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Ocarina music in The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Introduction

Dans une interview de 2005 avec Nintendo Power, le compositeur Koji Kondo a parlé un peu de son expérience en écrivant de la musique pour The Legend of Zelda: Ocarina of Time:

Je devais créer tous ces morceaux mémorables-échelle mi. Plus précisément: re, fa, la et ti (et le re à plus grande échelle)., Étant donné que chacune de ces chansons, comme la berceuse de Zelda ou la chanson d’Épona, avait un thème particulier, c’était assez difficile, mais je pense que tout cela semblait vraiment naturel à la fin. Puis, dès que j’ai fini avec ces chansons d’Ocarina, j’ai dû en créer encore plus pour Majora’s Mask-j’ai eu beaucoup de milage sur seulement cinq tons!

beaucoup de kilométrage en effet. Regardons comment beaucoup!

Ocarina of Time est le premier jeu de la série Zelda à proposer un instrument jouable dans le jeu., Cinq des boutons du contrôleur correspondent à différents emplacements sur l’ocarina de Link (certaines commandes d’œufs de Pâques permettent au joueur d’obtenir les notes entre les deux pour le plaisir), et il doit jouer diverses chansons pour progresser dans le jeu.

Lien apprend douze chansons au cours de l’Ocarina du Temps, sans compter l’improvisation « Épouvantail de la Chanson”: six enfants et six adultes. Tous sont ostensiblement basés sur les hauteurs Ré, Fa, La et B, et Ré une octave au-dessus.

Pourquoi ostensiblement?, Parce que bien que Kondo déplore ses limites de composition, il a plus de liberté qu’il n’y paraît à cause du fonctionnement de l’ocarina dans le jeu.

Pour que Link interprète une chanson, le joueur appuie sur un bouton pour sortir l’ocarina, puis joue le début de la mélodie—un motif de cinq à huit notes, selon la pièce—à l’aide des cinq boutons du contrôleur. Jouer à cette section, que je vais appeler le motif déclencheur, provoque le jeu pour compléter le reste de la mélodie automatiquement avec ce que je vais appeler le motif de réponse., Le résultat est que Kondo n’est limité qu’à la palette à cinq tons pour les débuts des chansons d’ocarina, puisque le motif de réponse ne repose pas sur l’entrée du contrôleur. Kondo utilise ce comportement à son avantage compositionnel.

Toutes les chansons d’ocarina sont soit remplies d’orchestration lorsqu’elles sont déclenchées, soit entendues ailleurs dans le jeu dans le cadre de la musique de fond. En d’autres termes, ces mélodies ne sont pas seulement écrites pour être des solos ocarina—il y a aussi des considérations harmoniques., Je voudrais suggérer que la restriction tonale mentionnée par Kondo a influencé la façon dont les pièces ont été écrites.

Chansons pour enfants

Commençons par l’une des chansons les plus simples, « Song of Storms. »Voici une transcription de la pièce telle que Link la joue (j’ai mis une double barre entre les motifs déclencheur et réponse):

Il n’y a pas beaucoup de marge de manœuvre harmonique ici, même sans orchestration. Kondo utilise l’octave Ds pour établir fermement la tonique, et la troisième (Fa) aplatie dans le motif de déclenchement établit le motif de réponse sans ambiguïté mineur., (Nous verrons Ré utilisé comme tonique assez souvent; l’avoir disponible en deux octaves est utile sur le plan de la composition.)

Voici la musique de fond du moulin à vent du Village de Kakariko, qui comporte la mélodie « Song of Storms” (cliquez sur l’une de ces transcriptions plus longues pour voir une version plus grande):

Les accords Em dans l’harmonie indiquent que nous empruntons ici au mode Dorian., Le mode Dorian a les notes d’une gamme mineure naturelle avec un sixième degré élevé caractéristique; avec sa triade complète en ré mineur et en si naturel, c’est le mode le plus fortement suggéré par les hauteurs ocarina disponibles. En tant que tel, c’est peut-être la solution la plus évidente au puzzle de composition de Kondo.

