l’art de La photographie en noir et blanc est étonnamment difficile à maîtriser. Vous ne pouvez pas simplement gifler un filtre” noir » sur vos images et l’appeler un jour!,
Dans cet article, je vais présenter la photographie en noir et blanc, également connue sous le nom de photographie monochromatique, et expliquer comment prendre de meilleures photos en noir et blanc – y compris comment convertir correctement les images B&W dans des logiciels comme Lightroom et Photoshop.
Table des Matières
qu’Est-Ce que la Photographie Noir et Blanc?
La photographie en noir et blanc est l’art d’utiliser différents tons de gris, allant du blanc au noir, pour créer des images captivantes. Ce genre a une très longue histoire – aussi longtemps que la photographie elle-même., Au moment où les photographes ont capturé la première image couleur permanente en 1861, les photos monochromes existaient depuis 35 ans.
Pourtant, bien que la couleur soit la nouveauté du bloc, elle n’a pas remplacé l’art du noir et blanc. La couleur peut être une distraction; elle peut être terne et sans vie. L’une des tâches des photographes est de simplifier une image, en distillant une scène jusqu’à son essence. Parfois, cette essence est incolore.,
Ansel Adams, discutant des différences entre les deux types de photographie, a déclaré: « Je peux obtenir un sens beaucoup plus grand de la « couleur » grâce à une image en noir et blanc bien planifiée et exécutée que je n’ai jamais atteint avec la photographie couleur.”
Wow. Jamais pensé de cette façon avant?
bien sûr, dans le monde d’aujourd’hui, la grande majorité des photographies sont prises en couleur. Cela signifie peut-être que nous avons perdu une partie de la beauté et de l’imagination qu’Ansel Adams voulait transmettre par la photographie. Espérons que les techniques de cet article vous aideront à le récupérer.,
La Bonne Façon de Faire de la Photographie Noir et Blanc
Une bonne photo en noir et blanc est aussi une bonne photo, période. Vous ne pourrez pas sauver une image désastreuse en giflant un filtre « Noir” dessus, bien que ce soit une chose populaire à essayer.
Il y a sept éléments essentiels de photographies en noir et blanc de premier ordre, que vous verrez bientôt., Tout d’abord, cependant, est la chose la plus importante à retenir: Vous devez avoir une raison pour tirer en noir et blanc.
Tous les sujets ne fonctionnent pas bien en noir et blanc. Alors, demandez-vous toujours: Pourquoi éliminez-vous la couleur d’une photo particulière? Qu’est-ce qui rend si important de filmer votre sujet de cette façon?
Les photos en noir et blanc peuvent être superbes, mais elles ne le sont pas toujours. Vous devez savoir à l’avance pourquoi vous prenez une photo en noir et blanc plutôt qu’en couleur. Si vous ne pouvez pas identifier une bonne raison, peut-être que votre photo n’est pas censée être monochromatique.,
Noir et Blanc vs Monochrome
Peut-être avez-vous remarqué qu’il existe deux termes communs qui se réfèrent à la « même” chose: noir et blanc (B&W) et monochrome. Cependant, même si vous pouvez voir ces mots utilisés de manière interchangeable, ils ne sont pas identiques!
Le mot monochrome signifie « une seule couleur. »Ainsi, les photos monochromes peuvent avoir une teinte de couleur, en supposant qu’il ne s’agisse que d’une seule couleur., Jetez un oeil à la photo ci-dessous. Il a une teinte brune pour améliorer le caractère, mais toutes les autres couleurs ont été supprimées. Bien que cela compte comme monochrome, ce n’est pas noir et blanc. Les vraies photos en noir et blanc n’ont aucune couleur. Ils sont entièrement noirs, gris et blancs.
La bonne nouvelle est que vous pouvez généralement utiliser l’un ou l’autre terme sans causer de la confusion., Mais si vous voulez être tout à fait précis, il est préférable d’utiliser l’expression « noir et blanc” pour les photos sans teinte.
Équipement de la caméra
En général, lorsque vous prenez des photos en noir et blanc, vous devez simplement continuer à utiliser l’appareil photo que vous avez déjà; il fonctionnera aussi bien pour les images monochromatiques qu’en couleur. Mais il y a encore quelques considérations d’équipement de caméra qui comptent pour la photographie en noir et blanc, que nous couvrirons ci-dessous.
