamamura: le groupe était très impliqué pour leurs âges respectifs et leur expérience dans la réalisation de Middle of Nowhere.
Magness: la voix de Taylor était si forte et naturelle que je n’ai pas eu à le coacher beaucoup du tout. Ils étaient tous de cette façon, en fait. Nous avons même créé une partie haute pour Zac parce qu’il est le plus jeune et sa voix était assez chérubin à l’époque.,
en fin de Compte, Les Frères Dust n’ont pas terminé le projet qu’ils ont commencé avec Hanson—Greenberg a engagé Stephen Lironi pour terminer « mmmbop » et « thinking of You » et produisent le reste de l’album. Travaillant dans les Studios Scream à Los Angeles, Lironi, quelques ingénieurs et Hanson ont passé près de deux mois à enregistrer Middle of Nowhere sur bande analogique, à polir les chansons et à terminer les arrangements en studio.,
Doug Trantow (deuxième ingénieur sur Middle of Nowhere): les frères Dust sont venus et nous avons transféré le travail qu’ils avaient fait sur nos machines à bande … et puis on les a jamais revu. J « ai entendu des gens dire » MMMBop « a été enregistré dans le salon des Frères Dust, et bien qu » ils aient commencé la chanson là-bas, je garantis absolument que chaque partie de leur travail a été remplacée par Stephen à Scream, à l « exception d » un scratch sur » MMMBop., »
Greenberg: les Dust Brothers étaient très demandés à l’époque et franchement, ce n’était pas un grand ajustement Capricieux entre le groupe et les Dust Brothers. Les frères Dust ont donc commencé à travailler sur d’autres choses et les deux pistes étaient inachevées.
Trantow: les choses étaient vraiment tendues quand les frères Dust sont arrivés. C’était un peu comme si on transférait ce qu’ils avaient déjà enregistré. Ce n’était pas comme s’ils faisaient tout leur possible pour être utiles ou cool à ce sujet, donc je pouvais dire qu’il y avait une certaine tension, comme s’ils n’étaient peut-être pas heureux de ne pas pouvoir terminer les chansons.,
pendant le processus d’enregistrement, Greenberg a engagé plusieurs coachs vocaux pour aider Taylor à frapper les notes plus élevées qu’il avait chantées avant que sa voix ne commence à s’approfondir. Ils ont échoué jusqu’à ce que L’entraîneur vocal Roger Love commence à travailler avec les frères. Pour accélérer l’enregistrement, Hanson a déménagé dans un studio voisin, LAFX, pour terminer le chant avec Love et le producteur Mark Hudson, tandis que Lironi et ses ingénieurs travaillaient simultanément à Scream.,
Trantow: le deuxième jour en studio, une jam session impromptue s’est produite entre Taylor, Isaac et Stephen alors qu’ils écoutaient une boucle de batterie et travaillaient sur les parties de « Where’s The Love » . À ce moment-là, je savais absolument que quelque chose de spécial se passait.
Roger Love (Coach vocal sur Middle of Nowhere): J’ai été amené au départ par Steve Greenberg et la maison de disques pour terminer le chant principal sur « MMMBop., »Après le premier jour en studio, quand ils ont entendu la chanson done, Steve et le groupe m’ont demandé de coacher la plupart des chansons restantes de l’album.
Trantow: le chant a pris beaucoup de temps à enregistrer—les jeunes garçons et les longues heures dans les studios sombres ne se mélangent pas trop bien—alors nous avons commencé à prendre du retard. Le label savaient ce qu’ils avaient, et ils étaient désespérés pour sortir.
Greenberg: je savais que le monde avait besoin d’entendre Taylor chanter la chanson dans sa clé originale sur le disque, même s’il devait laisser tomber la clé pour les performances live suivantes., Je me suis assuré de l’avoir dans cette clé avant qu’il ne soit trop tard.
