derrière Blurryface

La création de L’artwork et de L’image de marque pour le deuxième album de Twenty One Pilots, Blurryface, était une observation approfondie, honnête et stratifiée des concepts derrière le disque, ainsi qu’une représentation globale du groupe et de la façon dont ils sont perçus.,

Tyler Joseph, le chanteur et auteur-compositeur de la bande, m’a présenté le caractère d’un déjeuner. Il a expliqué les éléments de nous-mêmes que nous détestons, et la bataille constante contre ces traits. Afin d’ajouter de la clarté à cette lutte interne, il a donné un nom à ces attributs négatifs: « Blurryface.” De cette façon, nous pouvons essayer de définir la lutte et de voir la bataille à laquelle nous sommes réellement confrontés.,

mais Blurryface n’est pas que noir et blanc. Il y a plus de couches pour lui que décrit. Il peut être représenté comme triste, en colère, mauvais ou trompeur. Il a tendance à vous attirer, mais seulement de vous tirer vers le bas. Tyler a mentionné une vision de son visage mutilé, et toute la peur associée à l’ennemi insaisissable. Il y a quelque chose de vague en lui, et quelque chose qui ne peut pas être complètement décrit. Quelle que soit votre interprétation de Blurryface, il est prudent de dire qu’il reste quelque chose que nous essayons de cacher et de ne pas montrer au monde extérieur.,

Avec l’introduction de Blurryface, vient l’importance de la couleur rouge. Dans notre quête pour mieux comprendre et définir Blurryface, nous nous sommes vite rendu compte que la couleur bleue du groupe n’avait pas sa place dans ce nouveau récit. L’histoire est en noir et blanc, mais avec du rouge. Rouge, la couleur de la passion, de la violence et de la colère.

Le genre de Twenty One Pilots est célèbre pour son interprétation., Avec chaque tentative d’étiquetage du duo, la classification de la pop schizophrène est la seule étiquette qui avait du sens. Alors que les critiques peuvent tenter d’utiliser cette idée d’un genre indéfini contre le groupe, Twenty One Pilots ont clairement embrassé leur tendance à fournir à leurs auditeurs une dynamique austère à la fois dans les chansons elles-mêmes, et à travers l’album dans son ensemble. L’album vous emmène dans un voyage, vous donnant une nouvelle expérience après l’autre à travers les quatorze chansons soigneusement conçues.,

Après m’être impliqué dans les graphismes merchandise du groupe juste après la sortie de leur précédent album, Vessel, j’ai eu l’occasion de creuser les différentes facettes de everything Twenty One Pilots. Ce qui m’a le plus marqué, c’est le dévouement de leur base de fans. Affectueusement qualifiés de « Clique squelette », les fans de Twenty One Pilots creusent dans chaque élément de ce groupe et ne laissent aucune pierre à l’Édifice. Ils proclament fièrement leur amour pour le groupe, et trouvent un sens dans chaque lyrique et visuel que le groupe présente.,

avec toutes les informations que j’avais recueillies, j’ai retenu trois éléments clés qui m’aideraient à marquer le cycle de l’album Blurryface; tout d’abord, trouver un moyen de représenter Blurryface d’une manière obscure mais puissante. Deuxièmement, créer des visuels qui ressemblent aux chansons, ainsi que le mish-mash de la collection dans son ensemble. Et enfin, récompenser les fans pour leur soutien au groupe, et leur donner de nouveaux voyages de découverte alors qu’ils creusent profondément dans tous les éléments de cet album.,

Donc, les idées sont venues. Très tôt, j’ai commencé une obsession avec l’idée d’une collection de motifs. Du point de vue de la marchandise, les motifs se prêteraient bien à un élément utilisable sur les vêtements, donc je voulais être proactif sur chaque élément — penser à l’avance sur la polyvalence de chaque visuel pour d’autres applications. De plus, les motifs ont un moyen de transmettre une ambiance ou une émotion globale., J’ai commencé une recherche approfondie dans la compilation de modèles qui transmettraient avec précision le sentiment de chaque chanson. J’ai vite décidé que les motifs en noir et blanc seraient beaucoup plus portables que les motifs colorés. Si les motifs restaient incolores, le rouge pourrait saigner le cas échéant. L’autre chose que j’ai le plus aimé dans les motifs, c’est qu’en plus de représenter le sentiment de chaque chanson, la collection des quatorze motifs représenterait visuellement la diversité de l’album dans son ensemble., Si un motif représente une chanson, alors toute la collection représenterait alors l’album complet. J’ai appelé cela la « tapisserie », où tous les motifs étaient apparemment jetés ensemble au hasard, ce qui, dans sa nature même, était tout à fait représentatif du groupe.

Chaque décision avait toujours un sens derrière elle. Même quand j’ai essayé de jeter les choses ensemble, il y avait encore une méthode. Il y a tellement de couches dans ce groupe, des paroles aux complications de genre, en passant par la personnalité des deux membres., Il était juste que la marque contienne également plusieurs couches.