4.1. Caméras
Tout d’abord, il est important de mentionner qu’il existe des caméras qui ne prennent que des photos monochromes., Ils ont tendance à être très haut de gamme et coûteux, comme le monochrome Leica M, qui se vend 8000$. Bien que vous trouviez parfois des personnes qui modifient les caméras ordinaires pour ne filmer qu’en noir et blanc, ce processus est coûteux et difficile à faire, il n’est donc pas courant de le voir.
Pourquoi quelqu’un ferait-il un tel effort pour une caméra qui ne tire que B&W? Eh bien, la plupart des gens ne le font pas. Mais les caméras monochromes offrent des images en noir et blanc plus nettes et plus propres que ce que vous pouvez obtenir d’une caméra couleur, donc ce n’est pas comme s’il n’y avait aucun avantage., Pour la plupart des gens, cependant, l’aspect pratique d’une caméra couleur régulière en fait le choix évident.
4.2. Prise de vue en noir et Blanc vs Prise de vue en Couleur et conversion
La plupart des caméras ont un mode noir et blanc, ce qui soulève une question intéressante: Est-il préférable de prendre des photos en couleur et de les convertir en post-traitement, ou d’opter pour le mode monochrome dès le début?,
La réponse simple est que vous devez toujours prendre des photos en couleur d’abord, et convertir en noir et blanc plus tard en post-production, juste parce qu’il n’y a pas de réelle pénalité pour le faire. Et, si jamais vous changez d’avis et que vous voulez la version couleur à la place, vous avez toujours la possibilité de revenir en arrière.
De plus, si vous commencez avec un fichier couleur, vous gagnez énormément de flexibilité – car vous pourrez toujours ajuster les « couleurs” en post-production, même après la conversion en noir et blanc. Par exemple, vous pouvez assombrir le canal bleu pour rendre le ciel plus sombre dans vos images monochromes., Ce n’est pas possible si votre fichier hors caméra est déjà en noir et blanc.
4.3. JPEG vs RAW
La section précédente était en fait un peu un faux dilemme. Tout simplement, ce n’est pas pertinent pour de nombreux photographes en premier lieu. C’est parce que – espérons – le-vous photographierez des fichiers RAW plutôt que des fichiers JPEG, et les photos RAW prises avec un appareil photo couleur conservent toujours des informations de couleur.,
Si vous n’avez pas entendu parler du débat RAW vs JPEG, jetez un oeil à notre article spécifique sur le sujet. Mais l’aperçu de base est que les fichiers RAW ont plus d’informations et de qualité d’image, alors que les JPEG sont des fichiers plus petits avec moins de données. Pour des raisons évidentes, les photographes à la recherche d’images de haute qualité ont tendance à filmer en RAW.
Donc, si vous photographiez RAW, vous pouvez activer « monochrome” sur votre appareil photo et commencer à prendre des photos. Les images apparaîtront en noir et blanc sur l’écran LCD de l’appareil photo, mais lorsque vous les ouvrez dans un logiciel de post-traitement, elles basculeront en couleur!, Le fichier RAW ne jette aucune de ces données.
Vous pouvez l’utiliser à votre avantage. Dites que vous prenez des photos et que vous vous attendez à convertir la plupart de vos photos RAW en noir et blanc. Si vous activez le mode monochrome, vous verrez un aperçu en noir et blanc sur l’écran LCD de votre appareil photo, ce qui peut vous aider à mieux visualiser votre image. Mais la clé est que toutes ces photos sont en fait en couleur, car ce sont des fichiers RAW, donc vous ne perdez aucune flexibilité si vous décidez plus tard que vous préférez la version couleur.,
4.4. Filtres
Lorsque vous vous renseignez sur l’équipement de l’appareil photo pour la photographie en noir et blanc, vous pouvez trouver quelques informations sur les filtres. Avec un film noir et blanc – ou si vous photographiez avec un appareil photo numérique monochrome uniquement-il est important d’utiliser des filtres à l’avant de votre objectif pour modifier le contraste et les tons de vos images.,
Jetez un oeil à la comparaison ci-dessous pour avoir une idée de la façon dont les filtres de couleur affectent une image. Ces photos sont prises avec des filtres bleus, verts et rouges – des filtres en verre physiques attachés à l’objectif.
