George C. Scott (Français)

Premières performancesmodifier

Scott s’est d’abord fait connaître pour son travail avec le New York Shakespeare Festival de Joseph Papp., En 1958, il a remporté un Obie Award pour ses performances dans Children of Darkness (dans lequel il a fait la première de nombreuses apparitions face à sa future épouse, l’actrice Colleen Dewhurst), pour As You Like It (1958), et pour avoir joué le personnage-titre dans Richard III de William Shakespeare (1957-58) (une performance un critique a dit

Les débuts de Scott à Broadway étaient dans Comes a Day (1958) qui a eu une courte durée. Scott débute à la télévision en 1958 dans une adaptation de A Tale of Two Cities pour le Dupont Show of the Month réalisé par Robert Mulligan., Il est également apparu dans une version télévisée de The Outcasts of Poker Flat (1958) ainsi que dans des épisodes de Kraft Theatre et Omnibus. Scott débute au cinéma dans The Hanging Tree (1959), avec Gary Cooper et Maria Schell.,

Supporting Rolesmodifier

Scott a obtenu sa première nomination aux Oscars pour sa performance dans Anatomy of a Murder (1959) d’Otto Preminger; plus tard cette année-là, il à Broadway dans The Andersonville Trial de Saul Levitt mis en scène par Jose Ferrer, acclamé par la critique pour son interprétation du procureur. Ceci était basé sur le procès militaire du commandant du tristement célèbre camp de prisonniers de la guerre civile à Andersonville, en Géorgie., Il a duré 179 représentations de décembre 1959 à juin 1960.

Scott a reçu de bonnes critiques pour The Wall (1960-61) qui a duré 167 représentations. Il a joué dans des épisodes de Sunday Showcase, Playhouse 90, Play of the Week (doing « Don Juan in Hell »), Dow Hour of Great Mysteries et une production Hallmark Hall of Fame de Winterset, écrite à l’origine pour la scène. Scott a reçu de superbes avis pour sa performance dans The Hustler (1961). Il retourne à Broadway pour diriger General Seeger (1962) d’Ira Levin, mais cela ne dure que deux représentations., La pièce Great Day in the Morning (1962), dans laquelle il a été mis en scène par José Quintero, n’a également eu qu’une brève diffusion.

Scott était très demandé pour des photos d’invités dans des émissions de télévision, apparaissant dans des épisodes de Ben Casey et Naked City. En 1962, Scott est apparu comme professeur d’école Arthur Lilly sur NBC The Virginian, dans l’épisode « The Brazen Bell », dans lequel il récite le poème d’Oscar Wilde « The Ballad of Reading Gaol ». La même année, il est apparu dans le drame médical de NBC The Eleventh Hour, dans l’épisode « I Don’t Belong in a White-Painted House »., Il joue aux côtés de Laurence Olivier et Julie Harris dans The Power and the Glory de Graham Greene dans une production télévisée de 1961 et joue également dans The Merchant of Venice (1962) off-Broadway.

StardomEdit

Le premier rôle principal de Scott dans un long métrage était The List of Adrian Messenger sorti en 1963. Cette année-là, Scott a joué dans la série dramatique télévisée d’une heure East Side/West Side. Il a dépeint un travailleur social de New York, avec des co-stars Cicely Tyson et Elizabeth Wilson. Scott a été une influence créative majeure sur le spectacle, entraînant des conflits avec James T., Aubrey, le chef de CBS. Le programme primé aux Emmy Awards avait une série de guest stars, y compris James Earl Jones. La représentation de problèmes urbains difficiles a rendu l’attraction des annonceurs difficile, pas aidé par la distribution limitée. Tous les affiliés du réseau CBS ne diffusent pas le spectacle, et il a été annulé après une saison. Scott a eu un succès en 1963 dans une production off-Broadway de Desire Under the Elms.

Le premier rôle le plus médiatisé de Scott était dans le Dr.Strangelove réalisé par Stanley Kubrick, ou Comment j’ai appris à arrêter de m’inquiéter et à aimer la bombe (1964), dans lequel il jouait le général « Buck » Turgidson. Dans des interviews ultérieures avec Kubrick, Scott a été révélé avoir initialement refusé de le camper devant la caméra. En guise de compromis, Kubrick a fait passer Scott au-dessus en répétition, assurant à Scott que les caméras étaient éteintes, ce qui était faux. D’une manière ou d’une autre, Scott était incapable d’entendre le moteur très fort des caméras 35mm de l’époque., Kubrick a procédé à l’utilisation de cette version dans la coupe finale, ce que Scott aurait ressenti. Scott était l’une des nombreuses stars de la Rolls-Royce jaune (1964).

Scott a été choisi, sous la direction de John Huston dans The Bible: In the Beginning de Dino de Laurentiis, qui a été publié par 20th Century Fox en 1966. Toujours en 1966, Scott est apparu comme Jud Barker dans le western NBC The Road West, avec Barry Sullivan, Kathryn Hays, Andrew Prine et Glenn Corbett. Il a également joué dans Bob Hope Presents the Chrysler Theatre., Il a joué avec Tony Curtis dans le film de comédie Not with My Wife, you Don’t! (également 1966) et John Proctor dans une version télévisée du Creuset (1967).

