Il est souvent cité comme « Montrer, ne pas dire » parce que, dans l’ensemble, les écrivains débutants font trop dire quand ils devraient montrer. Mais bien sûr, ce n’est pas aussi simple que cela. Les deux ont leur valeur; la clé est de comprendre leurs forces respectives et d’utiliser chacune au mieux de votre histoire. Rappelez-vous, comme tout ce qui est écrit, ce n’est même pas binaire, mais un spectre, du tell le plus télé, au show le plus Show.,
montrer, c’est faire sentir au lecteur qu’il est là: sentir, toucher, voir, entendre, croire l’expérience réelle des personnages. Comme le dit John Gardner, C’est en étant convaincant dans la réalité et les détails de la façon dont nous évoquons notre monde imaginaire – par ce que les personnages font et disent – que nous persuadons le lecteur de lire l’histoire que nous racontons comme si elle s’était vraiment produite, même si nous savons tous que ce n’est pas le cas., Cela signifie travailler avec les actions physiques et émotionnelles immédiates et l’expérience des personnages: votre rage qui bat dans vos oreilles, le vent qui fouette vos joues, un mendiant qui s’agrippe à votre manteau. Plus je parle de montrer, plus j’appelle cela évoquer, parfois présenter, et parfois canaliser.
raconter, c’est couvrir le terrain, quand vous en avez besoin, en tant que narrateur (que le narrateur soit un personnage ou un narrateur externe implicite dans un récit à la troisième personne)., Il fournit des informations: le conteur disant « Il était une fois », ou » une armée de volontaires était rassemblée », ou »les montagnes étaient couvertes de fines cendres volcaniques ». C’est donc un peu plus éloigné de l’expérience immédiate du moment. Plus je parle de raconter, plus je l’appelle informer, parfois expliquer, et parfois comprendre.
dire / informer: la température était tombée pendant la nuit et le gel intense reflétait les rayons du soleil.,
montrant / évoquant: L’air du matin était de la glace amère dans son nez et sa bouche, et un givre éblouissant gisait sur chaque bourgeon et branche.
raconter / informer: L’homme le plus grand était un charpentier, avec les outils de son métier.
montrant / évoquant: une scie et un marteau pendaient de sa ceinture et une adze y était accrochée, une vignette était noire, et quand il s’inclina, elle vit plusieurs longs copeaux de bois pris dans ses cheveux bouclés.,
raconter / informer: ils se tenaient près et s’enroulaient les bras l’un autour de l’autre dans une étreinte passionnée, de sorte qu’elle a pris conscience qu’il avait roulé, puis qu’il était aussi nerveux qu’elle.
montrant / évoquant: ils se sont agrippés et le tweed de sa veste était rugueux sous sa joue. Sa main vint caresser ses cheveux; elle sentait le cuir et les chevaux sur la peau de son poignet. Il tremblait.
notez que bien que Montrer soit souvent un peu plus long que de dire la même chose (et j’ai exploré ce problème ici), ce n’est pas ici, et ce n’est pas nécessaire., Il y a aussi un bon Cas Pour parfois laisser les choses plus ouvertes et non spécifiées, pour que le lecteur Lise ses propres trucs imaginés; j’ai exploré cette question ici. Mais, généralement, vous essayez de faire vivre le monde et l’expérience des personnages pour nous, avec le grattage et le reniflement de la vie: « convaincant dans la réalité et les détails »., C’est le plus important, bien sûr, aux moments importants de changement dans une histoire, les événements cruciaux dans le voyage des personnages à travers l’intrigue; ils doivent surtout vivre pour nous aussi vivement que possible, en étant pleinement incarnés – pleinement évoqués:
raconter/informer: James était grand et attrayant pour les femmes, étant si charmant pour eux qu’ils sont tombés pour lui immédiatement et n’ont jamais deviné à quel point il se souciait d’eux.
montrer / évoquer: Montrez-nous comment James se tient au bar, donnez-nous ce qu’il dit, Montrez-nous Anna levant les yeux dans son visage et voyant l’amour dans son sourire…, et puis montrez-nous ce que James dit, Dans Les toilettes des hommes, pour s’assurer que cette fille – » comment s’appelle – t-elle? Anna? »- ne pas découvrir son adresse.
plus de réflexions sur Montrer vs raconter
Le Dialogue se manifeste toujours au sens fondamental, car il évoque directement les sons et les actions. Mais faites attention à ce que a) la voix du personnage est juste pour qui ils sont et la façon dont ils parlent est caractéristique, et b) vous n’utilisez pas le dialogue comme un moyen de bourrer des dalles de dire qui se trouve juste avoir « » autour de lui. Il y a plus sur l’écriture de dialogue ici.,
La description physique droite – des cheveux roux et des taches de rousseur, ou la montagne ayant des falaises sombres et un plateau rocheux au sommet – apparaît également au sens fondamental, mais cela ne peut pas faire beaucoup plus pour évoquer l’expérience réelle de cette personne ou de ce paysage que de dire qu’il était beau ou que le paysage était dangereux. Pour en savoir plus sur la façon de faire de la description une partie entièrement payée de votre narration, essayez cet article.
distance psychique, et montrer et dire, sont étroitement liés., J’ai blogué plus en détail sur la Distance psychique ici; pour l’instant, jetez un œil à la gamme de distances psychiques de Gardner, et voyez comment elles sont des points sur le spectre du tell le plus télé, au show le plus Show:
- c’était l’hiver de l’année 1853. Un homme sortit d’une porte, dans une tempête de neige.