Love: Taylor avait enregistré environ la moitié de « MMMBop » avant que sa voix n’ait changé en raison de la puberté. Le groupe et la maison de disques ont tous deux aimé la façon dont la musique et la voix sonnaient, et ils ne voulaient pas réenregistrer les morceaux dans une touche inférieure et potentiellement perdre toute la magie … j’ai travaillé avec Taylor pour construire beaucoup plus de puissance et de liberté dans sa nouvelle voix de tête haute. »Ensuite, j’ai utilisé cette voix pour terminer « MMMBop » et chaque fois que j’avais besoin de notes plus élevées pour les autres chansons que nous avons enregistrées.,
Trantow: les enfants à ce moment-là étaient de bien meilleurs chanteurs et écrivains que quiconque de cet âge avait le droit de l’être, mais leur jeu instrumental n’était naturellement pas à la hauteur des standards du studio. Alors Qu’Isaac a joué la plupart des parties de guitare principales pour les chansons, Stephen a rejoué beaucoup d’entre elles plus tard. Il en va de même pour les parties de piano et d’orgue de Taylor. Cela n’a été fait qu’en raison de leur très jeune âge et de leur manque d’expérience en studio when lorsque cela était possible, nous avons utilisé leur jeu, mais la plupart du temps, il a fallu le rejouer par Stephen ou un musicien de studio par la suite.,
amour: les garçons étaient de si grands enfants, et les deux parents étaient très aimants, impliqués et présents … mais il y avait certainement d’autres défis que la puberté. Zac n’avait que 10 ans, et un sacré batteur, mais il n’était pas toujours ravi de monter au micro et de chanter. Et il n’avait pas l’habitude d’avoir quelqu’un, même moi, disant des choses comme: « c’était bien, mais maintenant essayons encore, et encore, et encore pour le rendre parfait. »C’est beaucoup de pression sur un petit enfant, peu importe à quel point j’ai dit « s’il te plaît., »
Trantow: nous avons même enregistré Zac jouant de la batterie pour quelques chansons, mais en dépit d’être étonnamment bon pour un garçon qui vient d’avoir 10 ans, ce n’était tout simplement pas assez bon pour être sur le disque. Je dois dire que maintenant ils sont si bien accomplis que je n’hésiterais pas à les embaucher pour remplacer le jeu d’autres musiciens moins talentueux! Mais dans ce cas, nous avons dû amener studio chats.,
Après Hanson enregistré Milieu de Nulle part, le groupe et leur famille est retournée à Tulsa. Pour reproduire le son de l’album sur scène, les frères ont commencé à chercher un bassiste et une personne secondaire pour jouer de la guitare et des touches. Pendant que l’album était mixé et masterisé, le groupe a fait des séances de presse et de photos avancées, et les dirigeants de Mercury Records ont préparé des campagnes de marketing et de radio pour préparer la sortie du single « MMMBop » le 15 avril 1997.,
Tom Lord-Alge (mixeur sur Middle of Nowhere): les deux Steves me rejoignaient chaque jour pendant que je mixais à Miami Beach. Ils m’ont permis la liberté créative dont j’avais besoin pour livrer de superbes mixages, mais ils ont également été essentiels pour garder l’album naturel et se concentrer sur les performances vocales.
Christopher Sabec (ancien manager de Hanson): le temps entre l’enregistrement a été un moment passionnant. Nous savions tous que l’album était spécial.
Taylor Hanson: cette période est intéressante parce que vous avez créé quelque chose mais personne ne le sait., Vous anticipez en quelque sorte le grand moment—est-ce que quelqu’un s’en souciera quand ce disque sera publié? C’est comme un secret. Vous avez l’impression d’avoir cette chose qui a tout ce potentiel, mais vous êtes juste une sorte d’attente et d’espoir.
Lord-Alge: Middle of Nowhere est un disque très fort et tous les participants étaient certains qu’il ferait bien, mais je me souviens qu’aucun d’entre nous ne dirait quoi que ce soit sur le succès que nous pensions que ce serait pour ne pas le jinx! Nous sommes restés concentrés pour aider les garçons à faire un excellent disque.,
Greenspan: c’était mon travail de comprendre comment les imaginer Through à travers les photos, je voulais montrer qu’ils étaient amusants, beaux et talentueux. Et je voulais m’assurer qu’il y avait un niveau de sophistication dans les images parce que leur musique avait aussi cette qualité.