Cependant, toutes les chansons ne sont pas si simples, et les choses deviennent plus intéressantes lorsque Kondo explore d’autres toniques. Regardons  » La chanson d’Épona.” Voici la version solo d’ocarina:

Hors contexte, c’est une phrase harmoniquement vague., La tonique est probablement Ré, mais pas nécessairement; même ainsi, il n’y a pas de troisième, donc cela ne suggère pas évidemment une tonalité majeure ou mineure comme « Song of Storms” l’a fait.

Plus important encore, notez comment Kondo continue d’utiliser les mêmes hauteurs dans le motif de réponse, même si d’autres options sont disponibles. En d’autres termes, la pièce est composée—intentionnellement, peut—être-de sorte que nous ne pouvons pas discerner la clé du solo d’ocarina seul.,

Maintenant, regardons la musique de fond Lon Lon Ranch, qui utilise la mélodie « Epona’s Song”:

L’harmonie révèle que la chanson est en ré majeur, mais comme nous l’avons vu ci-dessus, nous n’avons pas pu le déterminer à partir des quatre premières mesures de la mélodie. Ma théorie est que ce retard est intentionnelle.

Parce qu’il n’y a pas de clé évidente à la partie « ocarina solo” de l’air, le contenu harmonique de la première phrase se déroule relativement lentement. (En effet, si l’on regarde la mélodie seule, la tonalité ne devient univoque qu’à la huitième mesure.,) Ce développement prolongé crée une mélodie plus riche et plus nuancée que « Song of Storms », qui répète une seule phrase ad nauseam. Cette mélodie, à son tour, fournit une base pour la modulation en fa majeur pendant la deuxième section.

Et donc la difficulté déclarée de Kondo avec la palette restreinte finit par l’aider ici. Les limites engendrent la créativité!

« Zelda’s Lullaby” est un exemple similaire., Voici la mélodie d’ocarina:

Et voici une version harmonisée, transcrite à partir de la musique de fond de la cour du château d’Hyrule:

C’est une belle harmonisation—il y a une grande ligne de basse chromatique de Do vers le modulations entre sol majeur et do majeur, et une substitution de triton quelque peu rare (pour Kondo) dans l’avant-dernière mesure. Mais ce n’est pas ce sur quoi je veux me concentrer ici.,

Avec l’absence remarquable de l’emblématique « Hyrule Overture”, « Zelda’s Lullaby” est la chose la plus proche d’Ocarina of Time à une chanson thème. Link est nécessaire pour jouer plus souvent que toute autre pièce, et la mélodie apparaît pendant plusieurs points majeurs de l’intrigue.

De manière significative, c’est aussi la seule chanson d’Ocarina qui n’est pas un Ocarina of Time original, car « Zelda’s Lullaby” est apparu pour la première fois dans A Link to the Past. Cela signifie que c’est la seule pièce que nous connaissons antérieure à la restriction de cinq notes.

Pourquoi est-ce important?, Compte tenu de sa préexistence et de son importance, je pense qu’il est très probable que « Zelda’s Lullaby” ait dicté—au moins en partie—les hauteurs choisies pour la palette de cinq notes. Kondo savait qu’il avait besoin de A, B et D pour  » Zelda’s Lullaby”; choisir un autre Ré et Fa pour les deux autres notes lui donne a) une triade mineure, et b) deux octaves de la même hauteur. Les deux sont des outils de composition importants qu’il utilise abondamment dans les autres chansons d’ocarina.,

Ensuite, regardons « le Chant du Temps”:

Il n’y a rien de trop complexe se passe ici; en fait, cette phrase ressemble beaucoup à « Chant des Tempêtes.” Le motif déclencheur est une triade inversée en ré mineur (A-D-F) qui établit fermement la tonalité, et le motif de réponse continue dans la même veine.

