Comment Flappers A Redéfini la Féminité (Indice: Cela impliquait le Jazz, l’Alcool et le Sexe)

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Flappers dansant pendant que des musiciens se produisent lors d’un concours de danse (Crédit: Hulton Archive / Getty Images)

Aucun symbole culturel des années 1920 n’est plus reconnaissable que le clapet. Une jeune femme avec une courte coiffure « bob », cigarette pendante de ses lèvres peintes, dansant sur un groupe de jazz en direct., Les Flappers ont traversé les années folles, profitant des nouvelles libertés inaugurées par la fin de la Première Guerre mondiale et l’aube d’une nouvelle ère de prospérité, d’urbanisme et de consommation.

la décennie a débuté avec l’adoption du 19e amendement, qui a finalement donné le droit de vote aux femmes. Les femmes ont également rejoint le marché du travail en nombre croissant, ont participé activement à la nouvelle culture de consommation de masse du pays et ont bénéficié d’une plus grande liberté dans leur vie personnelle., Malgré les libertés enivrantes incarnées par le flapper, la libération réelle et l’égalité pour les femmes sont restées insaisissables dans les années 1920, et il serait laissé aux générations suivantes de femmes de bénéficier pleinement des changements sociaux que la décennie a mis en mouvement.

Les origines exactes du mot « clapet » restent inconnues.
bien que l’origine exacte du terme « clapet” soit inconnue, on suppose qu’il est originaire de Grande-Bretagne avant la Première Guerre mondiale, lorsqu’il était utilisé pour décrire de jeunes adolescentes dégoûtantes., Après la guerre, le mot deviendra synonyme de la nouvelle race de femmes des années 1920 qui se coiffaient au-dessus de leurs oreilles, portaient des jupes qui écrémentaient leurs genoux, fumaient des cigarettes et buvaient de l’alcool en dansant dans des clubs de jazz, toujours entourées de prétendants masculins admiratifs.

Deux femmes de clapet et leurs dates ayant une fumée. (Crédit: Kirn Vintage Stock / Corbis via Getty Images)

Les Flappers étaient définis par la façon dont ils s’habillaient, dansaient et parlaient.
comme Joshua M., Zeitz écrit dans Flapper: A Madcap Story of Sex, Style, Celebrity and the Women Who Made America Modern, la mode flapper n’aurait pas été complète sans l’ourlet rampant, qui en 1925 ou 1936 a atteint une hauteur choquante de 14 pouces au-dessus du sol. Des bas transparents, parfois même roulés sous les genoux, complétaient le look scandaleux.

Les Flappers portaient leurs jupes plus courtes pour pouvoir montrer leurs jambes et leurs chevilles—mais aussi pour pouvoir danser., Ils ont particulièrement aimé le Charleston, un engouement pour la danse des années 1920 impliquant des bras agités et des pieds rapides qui avait été lancé par les Afro-Américains, d’abord dans le Sud et plus tard à Harlem.

La Danse s’est avérée difficile dans la mode féminine traditionnelle, non seulement avec des robes longues, mais aussi des corsets traditionnels qui liaient étroitement la section médiane d’une femme et accentuaient sa taille. Vers 1923, la créatrice française Coco Chanel a introduit ce qui est devenu connu sous le nom de « look garçonne”, avec non seulement des ourlets hauts, mais des tailles tombantes ou inexistantes et des hauts sans manches droits., Avec des sous-vêtements plus légers et plus flexibles qui ont créé une silhouette droite et mince, ce nouveau design a permis aux femmes de danser librement.

Ce n’était pas seulement leur mode qui a fait des flappers; C’était aussi leur comportement et leur attitude. Les Flappers étaient jeunes, rapides, bavards, téméraires et imperturbables par les conventions sociales ou les tabous précédents. Ils fumaient des cigarettes, buvaient de l’alcool, montaient et conduisaient des voitures et embrassaient et « caressaient” avec différents hommes.

Les femmes s’installent dans les villes et entrent sur le marché du travail, mais restent dans les rôles traditionnels des femmes.,’
The flapper est né d’un paysage en pleine croissance en Amérique. En 1920, pour la première fois dans l’histoire du pays, plus d’Américains (51%) vivaient dans les villes plutôt que dans les zones rurales. Dans le cadre de l’urbanisation et de la croissance économique du pays, de plus en plus de femmes entraient sur le marché du travail. En 1929, plus du quart des femmes et plus de la moitié des femmes célibataires occupaient un emploi rémunéré.

Pour la plupart, cependant, l’augmentation du nombre de femmes qui travaillent ne représente pas un défi pour les rôles traditionnels de genre., Dans les années 1920, près du tiers des travailleuses étaient des domestiques, tandis que le reste était des employées de bureau, des ouvrières d’usine, des commis de magasin et d’autres professions « féminisées”. ” Les femmes travaillent, mais elles travaillent dans ce qu’on appelle des « emplois féminins » », explique Lynn Dumenil, professeur émérite d’histoire à l’Occidental College et auteur de The Second Line of Defense: American Women and World War I.,

même les femmes qui ont ouvert la voie en politique se sont heurtées à des obstacles en raison de leur sexe: la plupart des femmes ont travaillé principalement sur ce qui était considéré comme des « problèmes de femmes”, les empêchant d’acquérir trop de pouvoir au sein de leurs partis politiques. C’était un progrès cependant, avec une poignée de femmes élues à la Chambre des représentants des États-Unis (Aucune au Sénat), et beaucoup d’autres servaient aux niveaux national et local.