Lord-Alge: j’ai été très impressionné par le chant sur Milieu de Nulle part et l’amour de la façon dont les gars harmonisés les uns avec les autres., Évidemment, « MMMBop » est resté comme une chanson très forte et je me souviens en avoir fait quelques mélanges jusqu’à ce que tout le monde impliqué soit heureux. La principale différence était sur la dernière version de « MMMBop » où nous avons créé le refrain de répartition. C’était un peu grande.
Greenspan: après les avoir rencontrés à quelques reprises, j’ai pensé qu’ils devaient être plus urbains-avant-gardistes, style-Sage. Ils venaient de L’Oklahoma et ils avaient leur propre style, mais c’était un peu en banlieue. Je pense que nous avons légèrement déplacé L’aiguille de style de Gap vers Urban Outfitters., Bien sûr, il y avait un peu de résistance au début, mais je pense qu’ils ont aimé se sentir un peu plus nerveux.
Love: j’ai adoré « MMMBop » en particulier, mais honnêtement, je n’avais aucune idée que le groupe ou l’album monterait en flèche au niveau de succès qu’ils ont atteint. Quand je travaille sur un projet, j’espère toujours le meilleur. Mais il y a tellement de facteurs entrelacés qui mènent au super-succès ou à l’échec. Du timing à la chance, en passant par la gestion et la promotion, pour s’assurer que toutes les étoiles s’alignent, ce n’est jamais une chose sûre. Quand ça arrive, c’est comme par magie.,
Ravi Hutheesing (guitariste de Hanson de février 97 à février 98): je me suis vite rendu compte que ce projet était différent de tout ce dont j’avais fait partie auparavant. Le jeune âge des Hansons et le niveau d « engagement de Mercury Records ont montré qu » il allait y avoir un effort majeur pour pousser cela au sommet. J « ai aussi senti dès le moment où j » ai rencontré Ike, Tay, et Zac qu « ils étaient trois des enfants les plus talentueux que j » ai jamais rencontrés.
au printemps 97, Isaac avait 16 ans, Taylor a 14 ans, et Zac était de 11., Pour promouvoir « MMMBop » et Middle of Nowhere, le programme du groupe était bourré d’apparitions promotionnelles, de visites de stations de radio et de courts concerts acoustiques de 20 minutes. La force de la chanson et le travail acharné du groupe ont porté leurs fruits. « MMMBop » a atteint le numéro 1 dans 27 pays, et Hanson est apparu sur MTV, s’est produit partout, des Grammy Awards à la Maison Blanche, et est devenu un idole adolescent dans les pages des magazines Tiger Beat et Bop.,
Hutheesing: les choses étaient assez folles … il y avait beaucoup de très tôt le matin et tard le soir, mais comme Ike, Tay et Zac étaient tous mineurs, les lois sur le travail des enfants nous donnaient tous les trois jours de congé. Parfois, nous sommes apparus dans plusieurs villes le même jour.
Taylor Hanson: Steve était très conscient de notre âge, en tant que gars A&R, mais je n’ai ressenti aucune pression de la part du label . J’ai senti la pression de moi-même.
Hamamura: était une conversation, mais jamais un problème., En fait, je sentais très fortement que Taylor était une superstar et que leurs valeurs familiales étaient si fortes, il ne faisait aucun doute dans mon esprit qu’ils continueraient à faire de la musique.
Taylor Hanson: une fois que nous étions vraiment en tournée à la fin des années 97 et 98, c’était un défi. Essentiellement, nous avons changé les touches et la façon dont vous inversez les choses et les touches que vous choisissez pour le faire sonner aussi près de l’enregistrement original.
Isaac Hanson (via Vulture, 2016): « MMMBop » était à l’origine dans la tonalité de la, et nous le jouons actuellement en Fa dièse. Parfois, dans F.,
Hutheesing: la voix de Tay changeait presque chaque semaine, et nous devions constamment changer la tonalité des chansons pour l’adapter. Le plus gros problème était que Zac était jeune et que son énergie s’épuisait rapidement … mais il a frappé ces tambours si fort pendant 20 minutes!
