Le Musée National d’Histoire Américaine et le photographe Robert Weingarten travaillent en collaboration pour construire un portrait historique avec l’aide du public. Au cours de la semaine du 7 au 11 mai, le musée présentera cinq blogs sur des personnalités importantes de l’histoire américaine. Entre le 11 et le 28 mai, les visiteurs peuvent voter sur les personnages historiques qu’ils aimeraient le plus voir représentés dans le portrait., Une fois le gagnant annoncé, le public aura l’occasion de contribuer au processus unique de biographie visuelle de Weingarten. Le portrait fini sera présenté au Smithsonian cet automne.
Ce projet s’inspire de l’exposition Pushing Boundaries: Portraits de Robert Weingarten, présentée du 2 juillet au 14 octobre à la Smithsonian’s International Gallery, Ripley Center sur le National Mall.
Dans la cuisine, c’était KCOR: La Voz Mexicana en San Antonio. Dans le salon, les Espagnols avaient un accent différent et la musique, un son complètement différent., C’est là que mon père cubain a joué ses disques. D’une manière ou d’une autre, il avait fait son chemin à la fin des années 1950 d’une île tropicale au milieu du Texas, où personne d’autre que nous, il semblait manger des haricots noirs et lechon asado, ou bu du café espresso cubain épais.
Il était réticent à parler de Cuba, un endroit où il savait qu’il ne reviendrait jamais. Donc, j’ai appris sur Cuba de Celia Cruz. C’était son image sur la plupart des pochettes d’albums et sa voix incroyable qui venait du tourne-disque. « Guántanamera » est probablement la chanson la plus connue, parfois appelée l’hymne cubain. Il a été popularisé aux états-UNIS, en 1966 par Les Sandpipers, un groupe de folk rock. (Je dois admettre, que quand j’avais 5 ans, je pensais que c’était une chanson sur un homme nommé Juan d’une île avec des palmiers et non sur une femme de Guántanamo.)
Si « Guántanamera” est l’hymne patriotique, alors le « Cuando salí de Cuba » de 1967 est l’hymne des Cubains exilés. Tous les Cubains connaissent la version de Celia Cruz de cette chanson profondément mélancolique de l’Argentin Luis Aguilé – une chanson qui dit que je ne peux jamais mourir ici car j’ai laissé mon cœur enterré à Cuba it il attend que j’y retourne.
Celia Cruz, à Cuba, ca. Des années 1950., Photo de Narcy Studios, Cuba, avec l’aimable autorisation d’Omer Pardillo-Cid.
Celia Cruz est née Ursula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso le 21 octobre 1925, dans le quartier ouvrier diversifié de Santos Suárez à La Havane, Cuba. Au cours d’une carrière qui a duré six décennies et l’a emmenée de Cuba aux États-Unis, Cruz est devenue connue dans le monde entier pour sa voix perçante et puissante et sa personnalité plus grande que nature et ses costumes de scène. À sa mort le 16 juillet 2003, elle a été célébrée dans le monde entier comme la « Reine de la Musique latine” et la « Reine de la Salsa., »
Cruz a commencé dans l’émission amateur intitulée” The Tea Hour » sur Radio Garcia Serra. Son travail à la radio l’a présentée à de nombreux producteurs et musiciens, en particulier Roderico Neyra (Rodney) qui l’a engagée pour être la chanteuse du groupe de danse Las Mulatas del Fuego avec qui elle a voyagé dans toute l’Amérique latine. En 1950, elle devient la chanteuse principale de La Sonora Matancera, l’orchestre le plus populaire de Cuba. En 1960, Cruz part en tournée au Mexique avec l’orchestre. Elle n’est jamais retournée à Cuba. Après plus d’un an au Mexique, elle a décidé de déménager aux États-Unis, arrivant le novembre. 20, 1961., Environ un an plus tard, elle a épousé son ami de longue date et trompettiste de La Sonora Matancera, Pedro Knight.
Celia Cruz avec La Sonora Matancera. Photo de Narcy Studios, Cuba, avec l’aimable autorisation d’Omer-Pardillo Cid.
