Comment écrire un Roman: Un Guide en 12 étapes

Vous avez toujours voulu écrire un roman. Mais quelque chose est arrêté.,

Peut-être avez-vous déjà essayé, seulement pour obtenir trente pages et perdre de la vapeur parce que:

• Votre idée d’histoire ne tenait pas
• Vous ne pouviez pas surmonter la procrastination
• Vous craigniez que votre écriture ne soit pas assez bonne
• Vous avez manqué d’idées et ne saviez pas quoi faire les 40 dernières années, dont 21 best-sellers du New York Times (notamment la série Left Behind), je traite de ces problèmes exacts à chaque fois.

  Alors, comment puis-je les surmonter et réussir?,

  j’utilise un plan d’écriture de Roman reproductible-un plan qui m’aide à franchir ces obstacles. Et c’est ce que je vous révèle dans ce guide définitif.

  Imaginez un manuscrit fini entre vos mains, ou votre nom au recto d’un livre nouvellement publié—cela vous excite-t-il?

  mieux encore, imaginez des lettres de lecteurs disant que votre roman a changé leur vie, que vos mots leur ont donné une nouvelle perspective. Un espoir renouvelé.

  Si d’autres écrivains aiment ces choses, pourquoi pas vous?

  tout d’Abord, vous devez écrire un roman., 🙂

  Ce guide vous montre comment écrire un roman (basé sur le processus que j’utilise pour écrire le mien). J’espère qu’il vous plaira et que vous pouvez l’appliquer à votre propre écriture!

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  Comment Écrire un Roman en 12 Étapes

  1. Clouer une histoire gagnante idée.
  2. déterminez si vous êtes un Outliner ou un Pantser.
  3. créez un personnage principal inoubliable.
  4. développez votre idée dans une intrigue.
  5. la Recherche, de la recherche, de la recherche.
  6. choisissez votre voix et votre point de vue.,
  7. commencer dans medias res (au milieu des choses).
  8. engager le théâtre de l’esprit du lecteur.
  9. intensifiez les problèmes de votre personnage principal.
  10. rendre la situation désespérée.
  11. apportez tout à un point culminant.
  12. laissez les lecteurs entièrement satisfaits.

  Étape 1: clouez une idée d’histoire gagnante.

  

  Est votre nouveau concept de spécial?

  • assez grand pour justifier 75 000 à 100 000 mots?
  • assez puissant pour tenir le lecteur jusqu’au bout?,

  Inventez une idée d’histoire chargée de conflits—le moteur qui pilotera votre intrigue.

  J’ai basé mon premier roman, Margo, sur cette idée: Un juge juge un homme pour un meurtre commis par le juge.

  Prenez le temps dont vous avez besoin pour passer au crible vos idées d’histoire et choisissez celle que vous aimeriez lire—celle qui vous passionne le plus.

  Il doit VOUS capturer si complètement que vous ne pouvez pas le sortir de votre tête. Seul ce genre d’idée vous attirera au clavier tous les jours et vous inspirera à écrire le roman dont vous avez toujours rêvé.,

  Étape 2: Déterminez si vous êtes un Outliner ou un Pantser.

  Si vous êtes un Outliner, vous préférez tout cartographier avant de commencer à écrire votre roman. Vous voulez connaître vos personnages et ce qui leur arrive du début à la fin.

  Si vous êtes un Pantser, vous écrivez par le siège de votre pantalon. Vous commencez par le germe d’une idée et vous écrivez par processus de découverte.

  Comme le dit Stephen King, « Mettez des personnages intéressants dans des situations difficiles et écrivez pour savoir ce qui se passe. »

  L’une ou l’autre de ces approches vous semblera tout simplement la plus naturelle., Mais beaucoup sont des hybrides-ayant besoin de la sécurité d’un contour et de la liberté de laisser l’histoire vous emmener où elle le fera. Faites simplement ce qui a le plus de sens pour vous.

  (Je couvre les stratégies pour les deux types et parle de la façon de structurer un roman ici.)

  Quoi qu’il en soit, vous avez besoin d’une forme de structure pour éviter de brûler après 30 pages environ.

  Je suis un Pantser à travers et à travers, mais je ne commence jamais à écrire un roman sans une idée où je vais—ou pense que je vais.

  Étape 3: Créez un personnage principal inoubliable.,

  Avant de commencer la première page, vous voudrez comprendre vos personnages.