Voici la musique de fond du Temple du Temps, qui comporte la mélodie « Song of Time”:

Il y a trois choses à noter ici, et deux d’entre elles sont évidentes juste en regardant la partition., Premièrement, il n’y a pas d’accords—juste une seule ligne de mélodie non accompagnée. (Le terme de théorie musicale pour cela est « texture monophonique »). Deuxièmement, les phrases sont de longueur irrégulière. Vous remarquerez que j’ai transcrit la pièce sans mètre, et si vous comptez le nombre de battements dans chaque phrase, vous verrez qu’il y a des divisions métriques cohérentes. (Les lignes de barre sont juste pour séparer les phrases.)

Le troisième point d’intérêt est le fort sens de la modalité., Alors que  » Song of Storms « mélange les modes en incluant B♮ et B♭, et ne comportait que ces notes dans l’harmonie,” Song of Time » est Dorian à travers et à travers. Toutes les sixièmes sont soulevées, et chaque fois qu’un B♮ apparaît, Kondo s’en approche par un demi-pas d’en haut pour le souligner. Le résultat est une « saveur” dorienne beaucoup plus forte que les accords de Mi mineur empruntés dans « Song of Storms. »

La monophonie, la longueur irrégulière des phrases et la forte modalité sont toutes caractéristiques d’un genre de musique appelé plain-chant, dont le chant grégorien est la variété la plus connue., Kondo a assez bien capturé l’esprit du style ici.

Retour aux pièces harmonisées! C’est « Saria Chanson”:

Comme le « Chant d’Épona,” il est difficile de déterminer une clé ici sans contexte harmonique. Le motif déclencheur décrit un triton (Fa à B), qui est un intervalle intrinsèquement ambigu et maladroit. et le motif de réponse se termine par une triade arpégée en mi mineur (Si–Sol–Mi), qui ne semble pas fonctionner comme une tonique étant donné ce qui est arrivé avant.,

Tout devient clair dans la musique de fond Lost Woods, qui comporte la mélodie « Saria’s Song »:

Surprise! Il s’avère que nous sommes en do majeur.

L’harmonie elle-même est assez simple. (Si simple, en fait, que plusieurs accords me semblent manquer de tiers; j’ai fait quelques hypothèses basées sur la mélodie et le contexte par souci de clarté.,) Pourtant, Do majeur est l’une des clés les plus inattendues pour une chanson ocarina compte tenu des hauteurs disponibles; s’il est vrai que la plupart des notes sont diatoniques à Do majeur, ces notes sont des degrés d’échelle deux, quatre et six—pas exactement le point de départ le plus facile, car Kondo ne peut pas utiliser une seule note de

Sa solution est de coller ce triton F–B décrit au-dessus d’un accord de fa majeur, ce qui souligne en fait sa maladresse en créant des dissonances horizontales et verticales., Ceci, combiné avec le motif rythmique insistant « ti-ti ta”, est un excellent crochet, et contribue à en faire l’une des chansons les plus accrocheuses du jeu.

Incidemment, ce motif rythmique (et le contour de la mélodie) peut vous être familier de « Jupiter, the Bringer of Jollity” de la suite The Planets de Gustav Holst:

La section B de « Saria’s Song”—la partie qui commence à la mesure 9 dans la transcription ci—dessus-s’inspire également fortement de « Jupiter”:

Cette allusion est en fait reflétée dans l’histoire d’Ocarina of Time., Au début du jeu, Link rend visite aux Gorons pour obtenir une audience avec leur chef, Darunia, mais il est d’humeur trop aigre pour parler. Après un conseil de l’un des habitants de la ville que Darunia aime la musique et la danse, Link joue « Saria’s Song” pour lui et il le sort de son funk. En d’autres termes, il est canoniquement le porteur de joie!

Enfin, jetons un coup d’oeil au « Soleil de la Chanson”:

C’est l’un de l’étranger ocarina mélodies à analyser sur son propre., Le motif déclencheur décrit une triade en ré mineur comme le fait « Song of Time », mais lorsqu’il est lu avec son motif de réponse, il ne semble pas fonctionnel—il y a une ascension soudaine vers un sol élevé et aucun contexte harmonique clair pour ce qui se passe.

