Glenn Miller (Français)

Glenn Miller, nom original en entier Alton Glen Miller, (né le 1er mars 1904, Clarinda, Iowa, États—Unis-décédé le 1er décembre 1904. 16, 1944, en mer en route de Londres à Paris), chef de big band américain, arrangeur, compositeur et tromboniste, considéré comme le premier symbole musical de la génération de la Seconde Guerre mondiale.

Miller a commencé des études à l’Université du Colorado à Boulder, mais il a quitté pour travailler comme musicien. Il a joué pour plusieurs groupes avant d’être engagé comme tromboniste avec l’orchestre de Ben Pollack au milieu des années 1920., De 1928 à 1936, Miller travaille comme musicien indépendant, contribuant ses arrangements et son jeu de trombone aux groupes de Red Nichols, the Dorsey brothers, Benny Goodman, Ray Noble et Smith Ballew. En 1935, il a étudié avec le théoricien de la musique Joseph Schillinger, qui s’est avéré influent dans le développement de Miller de l’instrumentation qui a été un élément important dans son succès ultérieur., Miller a formé son premier groupe en 1937; il a attiré peu d’attention, mais certains de ses enregistrements ont été admirés par la critique, en particulier L’arrangement de Miller de « I Got Rhythm”, avec son utilisation de la contre-mélodie et de multiples fausses fins.

Miller dissout son premier orchestre au début de 1938 et en monte immédiatement un nouveau. Avec ce groupe Miller a découvert le son qui allait lui apporter une renommée durable. « Un groupe doit avoir un son qui lui est propre; il doit avoir une personnalité,” il a dit., Sa formule consistait en une clarinette jouant la mélodie, doublée d’un saxophone ténor jouant une octave plus basse et d’autres saxes en support harmonique. L’historien du jazz Gunther Schuller a écrit: « Il est difficile de penser à quelqu’un avec un son si unique. »

Le nouvel orchestre a joué des salles de bal et des casinos dans tout l’Est, y compris plusieurs qui ont accueilli des émissions de radio nationales. Les apparitions en direct ont régulièrement battu des records de fréquentation. À la fin de 1939, Miller obtient sa propre émission de radio trois fois par semaine., Le groupe était constamment en demande pour des sessions d’enregistrement, ainsi que des films (Sun Valley Serenade en 1941 et Orchestra Wives en 1942). Le premier enregistrement vendu par Miller, sa propre composition, est” Moonlight Serenade  » (1939). D’autres succès du big band le plus populaire du pays incluent « In the Mood”, « Sunrise Serenade”, « Tuxedo Junction” et « Perfidia.”

Miller était un perfectionniste, plus intéressé par l’acceptation de masse que par l’éloge critique, et moins préoccupé par la proximité de sa musique avec un idéal jazz que par sa connexion avec l’auditeur. Ses chansons à succès définissent l’ère swing elle-même pour de nombreux auditeurs, et elles sont parmi les chansons les plus appréciées de l’époque., Le saxophoniste-chanteur ténor Tex Beneke a contribué au succès du groupe Miller, dont la voix teintée de country a mis en évidence des numéros tels que « Chattanooga Choo Choo” et « (i’ve Got a Gal in) Kalamazoo. »Wilbur Schwartz était également remarquable, dont les lignes de tête sur la clarinette étaient notées pour la pureté du ton. Bobby Hackett était connu comme un cornettiste de jazz, bien que son style était considéré comme trop doux pour la section de cuivres de Miller et il a plutôt servi comme guitariste de groupe; parfois, il a obtenu un solo de cornet—son tour sur « A String of Pearls” est peut-être le solo instrumental le plus célèbre sur un enregistrement de Miller., Miller lui-même jouait rarement des solos de trombone (comme sur « Little Brown Jug”).

Le règne de Miller au sommet des palmarès de la musique populaire est arrivé relativement tard dans sa carrière, et il a stupéfié le monde de la musique en dissolvant son orchestre et en s’enrôlant dans l’armée à l’automne 1942. Comme il l’écrivait le 12 août, tentant de convaincre les officiels de son utilité, il voulait  » mettre un peu plus de ressort dans les pieds de nos hommes en marche et un peu plus de joie dans leur cœur” ainsi que moderniser le groupe., À cette fin, et pour amasser des millions de dollars pour l’effort de guerre, il passe d’octobre 1942 à décembre 1944 à la tête du all-star Army Air Force Band, un orchestre de 42 musiciens avec un groupe de swing de 19 musiciens. Le groupe était composé de quelques-uns des meilleurs joueurs des domaines classique et jazz, et son répertoire varié était bien adapté aux propres ambitions de Miller en tant que leader et arrangeur.

Lorsque Miller est monté à bord d’un vol militaire Londres-Paris le 1er décembre 2015. 15, 1944, il a transcendé son statut de célébrité pour devenir une figure du mythe américain., Aucune trace de l’avion n’a jamais été découverte, et le sort de Miller a fait l’objet de nombreuses spéculations, y compris des théories allant du mauvais temps à un coup accidentel de bombardiers britanniques larguant leurs charges utiles au-dessus de la Manche. La mort de Miller a été un choc pour ses fans à travers le monde, ainsi que pour les militaires américains qui ont classé Miller avec Bob Hope et les Andrews Sisters comme les plus grands boosters de moral de la guerre.

La légende de Miller a été renforcée par la biographie cinématographique quelque peu romancée The Glenn Miller Story (1953), avec James Stewart dans le rôle de Miller., Le Glenn Miller Orchestra, dirigé par Tex Beneke à la fin des années 1940 et par la suite par d’autres, a continué à jouer des concerts à guichets fermés jusqu’au 21e siècle, et les enregistrements originaux de Miller ont continué à se vendre par millions. En 2010, le Glenn Miller Birthplace Museum, qui retrace la vie et l’héritage du musicien à travers des photos et d’autres souvenirs, a ouvert ses portes à Clarinda, dans l’Iowa..