  Votre personnage le plus important sera votre protagoniste, également connu sous le nom de votre personnage principal ou de votre héros / héroïne.

  Ce personnage principal doit avoir un arc de caractère, en d’autres termes être une personne différente et meilleure à la fin.

  Cela signifie qu’il (et j’utilise ce pronom inclusivement pour signifier héros ou héroïne) doit avoir des qualités potentiellement héroïques qui émergent dans le point culminant.

  Votre lead peut avoir des défauts humains, mais ceux-ci devraient être rachetables.,

  Vous aurez également un antagoniste, le méchant qui devrait être tout aussi redoutable et fascinante comme votre héros. Assurez-vous que le méchant n’est pas mauvais, juste parce qu’il est le méchant. 😊

  Vous devez avoir des raisons pour lesquelles il fait ce qu’il fait pour faire de lui un digne adversaire, réaliste et mémorable.

  Vous aurez également besoin d’importants acteurs orbitaux.

  Pour chaque personnage, demandez-vous:

  • Que veulent-ils?
  • Quoi ou qui les empêche de l’obtenir?
  • Que vont-ils faire à ce sujet?
  • Quel est leur rôle dans l’histoire principale?,

  utilisez des noms distincts (même des initiales distinctes) pour chaque personnage—et faites-les ressembler et sonner différemment les uns des autres aussi, afin que votre lecteur ne les confondra pas.

  limitez le nombre que vous introduisez tôt. Si votre lecteur a besoin d’un programme pour suivre, vous ne l’aurez peut-être pas longtemps.

  pour être mémorables, vos personnages doivent aussi être crédibles. Injectez – leur de l’humanité.

  Si vos personnages ne se sentent pas authentiques, ils peuvent manquer de traits que les personnes réelles possèdent.,

  Naturellement, votre personnage principal sera confronté à un problème extérieur, mais c’est l’agitation intérieure qui le fera prendre vie sur la page.

  Héroïque, inventif, moralement droit et physiquement fort? Bien sûr. Mais votre protagoniste doit également affronter la peur, l’insécurité, la faiblesse intérieure.

  Donnez à vos lecteurs quelqu’un avec qui ils peuvent s’identifier, des personnages qui vont se développer.

  Imaginez la gamme de forces, de faiblesses et d’insécurités de chaque personnage avant de commencer à écrire, et vous trouverez votre travail beaucoup plus facile.

  Étape 4: Développez votre idée dans un tracé.,

  Croyez-vous que certains romanciers à succès ne complotent pas? Stephen King ne le fait pas, Et il y en a d’autres. Aussi glamour que cela puisse paraître, voici l’inconvénient:

  Vous n’êtes pas Stephen King. Je ne suis pas non plus.

  J’aime être un Pantser et écrire par processus de découverte, MAIS—même nous avons besoin de structure, sinon d’un contour formel.

  Découvrir ce que le romancier à succès Dean Koontz appelle la Structure de l’Histoire Classique (dans son Best-seller How to Write Fiction) a changé ma carrière pour toujours., Mes ventes de livres ont décollé quand j’ai commencé à faire ceci:

  1. plongez votre personnage principal dans de terribles ennuis dès que possible.
  2. Tout ce que votre personnage fait pour essayer de sortir de ce problème ne fait qu’empirer les choses until
  3. until jusqu’à ce que la situation semble désespérée.
  4. enfin, tout ce que votre héros apprend en essayant de sortir du terrible problème complète son arc de personnage et lui donne ce dont il a besoin pour réussir à la fin.
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  Éléments de l’intrigue

  Les entraîneurs d’écriture appellent par des noms différents leurs propres structures d’histoire suggérées, mais la séquence de base est largement similaire. Ils comprennent tous une variation de:

  1. Un ouvreur
  2. L’Incident incitant qui change tout
  3. Une série de crises qui créent des tensions
  4. Un point culminant
  5. Une Conclusion

  

  Quelle que soit la façon dont vous tracez votre roman, votre objectif principal doit être de saisir les lecteurs-allez et ne lâchez jamais.,

  Ressources de traçage plus approfondies:

  • Intrigue et structure par James Scott Bell
  • Les secrets de la structure de l’histoire par K. M. Weiland
  • Méthode Snowflake de Randy Ingermanson

  Étape 5: Recherche, recherche, recherche.