non seulement les femmes ont atteint un plafond de verre avec des domaines d’emploi, la discrimination sur le lieu de travail et l’inégalité salariale ont également été endémiques tout au long des années 20., Comme l’écrit Gail Collins dans son livre America’s Women, Le salaire hebdomadaire moyen des hommes en 1927 était de 29,35$, contre seulement 17,34 for pour les femmes.

alors que leurs salaires n’étaient pas ÉLEVÉS, Les femmes ont rejoint la nouvelle culture de consommation de masse.
leurs salaires n’ont peut-être pas égalé ceux de leurs homologues masculins, mais les femmes qui travaillent ont utilisé leur pouvoir d’achat pour rejoindre la nouvelle culture de consommation de masse de la nation. ” La nature de la vie domestique change pour les femmes urbaines, certainement, dans les années 20″, dit Dumenil., En 1927, près des deux tiers des foyers américains avaient l’électricité, et de nouveaux biens de consommation comme la machine à laver, le réfrigérateur et l’aspirateur révolutionnaient les travaux ménagers et la vie à la maison. Les femmes étaient le principal public cible de bon nombre des nouveaux produits, y compris les appareils électroménagers, les vêtements et les cosmétiques.

L’essor de l’automobile a contribué au sentiment de liberté et de possibilité qui a imprégné les années folles. ” La voiture est au cœur de la vie des Américains dans les années 1920, dans tous les domaines », explique Dumenil., « Tout le monde ne peut pas se le permettre, mais le crédit à la consommation se développe également dans les années 20”, conduisant à une nouvelle génération de débiteurs américains. Pendant ce temps, la révolution de l’information provoquée par l’émergence de la radio a permis à une culture urbaine nouvellement dynamique, centrée sur la jeunesse, de se répandre à travers les États-Unis.
Le style de vie flapper a également affecté les mariages et la sexualité.
Les tâches ménagères n’étaient pas le seul facteur de changement pour les femmes à la maison. ” La nature du mariage commence à changer », explique Dumenil., « Il y a plus un sentiment, pas d’égalité, mais plus de camaraderie entre les hommes et les femmes dans le mariage. L’hypothèse sur la sexualité des femmes change.” Le contrôle des naissances était de plus en plus largement disponible, du moins pour les femmes plus privilégiées, ce qui contribuait à limiter la taille de la famille et permettait aux femmes d’explorer leur sexualité sans subir les conséquences de grossesses non désirées.

« au moins pour certaines femmes, il y a plus de liberté dans leur vie personnelle”, dit Dumenil. « Un peu moins de restriction., Et il ne s’agit pas seulement de sexe, bien que cela en fasse partie, mais de vêtements, de danse, du monde social, etc. »

cette liberté avait cependant des limites, et le mariage est toujours resté le but ultime. Comme L’écrit Collins, seulement environ 10 pour cent des femmes dans les années 1920 ont conservé leur emploi après le mariage, la plupart d’entre elles étant des femmes de la classe ouvrière dont la famille avait besoin de leur salaire.

Dumenil souligne également que la peur de sa réputation inquiète toujours les flappers. « Il y a un sentiment que vous devez faire très attention à votre activité sexuelle, de peur de perdre votre réputation et de ne pas vous marier…,. Donc, la sauvagerie du clapet est toujours, je dirais, contenue par cela. »

Zelda et Scott Fitzgerald (Crédit: Time Life Pictures/Mansell/La VIE Collection de photos/Getty Images)

Zelda Fitzgerald et de la fin des années Folles.
sans doute le plus célèbre flapper de tous était Zelda Sayre Fitzgerald, qui, avant de rencontrer et d’épouser le romancier F. Scott Fitzgerald, a passé ses nuits tourbillonnant autour des danses country club (et se faufiler pour boire et « cou ») avec un certain nombre de jeunes messieurs de L’Alabama., Après leur mariage en 1920, le couple a vécu le style de vie ultime des années folles à New York et en France. Bien que Zelda soit une artiste, une danseuse et une écrivaine elle-même, elle serait surtout connue comme la muse inspirant les histoires vives de la vie de son mari à l’ère du Jazz, qui sont souvent créditées pour créer l’image durable du clapet. À la fin des années 20, cependant, L’alcool de Scott et la maladie mentale de Zelda les ont séparés. En 1930, Zelda fait une dépression nerveuse et passera le reste de sa vie dans des sanatoriums.,

À certains égards, le déclin de Zelda est parallèle à celui de l’image de clapet qu’elle incarne. Le krach boursier d’octobre 1929 a effectivement marqué la fin des Années folles, une époque que F. Scott Fitzgerald appellera plus tard « l’orgie la plus chère de l’histoire. »Au début de la Grande Dépression, Hollywood et les médias avaient quitté les flappers et, dans les années 1930, la mode féminine revenait à des styles plus traditionnels, avec des tailles accentuées et des ourlets plus longs.

L’esprit de la jeunesse sur la vie.
Certains changements survenus dans les années 1920 ont perduré., Bien que la dépression ait anéanti une grande partie de la prospérité et de la confiance des consommateurs américains, la culture de consommation de masse de la nation finirait par réapparaître, plus forte que jamais.

dans les décennies à venir, de plus en plus de femmes poursuivront des études supérieures et entreront dans la vie politique en tant que militantes, lobbyistes ou législatrices. La transformation des mœurs sexuelles et de la vie familiale qui s’est produite dans les années 1920 a également persisté. « Les changements dans la famille, le mouvement vers les familles plus petites, le contrôle des naissances, moins de contraintes dans la vie privée », explique Dumenil—ces changements étaient  » permanents.”

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