Taylor Hanson: une partie de cela est l’effet psychologique de décider « cela doit certainement changer; vous ne pouvez plus chanter cette note. »Mais c’est arrivé si vite—la plupart des représentations que les gens ont vues de nous, c’était déjà en cours. J’avais 13 ans quand nous avons enregistré l’album et 14 et 15 ans quand nous l’avons poussé., Il n’y avait pas beaucoup de moments de Peter Brady.
Sabec: L’un des honneurs de ma vie a été de tourner avec le groupe et leur famille, avec mon partenaire D’affaires Stirling McIlwaine. J « ai adoré le spectacle de Hershey, Pennsylvanie, parce que c » était une folie pure dans la taille de la foule. Les grands spectacles à New York (à Jones Beach) et L. A. (au Hollywood Bowl) avaient une énergie que vous ne trouvez que dans ces villes respectives.,
en Capitalisant sur Milieu de Nulle part, du succès, Mercury Records a également publié, en ’97 et ’98, un Hanson album de Noël, une collection de la bande de disques indépendants, et un album live. Malgré L’attrait commercial massif de Hanson, certains critiques ont dénigré le succès du groupe à leur jeune âge, se sont moqués de leurs longs cheveux blonds et ont même douté de leur capacité à jouer des instruments et à écrire des chansons.,
Sabec: mon conseil au groupe, qu’ils comprenaient intuitivement, était que les foules et leurs fans étaient la raison pour laquelle ils étaient dans cette entreprise en premier lieu. Accueillir vos fans et les faire sentir appréciés est votre objectif numéro un et Isaac, Taylor et Zac ont toujours accompli cela sans effort.
Hutheesing: les ennemis les plus agressifs étaient en fait les paparazzi. Ils nous ont souvent lancé des remarques insultantes dans les aéroports alors que nous essayions de nous cacher., Alors que l « Internet et l » affichage en ligne commençaient à peine à faire surface, les vrais fans étaient beaucoup plus vocaux que les opposants.
Sabec: quant aux haters, la vie est trop courte pour vraiment s’inquiéter pour eux, non?
Goldberg: était un disque et un album très important pour Mercury cette année-là. C’était un succès mondial et c’était le plus gros album d’une nouvelle signature en termes commerciaux que nous avions quand j’étais président.,
Taylor Hanson: la musique nous a donné une plate-forme pour canaliser ce temps plus grand que nature lorsque vous voyez le monde, que vous ressentez ce qui se passe, et que vous voyez les relations aller et venir et refluer et couler. Et une chanson vous donne un moyen de cristalliser que. Je pense qu’il y avait un peu de magie dans le timing —les trois bons accords avec le bon message.
Hamamura: je regarde en arrière avec gratitude pour avoir fait partie de ce qui était un phénomène musical mondial. Et bien que certains puissent être en désaccord, les enfants ont plié la culture, même si elle était de courte durée dans le schéma des choses.,
Greenberg: la période a été magique parce que nous étions—avec les Spice Girls—inaugurant un renouveau de la pop après l’ère grunge. C’était donc vraiment excitant d’être à l’avant-garde de la prochaine ère et de la voir se développer. Et voir le public adolescent répondre à une musique qui était édifiante.
au Milieu de Nulle part est encore Hanson plus grand succès commercial de l’album à ce jour, mais le groupe ne s’est jamais arrêté de faire de la musique., Après avoir sorti leur deuxième album en 2000, le groupe a fondé son propre label, 3CG Records (pour 3 Car Garage, le nom de leur album de compilation de 1998), et a régulièrement tourné et publié de nouveaux albums studio au cours des deux dernières décennies: Underneath (2004), The Walk (2007), Shout It Out (2010) et Anthem (2013), tous Bien qu’ils aient atteint la gloire et gagné des millions avant d’être assez vieux pour conduire, les frères n’ont pas emprunté le chemin sombre qui afflige beaucoup de ceux qui deviennent célèbres enfants.,
Lord-Alge: j’ai vu les gars mûrir musicalement au fil des ans et ils sont vraiment devenus l’un des derniers grands groupes de blues rythmiques&. Leur son est très organique.