  Bien que la fiction, par définition, soit inventée, pour réussir, elle doit être crédible. Même les fantasmes doivent avoir un sens.

  Une fois que le lecteur a accepté votre prémisse, ce qui suit doit être logique. Une recherche efficace est essentielle pour ajouter la spécificité nécessaire à ce travail.,

  Lorsque mon personnage utilise une arme, j’apprends tout ce que je peux à ce sujet. Je vais en entendre parler des lecteurs si je me réfère à un pistolet comme un revolver ou si mon protagoniste tire 12 balles d’un pistolet qui ne contient que 8 balles.

  Des détails précis ajoutent de la saveur et de l’authenticité.

  Les détails se trompent et votre lecteur perd confiance—et intérêt—dans votre histoire.

  Research essentials:

  • Consultez les Atlas et les Almanachs du monde pour confirmer la géographie et les normes culturelles et trouver des noms de personnages qui correspondent au contexte, à la période et aux coutumes., Si votre personnage du Moyen-Orient clignote un pouce vers le haut, assurez-vous que cela signifie la même chose dans sa culture que dans la vôtre.
  • les Encyclopédies. Si vous ne possédez pas d’ensemble, vous pouvez en accéder à une bibliothèque ou en ligne.
  • YouTube en ligne et les moteurs de recherche peuvent donner des dizaines de milliers de résultats. (Il suffit de faire attention pour éviter de perdre du temps à se laisser entraîner dans les vidéos clickbait)
  • Utilisez un Thésaurus lors de l’écriture de votre roman, mais pas pour trouver le mot le plus exotique. J’utilise le plus souvent le thésaurus pour trouver ce mot normal qui est sur le bout de ma langue.,
  • Rien ne remplace les entretiens en personne avec des experts. Les gens aiment parler de leur travail, et souvent ces conversations conduire à plus d’idées d’histoire.

  Résistez à l’envie de raccourcir le processus de recherche.

  Les lecteurs remarquent des erreurs géographiques, culturelles et technologiques et croyez-moi, ils vous le feront savoir.

  Même les lecteurs de science-fiction ou de fantasy exigent la crédibilité dans les paramètres de l’univers que vous avez établi.

  Une mise en garde: Ne surchargez pas votre histoire avec tous les faits ésotériques que vous avez appris, juste pour montrer vos recherches., Ajoutez des détails de la façon dont vous ajouteriez l’assaisonnement aux aliments. Il améliore l’expérience; ce n’est pas le plat principal.

  Étape 6: Choisissez votre point de vue.

  

  La perspective à partir de laquelle vous écrivez votre roman peut être compliqué car il englobe beaucoup.

  Cela implique également de décider qui sera votre personnage POV, servant de caméra à votre histoire.

  La règle cardinale est un personnage de perspective par scène, mais je préfère un seul par chapitre, et idéalement un par roman.,

  les lecteurs découvrent tout dans votre histoire du point de vue de ce personnage.

  Pas de saut dans la tête des autres personnages. Ce que votre personnage POV voit, entend, touche, sent, goûte et pense est tout ce que vous pouvez transmettre.

  certains auteurs pensent que cela les limite à la première personne, mais ce n’est pas le cas. la plupart des romans sont écrits à la troisième personne limitée.

  cela signifie limité à un personnage de perspective à la fois, et ce personnage devrait être celui qui est le plus en jeu.,

  Écrire votre roman à la première personne est plus facile de vous limiter à ce personnage en perspective, mais la Troisième personne limitée est la plus populaire pour une raison.

  On me demande souvent comment d’autres personnages peuvent être révélés ou développés sans passer à eux en tant que personnage de perspective.

  Lisez la fiction populaire actuelle pour voir comment les best-sellers le font.

  (Un exemple: le personnage principal entend ce que dit un autre personnage, lit son ton et son expression et son langage corporel, et arrive à une conclusion., Puis il découvre que cette personne a dit à quelqu’un d’autre quelque chose de complètement différent, et ses actions prouvent qu’il mentait aux deux.)

  pour une explication plus approfondie de la voix et du Point de vue, lisez mon article a Writer’s Guide to Point of View.

  Étape 7: commencer dans medias res (au milieu des choses).