Maintenant, avant de creuser encore plus profondément dans l’illustration, je voudrais décrire mes propres intentions derrière cet artwork. J’ai fait ma carrière en tant que graphiste dans l’industrie de la musique. La majorité de mon travail est de créer des graphiques pour l’artiste de marchandises, une branche de la musique qui est devenue l’une des principales sources de revenus de l’artiste. Ce qui semblait autrefois quelque peu insignifiant a fait ses débuts sous les projecteurs de la façon dont un artiste est représenté., Alors que l’artiste vous donne l’expérience de la performance, j’arrive à créer le bien matériel que vous vous éloignez de l’expérience. Le t-shirt.

je suis très fier de concevoir des graphiques de marchandises. Bien que cela puisse reposer sur le totem des titres d’emploi sophistiqués, être un Artiste graphique me permet de m’intéresser constamment à l’artiste, à la façon dont il veut être perçu et à la façon dont son public les perçoit. Au fil du temps, la tâche devient fascinante.,

Alors, quand on m’a demandé de créer l’image de marque et l’illustration de l’album de Twenty One Pilot, Blurryface, je savais que mon approche de la tâche serait trop intense pour avoir un sens logique. Tu vois, je me soucie tellement de chaque petite expérience de cette œuvre. Cette approche approfondie a rarement un sens économique dans l’industrie de la musique au rythme effréné. Le but est de faire quelque chose rapidement et de le sortir. Mon objectif, au moins pour cet album spécial, était de créer quelque chose avec plusieurs couches de sens comme une lettre d’amour à une base de fans aussi dévouée.,

la première étape pour récompenser la base de fans dédiée a été de sacrifier le symbole des barres établi pour le symbole simple que les fans incluaient souvent dans leurs profils et commentaires sur les réseaux sociaux. Au lieu d’un logo solidifié, j’ai pensé que nous devrions donner aux fans leur logo. Une barre dactylographiée, un trait d’Union et une barre oblique. Présentation du nouveau symbole Twenty One Pilots|/ -/., De cette façon, les fans ont la possibilité de créer correctement le logo de leur groupe préféré et de passer le mot tout au long de leur vie en ligne. Une ode simple à une base de fans dédiée.

L’étape suivante a été de créer un nouveau logo qui a été un peu plus représentatif de la tonalité de l’enregistrement., Le précédent logo épais a été échangé contre un all caps, type mince, qui a également incorporé la lettre croisée O, un autre thème établi sur les médias sociaux.

L’un des aspects uniques de la création de l’image de marque pour le deuxième album est la possibilité d’avoir une réponse aux tendances de la suite du groupe. Le nouveau disque était une progression par rapport au précédent, donc je voulais mettre en œuvre des éléments familiers qui aideraient les fans à venir à ce nouveau chapitre du groupe., Ainsi, en plus d’un nouveau logotype et d’un nouveau symbole, j’ai créé un nouvel ensemble d’icônes comprenant des marques pour Skeleton Clique, Alien Josh, nine dots, Few Proud Emotional, ainsi qu’un logotype pour le titre de l’album.

Tyler m’a montré neuf points, et son idée de faire ressembler les neuf points au logo des barres. L’idée, simple dans la nature, semblait être assez emblématique pour la couverture de l’album. Ajoutez les motifs, et le récit derrière eux, et quelque chose a commencé à prendre forme. Incorporer le caractère Blurryface comme une autre « couche » à la fois au sens figuré et littéralement, était peut-être ma touche finale préférée., J’aime particulièrement l’idée que vous pouvez « prendre lui.,7b7b091 »>

Sauter quand il s’agit de l’histoire de la couverture, je préfère le dire dans l’ordre inverse de l’ouverture de l’emballage., Nous sommes un aboutissement de traits contrastés, représentés par la tapisserie sur la couverture du livret. Notre Blurryface interfère souvent avec ces traits et modifie la façon dont ils sont présentés — représentés par l’image transparente de Blurryface qui couvre le livret. Mais nous parvenons à emballer le désordre à l’intérieur, de sorte que nous pouvons nous présenter au monde avec quelque chose qui semble assemblé, sous contrôle et sans imperfections visibles-qui est tout encapsulé dans les neuf trous qui boutonnent le contenu autrement aléatoire., Vous pouvez acheter l’album dans le magasin qui semble apparemment simple, mais en l’explorant, vous découvrez bientôt à quel point tout est conflictuel et compliqué. Un peu comme la façon dont nous avons tous tendance à nous présenter au monde extérieur, permettant seulement à ceux qui sont proches de nous de voir derrière les couches.

Si il n’y avait pas une enragée, le trouble obsessionnel base de fans, tous les de ce détail serait en vain., Les fans m’ont donné une raison de creuser profondément dans les chansons et leurs significations. Ils m’ont donné une raison d’avoir des conversations plus approfondies avec Tyler, pour savoir ce qui le fait vraiment vibrer. Les tees graphiques vont et viennent, mais pour dicter le sentiment d’un cycle d’album entier, et un chapitre dans la vie du groupe et de leurs suivants — c’était une opportunité que je n’ai pas prise à la légère, et je ne voulais pas gaspiller.,

le Dévouement mérite d’être récompensé. Dans chaque élément de Blurryface, nous ouvrons une porte pour que les fans puissent venir découvrir plus que ce qui se trouve à la surface. Depuis bien avant mon arrivée, le groupe prêchait l’idée de « découverte.” C’était une idée qui est restée une force motrice importante derrière chaque décision. Donc, en récompense de la Clique du squelette — je présente fièrement L’œuvre D’art pour Blurryface.,

creusez, établissez des théories, trouvez du sens et continuez à découvrir les multiples facettes de ce groupe. C’est votre groupe, et c’est votre œuvre.
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prenez votre copie de Blurryface.

(publié à L’origine le brandonrike.com le 1er juin 2015.)