Cruz a plongé dans la scène musicale new-yorkaise, remplie de musiciens des Caraïbes et d’Amérique latine. Sa relation musicale avec Tito Puente a commencé en 1966 et a duré jusqu’en 1973., Ensemble, ils ont enregistré des numéros mémorables tels que « Aquarius”, qui a rapproché Cruz du nouveau paysage musical qui se développait à New York dans les années 1960 et 70. Ce nouveau son a été appelé salsa —musique née de traditions musicales mixtes cubaines et afro-latines. En 1971, c’était un genre important avec une maison de disques, Fania, qui s’y consacrait uniquement. En 1974, Cruz rejoint le label Fania lorsqu’elle enregistre « Celia y Johnny” avec Johnny Pacheco. Seule femme du Fania All Stars, elle était l’une des rares femmes à réussir dans le monde dominé par les hommes de la musique salsa., Elle se produira ensuite avec de nombreux autres groupes exclusivement masculins tels que le Willie Colón Orchestra et la Sonora Ponceña, avec Pete « El Conde” Rodríguez.
La musique cubaine a été influencée par les rythmes africains. Pendant le match « Rumble in the Jungle » de 1974 dans lequel Muhammad Ali a assommé George Foreman, il y avait un festival de musique de trois jours au Zaïre. Là, Cruz s’est produit devant 80 000 personnes lors d’un événement qui a ramené les sons de la musique afro-caribéenne à leurs racines en Afrique., Cet enregistrement de vérification sonore montre Cruz à son plus naturel, sans les costumes élaborés et les perruques pour lesquelles elle serait bientôt connue, chantant « Guántanamera. »
L’art et le sens du style de Cruz combinés à la puissance et au mystère de sa voix pour créer le tonnerre sur scène. Sa présence plus grande que nature et son sens individuel du style et de l’esthétique l’ont rendue très populaire et inoubliable. Sa tenue de scène emblématique comprenait sa robe de rumba cubaine orbata cubana, ses perruques scandaleuses et ses chaussures sur mesure, dont une paire est exposée au musée.,
Ce costume bata cubana a été porté par Celia Cruz à l’Apollo Theater à Harlem, New York en 1985.
Au cours de sa carrière professionnelle de plus de 60 ans, Cruz a enregistré plus de 80 albums et chansons, dont beaucoup sont devenus or ou platine. Elle a remporté cinq Grammy Awards et a reçu divers autres honneurs pour ses contributions à la musique latine. Elle a collaboré avec Gloria Estefan, Cheo Feliciano, Ismael Rivera, David Byrne, Wyclef Jean et bien d’autres légendes de la musique.
Pochette de l’album Ritmo en el Corazón, avec Ray Barreto, 1988., C’était le premier album de Cruz primé aux Grammy Awards. Photo par la Smithsonian Institution, avec l’aimable autorisation de l’Université Internationale de Floride Bibliothèque.
La chose à propos de Celia Cruz était qu’elle s’est réinventée à chaque occasion, gagnant toujours de nouveaux fans plus jeunes. Au cours de la dernière partie de sa carrière, elle a commencé à se produire dans des clips et à enregistrer du hip-hop et d’autres genres de musique plus contemporaine. L’un de ses plus grands succès, « La negra tiene tumbao”, est devenu un hymne pour une nouvelle génération de fans.,
Au fil des années, j’ai rencontré Celia à différents moments de ma propre vie, y compris plusieurs années après sa mort lorsque le musée a ouvert l’exposition 2005, Azucar: La vie et la musique de Celia Cruz. Des années plus tard, j’avais accepté de parler à un groupe de scouts latins le jour de la carrière. La plupart des filles avaient entre 10 et 12 ans et presque toutes étaient d’Amérique centrale. Où trouverions-nous le point commun d’entamer une discussion sur ce qu’est un musée et sur le travail qui s’y déroule?, Je devenais encore plus inquiet quand seulement une ou deux filles ont levé la main quand je leur ai demandé si elles avaient déjà été dans un musée. Mais quand j’ai demandé s’ils savaient qui était Celia Cruz, presque toutes les mains se sont levées. Voici une artiste qui ne vivait plus et qui a commencé sa carrière plus de 50 ans avant leur naissance. Pourtant, elle a dit qu’elle avait pour moi. Et elle n’était plus seulement Celia de mon père. Elle était la mienne.
Melinda Machado est la directrice du bureau des affaires publiques du musée., Elle était responsable de la promotion de l’exposition Celia Cruz au musée et à Los Angeles, Miami et sa propre ville natale de San Antonio, Texas. Elle est née aux États-Unis et n’a jamais été à Cuba.
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