Haydn, comme Naxos, est le sujet de beaucoup de paternité costumes. Les amateurs de musique de chambre le vénèrent comme le père du quatuor à cordes. Il a été le pionnier d’une forme de musique très structurée où différents instruments conversent les uns avec les autres. Au cours de cette conversation, les thèmes qu’ils jouent sont transformés et développés, tout en entraînant votre oreille à anticiper le plaisir d’un retour à la clé d’accueil.,
bien que Haydn n’ait pas inventé le terme « Symphonie » (le mot remonte au moins à Gabrieli en 1597), sa production de 104 symphonies a transformé le genre et a formé la base à partir de laquelle les symphonies romantiques et modernes ont été dérivées.
Haydn n’a pas eu la vie facile: fils de charretier, il quitte la maison familiale à six ans dans l’espoir d’une carrière musicale via la chorale de l’église, dont il est écarté sans ménagement lorsque sa voix se brise., Il avait souvent faim et ce n’est qu’en 1761 qu’il obtint un emploi stable chez la famille Esterházy, un emploi qui devait durer plus de trente ans.
malgré sa vie difficile et des épisodes de maladie invalidante, sa musique est pleine de bonne humeur, et il était respecté par ses contemporains comme un modèle de caractère.
David Karlin, décembre 2008
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Biographie de Haydn par Terry Barfoot de la BBC
Haydn s’est formé comme enfant de chœur à la Cathédrale Saint-Étienne de Vienne avant de se lancer dans sa longue carrière., Sa première nomination fut comme directeur musical à Lukavec, mais des problèmes financiers fermèrent bientôt L’Orchestre Du Comte Morzin et mirent fin à cet emploi.
en 1761, Haydn entra au service de la famille Esterházy, où il resta pendant trente ans. Commençant comme Vice-Kapellmeister, il a repris le poste de leader en 1766, succédant à Gregor Werner. Dans les premières années de ce service, L’orchestre de Haydn comprenait au moins six violons, trois Altos, trois violoncelles et deux contrebasses, ainsi que des paires de hautbois et de cors, avec d’autres instruments ajoutés occasionnellement.,
sa relation avec L’établissement Esterházy, d’abord à Eisenstadt et à partir de 1767 à Esterháza (le nouveau palais sur le modèle de Versailles), a permis à Haydn de considérer positivement son isolement: « coupé du monde, j’ai été obligé de devenir original. »Son développement a été crucial pour l’évolution du style classique. Bien qu’il n’ait pas inventé la symphonie ou le quatuor à cordes, plus que tout autre compositeur, il a guidé ces genres de la petite enfance à la maturité. Il n’est guère surprenant qu’il ait inspiré Mozart et d’autres compositeurs au-delà.,
Le Palais d’Esterháza contenait un opéra, et après 1777, L’Opéra devint la priorité de Haydn pendant plusieurs années. Le » drame héroïco-Comique » Orlando paladino de 1782 a acquis une réputation internationale, avec des représentations à Vienne et à Prague. Mélangeant les styles seria et buffa, des récitatifs dramatiques et des airs éblouissants se combinent avec une caractérisation Comique; L’écuyer bluff Pasquino a même un air de catalogue de bagout. Parmi les autres beaux opéras, citons la vera constanza (la vraie Constance) et la fedeltà premiata (la fidélité récompensée).,
Haydn a composé plus d’une centaine de symphonies et était imaginativement indépendant, ses œuvres ayant invariablement des personnalités spéciales. Plusieurs commencent par des mouvements lents dans le style « Sonate d’Église », y compris No.22, Le Philosophe (1764) et No. 49, La Passione (1768). Il a également contribué au style expressif Sturm und Drang (tempête et Stress), dans lequel l’intensité émotionnelle réagissait contre le style galant plus superficiel, comme par exemple dans la Symphonie No 44, Trauer (1772)., Entre-temps, Haydn est devenu célèbre dans toute l’Europe et, en 1785, il a reçu une commande prestigieuse du « Concert de la Loge olympique ». Les Symphonies de Paris qui en résultent (nos 82-87) sont ses plus ambitieuses et sophistiquées à ce jour.
en 1790, le Prince Nikolaus mourut et Haydn fut autorisé à partir. L’imprésario Johann Peter Salomon s’est rendu en personne pour l’inviter à Londres. Il accepta, et entre 1791 et 1795 composa douze symphonies, Nos 93-104, qui sont son couronnement., Ses finales en particulier sont des miracles d’organisation intellectuelle, combinant avec l’esprit le plus pointu de la musique.
Haydn a ouvert la voie au développement du quatuor à cordes. Vers la fin de sa vie, il dit à son éditeur que ses quatuors reconnus devraient commencer par L’Opus 9 (1771), en omettant les dix-huit premières compositions. Il y a un développement étroit de la musique, plutôt que le style de divertissement plus facile. Il a également affirmé que ses quatuors Opus 33 (1781) ont été écrits « d’une manière nouvelle et spéciale »., Bien que de simples discours de vente, la vantardise est justifiée par la musique, qui a inspiré Mozart à revenir à l’écriture de quatuor avec une série de compositions qu’il a dédiées à Haydn. Maintenant, il y avait un public sophistiqué qui pouvait jouer et entendre la musique encore et encore, alors que les symphonies pouvaient rarement être répétées. Le processus de compréhension d’un continuum de sons en développement était assez nouveau, et c’est pourquoi ces années ont apporté une musique d’une telle lucidité.
les quatuors « Tost », Opus 54, 55 et 64, ont été composés pour le marchand Viennois Johann tost, qui avait travaillé à Esterháza., Les frontières entre salon et salle de concert disparaissent, et les Opus 71 et 74 utilisent les mêmes dispositifs, y compris les introductions lentes, que les symphonies londoniennes. Les derniers quatuors sont venus après le retour de Haydn à Vienne. En 1797, l’Opus 76 fut composé, deux ans avant les deux derniers quatuors achevés, L’Opus 77. Comme il convient que le même mécène, le Prince Lobkowitz, commande simultanément les premiers quatuors, Opus 18, du jeune Beethoven.
Les sonates pour clavier affichent une variété de formes et d’ambiances, tout en imposant la dextérité du Joueur., Les visites de Haydn à Londres ont donné lieu à ses plus belles sonates, y compris le merveilleux ut majeur, dont l’Allegro d’ouverture est symphonique dans l’échelle et la portée.
Le voyage à Londres, qui comprenait l’expérience de voir la mer pour la première fois de sa vie, a libéré un nouveau flux de créativité de Haydn. Après son retour à Vienne, il reste au sommet de sa puissance créatrice, dans les trios et quatuors, les magnifiques oratorios la création et les saisons, et les six messes pour la Princesse Marie Josepha Hermenegild., Ses dernières années, cependant, ont apporté le malheur de la mauvaise santé et peu de travail créatif était possible. Il meurt à Vienne le 31 mai 1809, à l’âge de 77 ans.
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