Scott retourne à Broadway en 1967 pour diriger Dr Cook’s Garden d’Ira Levin, mais abandonne pendant les essais. En tant qu’acteur, il est apparu dans une reprise de The Little Foxes (1967-68) réalisé par Mike Nichols, qui a duré 100 représentations. Scott a joué dans The Flim-Flam Man (1967) et Petulia (1968). Il est apparu dans le film réalisé pour la télévision Mirror, Mirror Off The Wall (1969).

Pattonmodifier

Scott dépeint George S., Patton dans le film Patton (1970) et a fait de nombreuses recherches pour le rôle, étudiant les films du général et parlant à ceux qui le connaissaient. Scott a refusé la nomination aux Oscars pour Patton, tout comme il l’avait fait pour sa nomination en 1962 pour The Hustler, mais a quand même remporté le prix.

Dans une lettre à la Motion Picture Academy, il a déclaré qu’il ne se sentait pas en concurrence avec d’autres acteurs. Cependant, en ce qui concerne ce deuxième rejet de l’Oscar, Scott a déclaré ailleurs: « Le tout est un putain de défilé de viande. Je ne veux pas de la partie., »

L’Oscar du Meilleur film pour Patton a été remis à la Bibliothèque de la Fondation George C. Marshall à l’Institut militaire de Virginie à Lexington, en Virginie, la même institution que des générations de Pattons ont fréquenté, par le producteur Frank McCarthy quelques semaines après la cérémonie de remise des prix, et y est exposé. Scott n’a pas refusé le New York Film Critics Award; son épouse de l’époque, Colleen Dewhurst, a déclaré: « George pense que c’est le seul prix cinématographique qui mérite d’être décerné ».,

Début des années 1970modifier

Scott a fait quelques téléfilms: Jane Eyre (1970) comme Mr Rochester and The Price (1971), une version de la pièce d’Arthur Miller. Pour ce dernier rôle, il a remporté un Emmy Award, qu’il accepta. Il a également réalisé, mais n’est pas apparu dans, une version télévisée du Procès d’Andersonville (1970).

Scott s’est ensuite concentré sur les films pendant un certain temps. Il a fait They Might Be Giants (1971) avec Joanne Woodward, et The Last Run (1971) pour le réalisateur Richard Fleischer, avec sa femme Colleen Dewhurst et aussi avec Trish Van Devere, qui deviendra sa quatrième et dernière épouse., Scott a eu un grand succès avec The Hospital (1971) basé sur un scénario de Paddy Chayefksy; et The New Centurions (1972) réalisé par Flesicher d’après un livre de Joseph Wambaugh. Il a réalisé Rage (1972), avec lui-même mais ce fut un flop. Il en va de même pour Oklahoma Crude (1973) réalisé par Stanley Kramer; et Le Jour du Dauphin (1973) réalisé par Mike Nichols, dans lequel Scott apparaît avec Van Devere.

Scott a joué dans Bank Shot (1974), réalisé par Gower Champion, qui a été un flop. Il en va de même pour The Savage Is Loose (1974), co-vedette de Van Devere et qu’il a lui-même réalisé., Scott revient à la télévision avec Fear on Trial (1975); et joue dans le film catastrophe à gros budget, The Hindenburg (1975) pour le réalisateur Robert Wise.

Retour au Théâtremodifier

Scott a eu un grand succès à Broadway avec Plaza Suite (1968) de Neil Simon, mis en scène par Mike Nichols. Le spectacle était composé de trois pièces en un acte distinctes utilisant toutes le même ensemble, Scott incarnant un personnage principal différent dans chaque acte; il a duré 1 097 représentations. Scott a dirigé une production de All God’s Chillun Got Wings (1975) qui mettait en vedette Van Devere et n’a eu qu’une courte durée., Il a dirigé et joué Willy Loman dans une reprise de Death of a Salesman en 1975, pour laquelle il a obtenu une autre nomination aux Tony Awards.

Scott a reçu une nomination aux Tony Awards pour son interprétation d’Astrov dans une reprise de Uncle Vanya en 1973, réalisée par Nichols, qui a duré 64 représentations. Scott a joué dans une production bien reçue de Sly Fox de Larry Gelbart (1976; basé sur Volpone de Ben Jonson), qui a couru 495 représentations. Scott est retourné à Broadway pour Tricks of the Trade en 1980 avec Van Devere, mais il a couru pour une seule représentation., Cependant, une reprise de Broadway en 1984 de Coward Design for Living, qu’il a dirigé, a duré 245 représentations. En 1986, sur Broadway, Scott Les Garçons à l’Automne 1986. En 1993, il est apparu off-Broadway avec succès avec Wrong Turn à Lungfish.