La mélodie « Sun’s Song” n’a pas de piste de fond en boucle correspondante comme les autres chansons pour enfants, mais elle apparaît dans le court thème « sunrise” qui précède la musique de Hyrule Field at dawn., Jetez un oeil (et excusez la transcription rythmique paresseuse de la partie de flûte):

Le F dans le motif trigger est essentiellement un hareng rouge; il est rétrogradé en note de grâce ici, et n’a pas d’implications harmoniques particulières. Et puisque l’intégralité de la mélodie” Sun’s Song  » joue avant que le reste de l’orchestre n’entre, comme une fanfare de chants d’oiseaux, il n’y a pas de considérations harmoniques particulières à part faire correspondre les signatures clés.

Vous pouvez presque sentir Kondo forcer contre ses limites ici., La seule raison pour laquelle cette note est un F instead au lieu d’un F♯ est parce que F♯ n’est pas disponible sur l’ocarina; sa non-diatonique (vraisemblablement indésirable) est passée sous silence en en faisant une note de grâce.

Adulte chansons

Les six ocarina chansons Lien apprend qu’un adulte sont utilisés pour se téléporter autour d’Hyrule. Du point de vue du gameplay, ils fonctionnent de la même manière que les précédents—le joueur doit effectuer un motif de déclenchement à l’aide des boutons du contrôleur, puis le jeu prend le relais et termine la chanson. Il y a quelques différences importantes, cependant.,

Tout d’abord, les chansons de warp sont orchestrées dès qu’elles sont déclenchées, au lieu d’apparaître ailleurs dans le jeu en musique de fond.

Deuxièmement, les motifs de déclenchement eux-mêmes sont plus variés. Toutes les chansons pour enfants comportent un motif de six notes composé d’un motif répété de trois notes; les motifs de déclenchement de la chanson de chaîne varient en longueur de cinq à huit notes, et peuvent ne pas se répéter.

Troisièmement, les chansons de warp ont toutes la même structure d’appel et de réponse lorsqu’elles sont orchestrées. Sheik énonce la mélodie du motif déclencheur sur la harpe, et Link la répète sur l’ocarina., La pièce passe ensuite rapidement à une cadence, souvent avec les deux instruments à l’unisson. Chaque pièce n’a que six ou huit barres de long.

Quatrièmement, les chansons de warp s’arrêtent réellement. Toutes les chansons pour enfants, à l’exception de « Sun’s Song”, tournent indéfiniment dans leurs incarnations harmonisées de musique de fond. Cette structure exige qu’ils soient harmoniquement ouverts – ils se terminent sur un accord de dominante, ou quelque chose de similaire non résolu, de sorte que la progression harmonique puisse revenir au début. Les chansons de warp, en revanche, sont autonomes et ont des cadences complètes à la fin.

passons à des exemples précis., Le premier est le Prélude de la Lumière”:

jetez un oeil à la balise E♭ma7 accord de la sixième bar. Typiquement, quand il y a un accord construit sur un degré de deuxième échelle aplatie, c’est une substitution de triton pour un accord dominant. J’ai laissé celui-ci comme ♭IIma7 parce que c’est un accord de septième majeur, pas un accord de dominante, et donc fonctionne un peu différemment; il n’a pas le triton rempli de tension entre le troisième et le septième.