Weil: très fier de ces garçons talentueux—excusez-moi, des hommes talentueux.
Hutheesing: c’étaient des gens très ancrés et gentils, donc je ne m’attendais pas à ce qu’ils abandonnent le fond et se retrouvent avec des dépendances et des scandales. Certes, cela arrive à beaucoup, et ils auraient été vulnérables en fonction de leur renommée et de leur âge., Cependant, leurs parents ont fait un excellent travail pour trouver un équilibre entre la responsabilité et la vulnérabilité de la gloire et de la fortune.
Taylor Hanson: L’essentiel est de ne jamais nous traiter comme si nous n’avions pas à nous tenir seuls, et de traiter les gens de la même manière que nous l’avons toujours fait depuis le début, quel que soit le succès. Ils étaient toujours là, en disant: « N’ayez pas peur de travailler, d’essayer, de s’efforcer et de faire quand les choses sont difficiles. »Cette éthique de travail est l’état d’esprit avec lequel nous avons grandi. Ce sentiment que le caractère est plus important que si vous êtes super réussi à ce.,
Goldberg: le fait qu’ils formaient une famille si proche a empêché beaucoup de problèmes que la célébrité soudaine engendre souvent.
Taylor Hanson: je me souviens du sentiment que presque à une faute, nous voulions nous assurer qu’il s’agissait de la musique. Et avoir des discussions avec les gens, pour eux, il était juste un « vous les gars sont jeunes, vous avez des fans, nous devrions marchandises et vendre ces , les gens vont les acheter. »Et en pensant à nous-mêmes, nous n’allons pas être pris au sérieux . Nous nous sommes vraiment battus pour cela à chaque étape. Nous ne faisions pas de boîtes à lunch, nous ne faisions pas beaucoup de choses., Je me souviens avoir pensé: « nous ne sommes pas là pour ça, nous prévoyons d’être ici dans 20 ans, faire de la musique. »
Aujourd’hui, les frères sont dans la trentaine et sont tous mariés avec des enfants: Isaac a trois enfants, Taylor en a cinq et Zac en a quatre. Les frères sont aussi des entrepreneurs, gérant leur maison de disques, une entreprise de bière (MMMHops, n’importe qui?), et le Hop Jam annuel, le plus grand festival de bière artisanale et de musique de L’Oklahoma. En plus de se préparer à sortir de nouvelles musiques et un album de compilation Greatest Hits, Hanson se prépare également à se lancer dans une tournée mondiale pour célébrer 25 ans en tant que groupe., De juin à octobre 2017, le groupe jouera en Europe, en Australie, en Nouvelle-Zélande, aux États-Unis et au Canada.
Taylor Hanson: le message pour nous Cette année a toujours été sur la musique, et sur la façon dont la musique facilite la connexion avec les gens. Il s’agit de l’intemporalité des grandes chansons et des chansons qui se lèvent. Nous voulons que les gens se souviennent des chansons.
Sabec: je suis très fier des gars. Je pense que leur musique continue de résonner et leur capacité à prendre leur marque dans d’autres entreprises a été excitant à regarder.,
Taylor Hanson: nous allons toujours de l’avant et nous avons toujours faim et envie de cet esprit qui nous a permis de démarrer You Vous êtes fier de l’endroit où vous avez été, vous avez cette histoire, mais vous construisez une histoire basée sur l’endroit où vous vous dirigez. C’est excitant de regarder en arrière parce que tu conduisais toujours, tu poussais toujours, tu avais toujours faim de la prochaine chose.
Greenberg: en ce qui concerne la musique de Hanson aujourd’hui, je pense qu’ils ont mûri en un grand groupe de rock, et bien sûr ils restent de grands auteurs-compositeurs. Les chansons étaient, et seront toujours, la clé.,
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