- Henry J. Warburton ne s’était jamais beaucoup occupé des tempêtes de neige.
- Henry détestait les tempêtes de neige.
- Dieu comment il détestait ces maudites tempêtes de neige.
- de la Neige. Sous votre col, à l’intérieur de vos chaussures, gelant et bouchant votre âme misérable.,
voyez comment Tell est brillant pour – bien – nous dire exactement où nous sommes, et ce qui se passe, et Show est brillant pour évoquer l’expérience physique et émotionnelle du personnage. Mais chacun a les vices de ses vertus. Montrer n’est pas si bon pour nous informer sur le contexte plus large – où et qui ils (et donc nous) sommes – ou peut-être devoir le faire de manière très laborieuse. Raconter n’est pas si bon pour évoquer la qualité vivante et vivante de ce monde et de ce personnage. Pour en savoir plus sur cette question, Cliquez ici; pour l’instant, la chose à comprendre est que vous avez besoin des deux.,
Si on vous a dit d ‘ « éviter les adjectifs et les adverbes », que j’ai approfondi plus en détail ici, c’est un problème révélateur. Si vous nous dites qu’une maison est imposante et qu’un personnage s’approche nerveusement et avec lassitude, ce n’est pas aussi vivant que si vous nous donnez son expérience de la maison, en utilisant des mots qui incarnent ce moment. Elle doit crane son cou pour voir le toit, et les aigles de Pierre regardent leur nez à elle comme elle monte sur et sur les marches jusqu’à ce que ses jambes sont douloureuses., Incarner l’effet du décor sur un personnage en action fait que notre corps le ressent aussi, parce que l’esprit ne connaît pas la différence entre une chose imaginée et une chose réelle. À quoi ressemble « imposant »? À quoi ressemble réellement « l’approche nerveuse »? Il nous informe de l’effet, mais il n’évoque pas l’expérience du personnage. Mais je sais ce que je ressens en me tordant le cou et en montant des marches qui semblent durer éternellement.
montrer / évoquer vous donne souvent un autre avantage., Dans son point de vue, les aigles la regardent du nez: l’évocation de leur posture est filtrée à travers sa perception. On nous donne donc l’expérience physique et son expérience émotionnelle en même temps. Et parce que nous sommes conscients que c’est son émotion, nous savons que ce n’est peut-être pas toute l’histoire (quelqu’un d’autre pourrait voir les aigles comme un signe de tête dans un accueil amical, une troisième personne se demande quelle espèce ils sont censés être) et notre sens de son caractère, et son expérience subjective, est
Une partie de l’utilisation des balises vocales (dont j’ai parlé plus en détail ici)., est lié à l’affiche. Ne nous informez pas qu ‘ »il a crié furieusement », évoquez pour nous les paroles et les actions furieuses, de sorte que la fureur soit également évoquée chez le lecteur. Ne nous informez pas » elle a dit en plaisantant » ou « elle a plaisanté », écrivez la blague et faites confiance au lecteur pour savoir qu’il en est un. Si le discours pouvait vraiment être pris d’une manière différente de la façon dont vous l’entendez, alors montrez-nous son effet sur l’orateur (il est surpris par la fureur qui a éclaté de lui-même?) ou les autres personnages., En effet, montrez-nous l’effet de la blague quand même, car c’est vraiment ce qui est intéressant dans la scène: elle raconte une blague, elle attend le rire, il sourit, Mamie renifle de désapprobation. Encore moins de succès, généralement, sont les balises de la parole qui commentent le discours, c’est-à-dire qui nous disent comment prendre ce qui est dit: « il a ri ingénument » « elle chuchote inutilement ». En cas de doute, s’en tenir à dit », qui est invisible, « crié » « pleuré », etc. lorsque vous avez vraiment besoin d’indiquer le volume.
mais ne soyez pas rebutés de dire., Raconter, c’est couvrir le terrain quand il le faut, et c’est très précieux: cela peut être une grande partie de la vie d’une histoire, car il est si facile de faire bouger les choses et de concentrer l’attention du lecteur là où cela compte vraiment. Et vous pouvez toujours le colorer avec la voix et le point de vue d’un personnage – faites-le montrer – y-même lorsque vous couvrez le sol:
mauvais récit: le temps dans les mois de novembre et décembre était mauvais, comme elle le voyait chaque fois qu’elle levait les yeux de sa journée de travail. Le travail a bien progressé, dans l’ensemble, mais les chevaux ont souffert du temps humide., Elle a attendu qu’il entre en contact avec elle, mais il ne l’a pas fait, et à L’approche de Noël, elle avait presque réussi à se persuader d’abandonner l’espoir qu’il la contacterait un jour. Elle avait décidé qu « elle célébrerait néanmoins la saison en décorant le sapin de Noël, quand elle a finalement entendu son portable faire le son qui indiquait que quelqu « un essayait d » entrer en contact avec elle.