À la télévision et dans un second filmmodifier

Scott apparaît dans une production télévisée de La Belle et la Bête (1976), avec Trish Van Devere. Plus tard, il joue le rôle d’un artiste basé sur Ernest Hemingway dans Islands in the Stream (1977) réalisé par Schaffner et basé sur le roman posthume d’Hemingway., Il a eu un caméo dans Crossed Swords (1977) réalisé par Fleischer, puis a eu le rôle principal dans Movie Movie (1978) réalisé par Stanley Donen, costarring avec Van Devere, et Hardcore (1979) écrit et réalisé par Paul Schrader.

Scott a joué dans The Changeling (1980), avec Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh et Van Devere, pour lequel il a reçu le Prix Génie canadien du meilleur acteur étranger pour sa performance. Il a suivi avec La Formule (1980) co-vedette Marlon Brando, qui a été un flop. À une exception près, c’était la dernière fois qu’il avait le rôle principal dans un long métrage de studio majeur.,

Scott est apparu aux côtés de Timothy Hutton et des étoiles montantes Sean Penn et Tom Cruise dans le film de passage à l’âge adulte Taps (1981), et a été choisi comme Fagin dans l’adaptation faite pour la télévision de Charles Dickens Oliver Twist (1982). À Broadway, il a joué dans et dirigé une reprise réussie de Present Laughter de Noël Coward qui a couru en 1982-83. Il a joué dans China Rose (1983) à la télévision, et en 1984, a eu un rôle de soutien dans Firestarter et a interprété Ebenezer Scrooge dans une adaptation télévisée de A Christmas Carol. Il a été nominé pour un Emmy Award pour le rôle., Scott a joué le rôle-titre dans le film Mussolini: The Untold Story (1985).

Scott reprend son rôle de Patton dans une suite faite pour la télévision, Les Derniers jours de Patton (1986). Basé sur les dernières semaines de la vie de Patton après avoir été mortellement blessé dans un accident de voiture, il contient des flashbacks de la vie de Patton. Au moment de la diffusion de la suite, Scott a mentionné dans une interview au TV Guide qu’il avait dit à l’académie de faire don de son Oscar au musée Patton, mais comme les instructions n’ont jamais été écrites, elles n’ont jamais été livrées.,

À la télévision, Scott a fait les Meurtres dans la Rue Morgue (1986) et Pals (1987; avec Don Ameche). Il a également joué le rôle principal dans la série télévisée Mr.President (1987-88), qui a duré 24 épisodes turbulents. Scott a joué dans le téléfilm The Ryan White Story (1989) en tant que Charles Vaughan, l’avocat défendant Ryan White. L’année suivante, en 1990, il a exprimé deux rôles méchants: « Smoke » dans le dessin animé spécial télévisé All-Stars to the Rescue et « Percival McLeach » dans le film Disney The Rescuers Down Under.

1990Modifier

Il a été présenté dans The Exorcist III (1990)., Pour la télévision, il a joué dans Descending Angel (également 1990) et Finding the Way Home (1991). À Broadway, il met en scène et joue dans une reprise de On Borrowed Time (1991-92). Il a eu un rôle de soutien dans Curaçao (1993) et Malice (1993). Scott a eu un rôle principal dans Traps (1994), mais la série n’a duré que cinq épisodes. Il a également eu un rôle semi-régulier dans une autre série de courte durée New York News (1995). À cette époque, Scott est apparu dans des longs métrages tels que The Whipping Boy (1994), Tyson (1995) et Angus (1995).,

Final Performancesmodifier

Scott a reçu une autre nomination pour Tony pour sa performance en tant que Henry Drummond dans une reprise de Inherit the Wind (1996). Dans cette dernière pièce, il a dû manquer de nombreuses représentations pour cause de maladie, son rôle étant repris par le directeur artistique du National Actors Theatre, Tony Randall. En 1996, il reçoit un Drama Desk Award honorifique pour son dévouement au théâtre.

Il a animé Weapons at War sur une&E TV, mais a été remplacé après une saison par Gerald McRaney., Weapons at War a déménagé à la chaîne History Channel avec Scott toujours crédité comme hôte pour la première saison. Scott a été remplacé par Robert Conrad après sa mort en 1999. Il a eu des rôles de soutien dans Gloria (1999) pour Sidney Lumet et Rocky Marciano (1999). Scott a réalisé son dernier film, le téléfilm Inherit the Wind (1999), dans lequel il incarne Matthew Harrison Brady (ironiquement opposé au rôle qu’il avait joué sur scène) avec Jack Lemmon dans le rôle d’Henry Drummond, avec qui il avait également travaillé dans 12 Angry Men.

Scott avait la réputation d’être morose et mercurial sur le tournage., « Il ne fait aucun doute que vous êtes gonflé par la reconnaissance … Puis un dégoût de soi s « installe lorsque vous réalisez que vous en profitez », il a été cité comme disant. Une anecdote raconte que l’une de ses co-stars de scène, Maureen Stapleton, a déclaré au réalisateur de la suite Plaza de Neil Simon: « Je ne sais pas quoi faire – j’ai peur de lui. »Le réalisateur, Mike Nichols, a répondu: » Ma chère, tout le monde a peur de George C. Scott. »