Alors, comment fonctionne-t-il? Je dis que c’est le plus proche d’un mineur sous-dominant., Prenez les trois notes supérieures des accordsEm7 etE♭ma7 et vous aurez G–B–D et G–B♭–D, qui sont Sol majeur et Sol mineur. L’analyse de ceux-ci nous donne IV-iv-I, ce qui est un mouvement très courant dans la musique pop. (Voir, par exemple, « In My Life” des Beatles, ou « Bridge Over Troubled Water” de Simon & Garfunkel, ou « Don’t Look Back in Anger” d’Oasis.) Je pense que la sensation sous-dominante mineure est l’harmonie Kondo est après ici, et les notes de basse sont juste là pour fournir une descente chromatique à la tonique.,

je veux regarder ces deux pièces ensemble. Voici la « Sérénade de l’Eau”:

Et voici « Menuet de la Forêt”:

Comme vous pouvez le voir à partir de la Romaine numéral de l’analyse, ces chansons ont la même progression d’accords! (Eh bien, « Menuet of Forest » n’a en fait qu’une quinte nue pour son accord tonique, mais j’en déduit une harmonie mineure de tous les 3 ♭et 7 ♭de la mélodie.,) Cela peut sembler un peu copout, mais notez que les progressions sont dans des touches différentes—ce qui, étant donné que Kondo a dû écrire des motifs de déclenchement pour les deux en utilisant les mêmes cinq hauteurs, est assez impressionnant.

« Sérénade de l’Eau” est assez simple. Sa tonique est Ré, il a donc des degrés d’échelle un, trois, cinq et six disponibles; comme discuté précédemment, la triade mineure et la sixième dorienne surélevée que les notes ocarina fournissent créent un chemin clair vers l’avant.

« Menuet of Forest”, cependant, utilise le mi comme tonique, de sorte que les hauteurs se traduisent par des degrés d’échelle deux, quatre, cinq et sept., Ce ne sont pas des hauteurs faciles à écrire avec, pour le moins—et, en effet, le motif déclencheur semble un peu éteint en conséquence; joué sans l’harmonie sous-jacente, on dirait qu’il pourrait être en sol majeur. L’intérêt de la pièce vient donc de la tension entre la mélodie et son harmonisation un peu maladroite.

en Parlant de maladroit harmonisation, regardons « Nocturne de l’Ombre”:

C’est une rude bataille—c’est la moindre des tons de toutes les chansons dans Ocarina of Time., Pour les quatre premières mesures, il n’y a pas d’harmonie fonctionnelle à parler; les cordes se déplacent en quartes parallèles chromatiques et n’impliquent pas de tonique. Cette incertitude harmonique est ce qui donne à la pièce son malaise caractéristique.

Ma partie préférée est le F dans la mesure 2 (et encore dans la mesure 4). Il coïncide avec un A fourth–Ré fourth quatrième dans l’harmonie, ce qui crée une triade en Ré major majeur (Ré F–Fa–La A)—l’accord le plus innocent imaginable. Dans le contexte, cependant, cela semble incroyablement dissonant. Kondo a tiré un truc très cool ici; il est assez difficile de faire un son d’accord majeur si « faux., »Mieux encore, il trouve alors un moyen de terminer la pièce en ré major majeur, la faisant sonner en consonne quelques mesures plus tard!

Encore une chose à propos de « Nocturne.” Le♭VI-♭VII progression—un favori de Kondo—est utilisé deux fois de suite ici, un demi-pas plus haut que l’autre. C’est une technique qu’un de mes anciens professeurs a appelée « planing”, et qui est un mouvement courant dans le jazz; voir, par exemple, « Blues for Alice” de Charlie Parker, qui a quatre progressions consécutives ii–V qui descendent chromatiquement., Son utilisation ici est un bon exemple de la portée des influences de Kondo.

Ensuite, jetons un coup d’œil à « Requiem of Spirit”:

J’ai écrit celui-ci entièrement au lieu de faire ma tentative habituelle de réduction rapide du piano. La portée supérieure présente la mélodie, jouée à la harpe et à l’ocarina et doublée par des cordes; les trois autres contiennent les différentes parties de cordes qui l’accompagnent.