bon récit: Novembre est devenu décembre et le tweed sur le métier à tisser a augmenté régulièrement, tandis que sous sa fenêtre, les chevaux se tenaient debout, la tête suspendue sous la pluie. Et encore il n’a pas d’anneau., À Noël, elle avait commencé à abandonner l’espoir. Mais elle a décidé d’obtenir un arbre de toute façon, et elle essayait d’obtenir la première Babiole pour accrocher tout droit quand son téléphone a saigné.
Le récit du personnage: novembre il a plu – versé – des seaux, encore et encore et encore. C’était comme un long week-end humide, et les chevaux se tenaient lamentablement dans le champ, et je me suis entendu avec le tweed. Je sais qu’il pleut toujours en automne, mais cette fois, j’avais l’impression qu’il pleuvait personnellement sur moi, tout comme mon téléphone refusait de sonner par dépit., Il a plu tout au long de décembre, aussi, et même ouvrir la boîte de décorations de Noël ne m’a pas fait me sentir mieux. Et puis mon téléphone bleeped…
notez que parce que je dis, le récit ne se rapproche pas – la distance psychique plane autour de la marque 2-3, et peut-être 3 pour le récit du personnage. Mais il est encore spécifique: il couvre le sol, mais il ne généralise pas sur le nombre de mois et les intempéries et célébrer la saison., Tout est incarné dans des choses physiques, tangibles et imaginables: le temps est incarné dans la croissance du tweed, son humeur dans les chevaux déprimés sous la pluie, l’érosion progressive de l’espoir dans le téléphone qui ne sonne pas pendant que le tweed grandit.Il y a même un verbe actif dans » est devenu », malgré l’abstraction de l’idée de mois. Et bien que le récit du personnage utilise des choses dites-y – » always rains « » ne m’a pas fait me sentir mieux » – encore une fois, le fait qu’ils soient un produit de la voix et du point de vue du personnage les rend plus vivants.,
et quand elle répondait au téléphone, nous allions dans le spectacle complet du personnage en action: ce qui est dit, fait, ressenti, pensé. Comme avec L’exemple précédent D’Anna tombant amoureuse, d’une manière générale, plus la scène – les personnages-en-action, le cadre – est cruciale, plus vous montrerez que vous ferez. Presque toutes vos grandes scènes se produiront probablement en temps réel, car ce sont les moments cruciaux de changement, de conflit, de décision et d’expérience, et ils ont besoin et méritent d’être évoqués aussi complètement et vivement que possible., C’est comme un train: Montrer les compartiments et les wagons où tout se passe, raconter les bons accouplements, solides et flexibles qui mènent d’un chariot à l’autre.
attention, il y a souvent un cas pour compresser certains morceaux d’une scène importante: il y a souvent des choses que nous devons savoir qui se sont passées – des moments où nous avons besoin de sentir la forme de la scène sans les détails coup par coup-et j’ai exploré cela ici. Pour en savoir plus sur, pour ainsi dire, comment rendre votre dire voyante, Cliquez ici., Pour en savoir plus sur les moments où, en fait, vous voulez être aussi simple et dire-y que possible, de laisser des espaces pour le lecteur d’imaginer, Cliquez ici.
surtout au début d’un roman, l’équilibre entre montrer et raconter peut être très difficile à trouver, car d’une part, vous devez attirer le lecteur le plus rapidement possible dans la vie et les sentiments des personnages et nous amener à nous soucier d’eux, et donc vouloir rester et en savoir plus. D’un autre côté, nous devons savoir une certaine quantité de quoi, où et pourquoi, encore une fois, si nous voulons nous en soucier suffisamment pour continuer à lire., Pour revenir à la distance psychique, si vous commencez à 1, alors vous feriez mieux de nous rapprocher du monde D’Henry rapidement. Si vous commencez à 5, vous avez des explications à donner…
et un dernier point, sur ce que vous pourriez appeler l’histoire de type fable, ou le conte; le genre qui est très raconté par un conteur, et la voix du narrateur est toujours présente. L’histoire archétypale de ce genre est le conte de fées, qui est à peu près tout dire., Dans ce genre d’écriture, la voix du conteur est encore plus critique que dans d’autres écrits: pour compenser l’effet de distanciation du narrateur qui nous garde avec eux et non avec les personnages, le narrateur et ce qu’ils disent doivent être extra-engageants en soi. Mais si vous lisez les grands représentants modernes du conte – Angela Carter vient à l’Esprit – vous verrez que même avec un récit très révélateur, un narrateur très présent, l’expérience physique et émotionnelle du monde que nous regardons est extraordinairement vivante., C’est ce que Montrer est tout au sujet – et vous serez dire en même temps.
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