on attribue souvent aux gitans l’invention du flamenco, mais s’il est vrai qu’ils ont joué un rôle important dans sa création et son évolution, il existe une variété de théories en ce qui concerne les origines du flamenco. L’hypothèse la plus largement soutenue soutient que les racines du flamenco sont principalement Morisco (c’est le nom des Maures espagnols qui se sont convertis au christianisme), influencé par le mélange des cultures présentes en Andalousie du 18ème siècle, où le flamenco que nous connaissons aujourd’hui est né., Cela expliquerait pourquoi les gitans d’autres régions D’Espagne et D’Europe n’ont pas développé ce style de musique.
au cours du 19ème siècle, en réaction à l’occupation française de l’Espagne et à la guerre d’indépendance espagnole (1808-1812), l’affection du peuple pour tout ce qui est espagnol était particulièrement forte, en opposition à l’influence française. Ce sentiment a alimenté la popularité de l’art andalou, qui s’est rendu jusqu’à la Cour de Madrid. L’amour retrouvé pour les traditions espagnoles a aidé les arts folkloriques Andalous, y compris le flamenco, à atteindre de nouveaux sommets.,
dans son âge d’or (1869-1910), le flamenco a évolué dans sa forme définitive dans les nombreux cafés cantantes (cafés musicaux) de l’époque, où Chanteurs et danseurs travaillaient ensemble, s’influençant mutuellement et s’adaptant aux goûts du public. Ce fut le premier pas vers la professionnalisation du flamenco et son établissement En tant que genre musical. La forme la plus intense du flamenco, le cante jondo, qui exprime les sentiments les plus profonds, est apparue pendant cette période.,
la popularité croissante du Flamenco et son lien avec d’autres coutumes espagnoles, telles que la tauromachie, ont conduit à son rejet par la génération de ’98. Ce mouvement philosophique, littéraire et culturel s’éloigne de la spirale descendante de l’Espagne, qui avait atteint son point le plus bas avec la guerre hispano-américaine et la perte des dernières colonies espagnoles en 1898. La volonté de renouveau du mouvement a volé en éclats face à la passion pour les traditions espagnoles, et le flamenco a été discrédité aux yeux des intellectuels de l’époque, une vision qui se poursuivra pendant des décennies à venir.,
néanmoins, la popularité du genre auprès du grand public a augmenté et grandi. Pour plaire à la foule, de nombreux spectacles ont décidé de se concentrer sur les palos (les différents styles traditionnels de flamenco) qui étaient les plus festifs ou festifs. En réponse, dans les années 1920, une tendance opposée a défendu le purisme et salué le cante jondo comme la plus haute expression artistique du flamenco. Conformément à cet idéal, Federico García Lorca et Manuel De Falla organisèrent un concours de cante jonde à Grenade en 1922., Bien qu’il n’ait pas eu beaucoup d’impact, en partie parce que les organisateurs étaient à la recherche d’une « pureté” qui n’a jamais existé dans le flamenco, le concours a montré que la haute culture s’intéressait au flamenco. En grande partie, c’était parce que beaucoup de membres de la génération de ’27 étaient D’Andalousie et étaient plus familiers avec la vraie richesse et la profondeur de la forme d’art.,
pendant la dictature de Franco, le flamenco a joué un double rôle: d’une part, il a été adopté par le régime comme l’un des piliers représentatifs de la culture espagnole; d’autre part, il a incarné la rébellion et a été utilisé pour s’opposer au régime — les chants de protestation flamenco étaient courants tout au long des années 60. les premières études rigoureuses sur 1961., Ce qui a commencé comme un concours de cante (chant) est devenu un festival légendaire avec des professionnels et des amateurs en compétition dans les trois catégories: cante, baile et toque. Désormais célébré chaque année début août, le festival est considéré comme l’un des événements flamenco les plus importants au monde et a été déclaré fête D’Intérêt Touristique National.
au fil des ans, le genre flamenco a continué à évoluer car il a été exposé à toutes sortes d’influences différentes., La fusion Flamenco a commencé dans les années 70 avec ses propres artistes mythiques, tels que le guitariste Paco de Lucía et les cantaores (chanteurs de Flamenco) Camarón de La Isla, Enrique Morente, El Lebrijano et Remedios Amaya. Le flamenco d’aujourd’hui reflète de nombreuses influences de différents types de musique, y compris le jazz, la salsa et la bossa nova, et a incorporé des instruments d’autres traditions culturelles.,
Les transformations que le flamenco a subies tout au long de son histoire ont conduit à son intégration dans les mouvements musicaux modernes du rock, de la pop et du blues, avec des artistes comme Raimundo Amador, Ketama et Rosario Flores, pour n’en nommer que quelques-uns. L’un des plus grands moments de cette fusion est venu avec la sortie de L’album Omega 1996, une collaboration entre cantaor Enrique Morente et Lagartija Nick, un groupe de rock de Grenade., Plusieurs personnalités du monde du flamenco ont également participé au projet, qui a adapté des poèmes du poète de Federico García Lorca à New York et des chansons de L’auteur-compositeur-interprète canadien Leonard Cohen. Aujourd’hui, les filles D’Enrique Morente, Estrella et Soleá, sont deux des artistes les plus célèbres et les plus renommés, avec des racines dans la tradition flamenco.
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