Dernière mise à jour le 5 mai 2015, par eNotes Editorial. Nombre de mots: 560
bien que monologue dramatique, « Dover Beach”, le poème Le plus célèbre d’Arnold, comporte des éléments méditatifs et lyriques remarquables. Le poème ne fait aucune tentative particulière de suivre le style coupé, elliptique, semi-conversationnel des monologues plus réalistes de Robert Browning, mais présente plutôt un poème plus méditatif, dominé par trois images étendues qui non seulement portent le sens du poème, mais fournissent également une grande partie de l’impact émotionnel et imaginatif.,
la première image mélange la vue et le son et occupe toute la première section du poème. Le poète commence par une vue générale large de l’horizon, se rapprochant de ce qui est au premier plan de son point de vue, la mer rencontrant la terre blanchie par la Lune, d’où vient le son inquiétant. Le calme trompeur des lignes d’ouverture est miné par le surf caillebotis sur la plage. L’ouverture délibérément simple, une pratique poétique courante chez Arnold, met l’accent sur les noms et les verbes et leur impact émotionnel., Ce n’est que dans la quatorzième ligne, avec la mention d ‘ « une note éternelle de tristesse”, qu’il y a une indication que le lecteur sera exposé à autre chose qu’une simple description, que, compte tenu de ce qui suit, il faudra se réorienter vers la signification de la description initiale.
La deuxième image dominante dans le poème est dans les lignes 25 à 28, exprimant l’impact émotionnel de la perte de la foi., Les mots individuels s’additionnent—mélancolie, retrait, retraite, vaste, triste, nu—recréant le son mélancolique de la mer se retirant, ne laissant derrière elle qu’une rive stérile et rocheuse, morne et vide. Ces images, soulignant la condition après le départ de la foi, présentent un vide, un vide, créant presque un frémissement chez le lecteur; c’est peut-être une image plus horrible que même l’image du champ de bataille avec laquelle le poème se termine.,
la dernière image étendue importante ferme le poème; C’est une pratique très courante pour Arnold de fournir une telle clôture, résumant les images dans une tentative de dire métaphoriquement ce qu’il ne peut peut-être pas exprimer directement. (De telles fermetures doivent être clairement vues dans » The Scholar-Gipsy”, « Sohrab et Rustum”, « Tristram et Iseult”, » Rugby Chapel » et d’autres.) Le calme des premières lignes est trompeur, un rêve., Sous ou derrière se trouve la réalité de la vie-une lutte confuse, pas de lumière, rien pour distinguer le bien du mal, l’ami de l’ennemi; c’est le résultat de la pensée suggérée par le bruit du ressac. Le poème indique clairement que l’on ne voit pas ce champ de bataille comme à distance; on est au milieu du combat.
Arnold renforce l’impact de ces images par une utilisation souvent subtile mais évocatrice du son et de la syntaxe., La syntaxe alambiquée des lignes 7 à 14, venant comme elle le fait après les déclarations simples de l’ouverture, reflète non seulement le son répétitif réel de la scène, mais peut-être aussi la confusion et le manque de certitude dans l’esprit du poète. Les quatorze premières lignes peuvent également suggérer un sonnet, car cela donne certaines apparences qu’il s’agit d’un poème d’amour. Alors que le schéma de la rime et la longueur de la ligne ne sont pas conformes à la tradition du sonnet, le poème est divisé en octave et sestet par le tour au premier mot de la neuvième ligne, » Écoutez!, »Comme pour souligner davantage cette ligne, qui commence par » Écoutez! »et se termine par” rugissement », c’est la seule ligne de tout le poème qui ne rime pas.
Laisser un commentaire