Comme vous pouvez le voir, le choix de filtre a un effet majeur sur chaque photo en noir et blanc. Le filtre bleu bloque la lumière rouge, assombrissant les choses comme les feuilles et le sol. Le filtre vert illumine tout ce qui est vert (qui, ci-dessus, comprend de petits éléments de l’arbre)., Enfin, un filtre rouge assombrit le ciel et les autres éléments bleus de la photo, tout en éclaircissant comparativement tout ce qui est rouge.
Malgré les différences majeures indiquées ci-dessus, les photographes numériques utilisent aujourd’hui rarement des filtres couleur pour la photographie en noir et blanc. La raison en est simplement qu’ils ont trop d’impact sur les photos couleur, ce qui rend potentiellement impossible la conversion et l’obtention de quelque chose qui a l’air bien. En outre, vous pouvez imiter plusieurs des mêmes effets en post-traitement en ajustant les canaux de couleur individuels.,
Les puristes utilisent toujours des filtres de couleur pour leurs photos en noir et blanc, car les effets ne sont pas parfaitement reproductibles dans les logiciels. Mais cela devient de moins en moins courant, et vous n’avez probablement pas besoin d’investir dans un système de filtre couleur pour votre propre photographie monochrome.
Les Sept Éléments des Meilleures Photos en noir et Blanc
Lorsque vous photographiez en noir et blanc, vous devez « tirer un Ansel Adams” et transmettre l’essence de votre sujet – y compris ses couleurs et d’autres caractéristiques – à travers des nuances de lumière et d’obscurité seules., Les meilleures photos en noir et blanc accomplissent cela en perfectionnant les sept éléments ci-dessous.
5.1. Shadow
L’une des premières choses à retenir lors de la prise de vue en noir et blanc est que les ombres ont un impact démesuré. Ils ne sont plus seulement des régions sombres d’une photographie – ce sont des éléments majeurs de la composition, et parfois votre sujet lui-même.
Votre traitement des ombres en photographie noir et blanc affecte tous les autres aspects de l’apparence d’une photo. Les ombres sont-elles noires sans aucun détail? Cela signale un sentiment d’intensité et de vide., Ou, d’un autre côté, si vos ombres sont subtiles et détaillées, cela peut rendre la photographie plus complexe dans son ensemble.
Notez que rien dans la photographie en noir et blanc ne nécessite des régions de noir pur pour bien paraître (ou de blanc pur, d’ailleurs). C’est un peu un mythe que vous avez besoin de la gamme complète des ombres profondes aux reflets nets avant qu’une photo en noir et blanc ne soit optimale.,
Au lieu de cela, faites ce qui vous semble le mieux, mais gardez un œil sur les ombres dans votre cadre. Ils ont souvent une « traction” plus forte en noir et blanc qu’en couleur, et votre composition peut devoir changer en conséquence.
5.2. Contraste
Beaucoup de gens pensent que le contraste est juste la différence entre les parties les plus claires et les plus sombres d’une photographie. Cependant, par cette seule définition, ce dégradé doux a un contraste extrême, car il contient à la fois du blanc et du noir:
Au lieu de cela, le contraste inclut également une composante de proximité., La différence de luminosité entre deux objets est exagérée lorsqu’ils apparaissent côte à côte. Sur la photo ci-dessous, la Tour Eiffel lumineuse est directement devant un fond noir. Cette image a beaucoup plus de contraste que le dégradé ci-dessus.
Questions de contraste dans photographie en noir et blanc à cause du message qu’elle envoie., Une photo à contraste élevé, comme celle ci – dessus, transmet un sentiment d’intensité dynamique-souvent, encore une fois, à cause des ombres sombres. C’est pourquoi les photographes aiment ajouter du contraste aux photos monochromatiques. Cela aide les images à se démarquer.
Les photos à faible contraste n’attirent pas autant l’attention, mais leur qualité plus douce et atténuée peut fonctionner tout aussi bien. Certaines de mes photos en noir et blanc préférées de tous les temps n’ont que quelques tons moyens argentés, et leur subtilité est ce qui les fait si bien fonctionner.,
La clé est que le niveau de contraste d’une photo doit avoir un sens pour votre sujet – ce que vous pouvez affiner, au moins dans une certaine mesure, en post-production. C’est peut-être une erreur de photographier une douce journée de printemps avec un contraste intense qui distrait votre humeur. De même, si vous prenez des photographies monochromes d’un paysage puissant, contraste élevé est un choix naturel pour faire ressortir le sujet.