Harmoniquement, il n’y a rien à écrire ici; je veux juste attirer votre attention sur la deuxième portée., À partir de la troisième mesure, vous remarquerez qu’il y a une idée contrapuntique exactement identique au motif de déclenchement, mais à la moitié de la vitesse. (Si vous n’êtes pas un excellent lecteur de musique, vous pouvez le vérifier en écoutant attentivement; écoutez la partie de cordes qui commence juste lorsque l’ocarina prend la mélodie). C’est ce que les théoriciens de la musique appellent l’augmentation rythmique—l’extension d’une idée musicale dans le temps. Normalement, un contrepoint comme celui-ci est difficile à bien faire, mais puisque le motif ici n’est qu’une triade en ré mineur arpégée, il n’y a vraiment aucun moyen de gâcher les harmonies.,

De toute façon, rien de trop spécial—juste un peu amusant de trivia.

Enfin, voici « le Boléro du Feu”:

j’ai transcrit la partie de percussion très bien ici, et si vous êtes un fan de musique classique, vous pouvez voir pourquoi.

Il y a un ostinato de caisse claire dans le Boléro de Maurice Ravel qui est répété ad nauseam tout au long de la pièce. Voici un exemple:

Kondo, comme vous pouvez l’entendre, s’est sournoisement approprié ce modèle pour son propre boléro. (Il n’y a pas de lien particulier avec l’intrigue ici, comme il y en avait avec « Saria’s Song” plus tôt; je pense que celui-ci est juste pour le plaisir.,)

Miscellany

Voici quelques tendances que j’ai remarquées en analysant les chansons d’ocarina, ainsi que quelques observations diverses qui ne correspondaient nulle part ailleurs:

• Sept des douze chansons utilisent D comme tonique. « Epona s Song” et « Prélude de la Lumière” sont en ré majeur, tandis que le « Chant des Tempêtes”, « le Chant du Temps”, « Sérénade de l’Eau”, « Requiem de l’Esprit” et « le Boléro du Feu” sont tous en ré mineur ou D Dorien.,
• Quatre chansons utilisent des toniques qui ne font pas partie de la palette trigger motive: « Zelda’s Lullaby” (Sol majeur), « Saria’s Song” (Do majeur), « Sun’s Song” (Sol majeur) et « Menuet of Forest” (Mi mineur). « Nocturne of Shadow » est un cas particulier; il n’a pas d’harmonie triadique fonctionnelle jusqu’à la fin, quand il cadence soudainement en Ré major majeur.
• Les six chansons de warp se terminent sur des accords majeurs, malgré le fait qu’un seul d’entre eux (« Prelude of Light”) est en fait dans une tonalité majeure tout au long. Les autres utilisent ce qu’on appelle une tierce picarde pour créer une fin majeure à une pièce mineure.,
• « Prelude of Light” est la seule chanson d’ocarina qui ne se termine pas sur une triade. (Il se termine sur un accord de septième majeure.)
• Cinq chansons ont des motifs déclencheurs composés entièrement des hauteurs de la triade en ré mineur (Ré–Fa–La): « Sun’s Song”, « Song of Storms”, « Song of Time”, « Requiem of Spirit” et « Bolero of Fire ». »Parmi ceux-ci,” Sun’s Song » est le seul qui n’est pas harmonisé en mode ré mineur.
• Le thème du Ranch Lon Lon et le thème de la cour du château d’Hyrule, basés respectivement sur” Epona’s Song « et” Zelda’s Lullaby », sont les seuls morceaux des douze qui modulent.,
• La partie de guitare dans le thème Lon Lon Ranch est balancée, mais la partie vocale ne l’est pas. (Ce genre d’affrontement rythmique est parfois exploité dans la musique populaire, comme dans « Girl” des Beatles.) En outre, le thème Lon Lon Ranch est le seul endroit balancé huitième notes se trouvent dans l’ensemble du jeu.
• Même s’il est dans la tonalité de Sol majeur, le thème de la cour du château d’Hyrule n’a en fait qu’un accord de Sol majeur—et même alors c’est pendant la section modulatoire de Do majeur, donc il fonctionne comme une dominante. La pièce a donc l’étrange particularité de ne jamais utiliser son accord tonique « normalement.,”