  Vous devez saisir votre lecteur par la gorge à la première page.

  cela ne signifie pas que des balles volent ou une poursuite à grande vitesse, bien que cela puisse fonctionner pour un thriller. Cela signifie éviter trop de mise en scène et de description et arriver aux bonnes choses—les tripes de l’histoire.,

  Les Edgerton, un écrivain graveleux qui écrit des romans pour grands garçons (ne dites pas que je ne vous ai pas prévenu) dit que les écrivains débutants s’inquiètent trop d’expliquer toute l’histoire au lecteur en premier.

  Il dit, en substance, continuez et faites confiance à votre lecteur pour en déduire ce qui se passe.

  L’objectif de chaque phrase, en fait, à chaque mot, est de forcer le lecteur à lire le prochain.

  Étape 8: engager le théâtre de l’esprit du lecteur.

  

  les cinéphiles ne disent-ils pas souvent qu’ils ont mieux aimé le livre?,

  La raison est évidente: même avec toutes ses images générées par ordinateur de haute technologie, Hollywood ne peut pas rivaliser avec le théâtre de l’esprit du lecteur.

  Les images que l’œil de notre esprit évoque sont beaucoup plus imaginatives et dramatiques que tout ce que Hollywood peut produire.

  Votre travail en tant qu’écrivain n’est pas de faire imaginer les choses telles que vous les voyez, mais de déclencher les théâtres de leur esprit.

  Donnez-leur juste assez pour engager leurs projecteurs mentaux. C’est là que la magie se produit.

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  Étape 9: Intensifiez les problèmes de votre personnage principal.

  Vous avez saisi votre lecteur avec un ouvre-porte rivetant et plongé votre héros dans de terribles ennuis.

  Maintenant, tout ce qu’il fait pour sortir de ce terrible problème doit l’aggraver progressivement.

  Trop d’amateurs rendent la vie du héros trop facile.

  Ils donnent à un œil privé une belle voiture, une arme, une petite amie, un appartement, un bureau, un client riche. Au contraire, vous devriez retirer sous lui tout ce qui lui rend la vie facile.,

  Sa voiture tombe en panne, son arme volée, sa copine s’en va, il se fait expulser, son bureau brûle, son client est fauché. Maintenant, poussez – le dans une affaire dangereuse.

  le Conflit est le moteur de la fiction.

  Attention: ne faites pas de votre personnage un imbécile. Il peut avoir des faiblesses, des faiblesses, des défauts, mais ils doivent être identifiables, rachetables, pas ennuyeux ou répulsives.

  Son problème devrait s’aggraver logiquement à cause de ses tentatives pour le réparer.,

  Vous pouvez laisser entendre qu’il développe de nouveaux muscles et ressources qui lui serviront bien à la fin, mais son problème devrait devenir de plus en plus terrible jusqu’à ce que vous Step

  Étape 10: Faire la situation semble désespérée.

  les coachs D’écriture ont différentes étiquettes pour ce point crucial de l’intrigue.

  la romancière Angela Hunt parle de ce Moment comme du moment le plus sombre. C’est là que même vous commencez à vous demander comment vous allez écrire pour vous en sortir.

  l’amant autrefois réprouvé qui est devenu un homme changé, un fiancé aimant, tombe du chariot la nuit avant le mariage.,

  pris en flagrant délit de drogue, de boisson et de cavale avec une autre femme, il voit son véritable amour s’effondrer, jurant de ne plus jamais lui parler.

  imaginez le nadir, le point bas, le moment le plus sombre pour votre personnage principal. Votre capacité à le faire vous fera ou vous brisera en tant que romancier.

  Ce n’est pas facile, croyez-moi. Vous serez tenté de vous donner protagoniste une pause, inventer une évasion, ou injecter un miracle. Ne vous avisez pas de!,

  le moment le plus sombre force votre héros à agir, à utiliser chaque nouveau muscle et technique acquis face à un livre plein d’obstacles et à prouver que les choses ne sont apparues qu’irréparables.

  plus la situation est désespérée, plus votre climax et votre fin seront puissants.

  étape 11: amener le tout à un point culminant.

  

  la résolution ultime, le Sommet émotionnel de votre histoire, vient lorsque votre héros fait face à son épreuve ultime. Les enjeux doivent être criants et l’échec irréversible.,

  Le conflit qui a été construit tout au long de Maintenant crescendos à une confrontation finale, ultime, et toutes les grandes configurations de longueur de livre sont payés.

  Star Wars: Un nouvel espoir culmine avec les rebelles forcés de détruire L’Étoile De La Mort.

  dans la version originale du film, La scène était plate. Les cinéastes ont donc ajouté le fait que L’étoile de la mort était sur le point de détruire la base rebelle.

  cela a fait monter en flèche la tension et a envoyé les enjeux au-dessus.

  donnez aux lecteurs le gain pour lequel ils ont été configurés. Récompensez leur collage avec vous et laissez-les voir les feux d’artifice.,

  Mais rappelez-vous, le point culminant n’est pas la fin. C’est encore à venir.

  Étape 12: Laissez les lecteurs entièrement satisfaits.

  Une belle fin:

  • Honore le lecteur pour son investissement de temps et d’argent.
  • Est la meilleure de toutes vos options. Si cela se résume à intelligent, excentrique, ou émotionnel, toujours viser le cœur.
  • Maintient votre héros sur scène jusqu’au dernier mot.

  Parce que les climax sont si dramatiques, les fins ne font souvent que peter out. Ne pas laisser cela se produire.,

  la fin ne sera pas aussi dramatique ou remplie d’action que le point culminant, mais elle doit être tout aussi provocante et captivante.

  Il devrait attacher les extrémités libres, bien sûr, mais il doit aussi emballer un mur émotionnel.

  Ne pas précipiter les choses. Prenez votre temps et écrivez une fin pleinement satisfaisante qui laisse tomber le rideau avec un bruit sourd retentissant.

  Foire Aux Questions et conseils D’écriture

  1. « Combien de temps faut-il pour écrire un roman? »

  tout d’abord, cela prend toute une vie. Il tirera de vous tout ce que vous savez et tout ce que vous êtes.

  deuxièmement, cela devrait prendre aussi longtemps que nécessaire.,

  je sais que ces réponses son désinvolte, mais mon point est, la vitesse n’est pas le point.

  la Qualité est le point.

  Combien de temps il vous faut pour être heureux avec chaque mot avant de commencer à lancer votre manuscrit sur le marché est combien de temps cela devrait prendre.

  Combien de temps cela vous prendra dépend de vos objectifs et de votre emploi du temps.

  Un manuscrit de 100 000 mots, y compris la révision, devrait être réalisable-même pour un débutant—en six à neuf mois.

  Développez et pratiquez les bonnes habitudes, établissez un horaire d’écriture régulier et respectez-le.

  2. « Comment est-il difficile d’écrire un roman?, »

  Si vous êtes comme moi, ce sera la chose la plus difficile que vous ayez jamais faite. Si c’était facile, tout le monde le ferait.

  Chaque romancier publié (oui, même n’importe quel grand nom auquel vous pouvez penser) était autrefois là où vous êtes—inédit et inconnu. Ils ont finalement réussi parce qu’ils n’ont pas démissionné.

  Résolvez de ne pas quitter, et vous écrirez un roman. Je ne peux pas garantir que votre roman deviendra un best-seller, mais je peux garantir qu’il ne le sera pas si vous ne le terminez pas.

  3. « Comment savoir si mon idée d’histoire a du potentiel?, »

  Vous saurez que votre histoire a des jambes si elle reste dans votre esprit, grandir et se développer chaque fois que vous y pensez.

  Le bon concept se sent tout simplement bien, et vous le saurez lorsque vous atterrirez dessus. Plus important encore, votre idée doit vous obliger à écrire.

  Racontez votre idée d’histoire à quelqu’un en qui vous avez confiance.

  Vous devriez être capable de dire par leur expression et leur ton de voix s’ils l’aiment vraiment ou s’ils sont simplement polis.

  Vous pouvez le faire

  Ne laissez pas l’ampleur du processus d’écriture de roman vous submerger.,

  Attaquez—le comme vous mangeriez un éléphant-une bouchée à la fois. 😊

  Ne laissez pas la peur vous arrêter. Utilisez-le comme motivation pour faire de votre mieux.

  Évitez de vous demander si if?

  faire le saut.

  Restez concentré sur la raison pour laquelle vous avez commencé ce voyage en premier lieu.

  Suivez les étapes que je vous ai données, et vous constaterez peut-être que cette fois l’année prochaine, vous tenez le premier exemplaire d’un roman publié avec votre nom sur la couverture.