5.,3. Tonalités (Sombre et clair)
Tous les photographes n’utilisent pas le mot « ton” de la même manière. Ici, vous pouvez le prendre pour signifier la luminosité sous-jacente, l’obscurité et les nuances de gris qui apparaissent dans une image.
Les tons sont la pierre angulaire de chaque image en noir et blanc. Si vous avez déjà entendu l’expression « high-key” ou « low-key” en photographie, vous avez probablement vu des exemples de tons poussés à l’extrême.
Bien que la plupart des photos ne soient ni particulièrement lumineuses ni particulièrement sombres – elles sont quelque part entre les deux – vous devez toujours faire attention aux tons lorsque vous prenez une photo., En effet, tout comme le contraste, les tons peuvent envoyer un message puissant sur l’humeur de votre photo.
Regardez les deux photos ci-dessous.
C’est la même image, bien sûr, mais deux versions différentes de la lumière et l’obscurité., L’image plus sombre est plus mystérieuse et pressentie. L’image plus légère est plus éthérique et heureuse.
Bien que les différences ci-dessus soient extrêmes, même de minuscules variations dans les tons que vous capturez peuvent faire basculer les émotions d’une photo de manière significative. Personnellement, j’aime l’apparence de photographies sombres et de mauvaise humeur, à la fois monochromatiques et en couleur. Mais les tons spécifiques qui fonctionnent le mieux dépendent de la scène que vous photographiez, et dans l’image ci-dessus, je préfère la version plus légère.,
La chose la plus importante à retenir est la suivante: Les tons de votre image – qu’ils soient sombres ou brillants – doivent s’harmoniser avec le caractère du sujet lui-même. Utiliser délibérément pour raconter l’histoire que vous avez en tête.
5.4. Formes
Chaque photo est une collection de formes, simples ou complexes. Lorsque vous supprimez la couleur de votre boîte à outils, les formes deviennent encore plus importantes dans le cadre de l’histoire que vous racontez.
Regardez la photo ci-dessous. Oui, il représente une cascade avec des arbres et des rochers. Mais à un niveau plus abstrait, il s’agit d’une série de formes placées ensemble sur une toile., La cascade est un rectangle entouré de lignes et de polygones. Le grand arbre, ancré dans la rivière, ressemble à une note de musique.
les Gens sont attirés par les formes automatiquement. S’il n’y a pas de couleur à un objet, la seule façon de le reconnaître est par sa forme. Imaginez une photo monochromatique d’une lampe, silhouette. Les seuls tons sur la photo pourraient être blanc et noir. Il n’y a pas d’ombres ou de texture pour indiquer ce que la photographie montre., Mais y a-t-il un doute que vous regardez une lampe?
Les formes ancrent et simplifient une photographie. Certains points de vue célèbres sont photographiés par des milliers de personnes chaque année simplement parce qu’ils contiennent une montagne ou une rivière avec une forme agréable.
Personnellement, lorsque j’ai pris l’image ci-dessous, j’ai attendu plusieurs minutes que le brouillard passe pour que les téléspectateurs puissent voir la forme de toute la montagne. Si une partie du triangle était couverte, la photo ne fonctionnerait pas bien en premier lieu.
Et ai-je même besoin de mentionner les formes des personnes, instantanément reconnaissables et profondément émotionnelles?
Avec noir et la photographie blanche, il n’y a pas de couleur pour rendre une image plus familière (ou plus abstraite, si c’est votre objectif). Ainsi, les formes sont particulièrement importantes – elles sont l’un des principaux moyens pour un spectateur de donner un sens à une photographie.
5.,5. Texture
Alors que les formes créent la « grande image” d’une image, la texture remplit le reste. Et, comme tous les éléments de la photographie en noir et blanc que nous avons couverts jusqu’à présent, les textures que vous capturez ont le pouvoir d’affecter l’humeur et les émotions d’une photo.
Des cailloux lisses à l’herbe grossière, de l’aluminium élégant à la rouille terne, la texture est le fondement de la personnalité d’une image. Il est très difficile de prendre des photos dures d’un ruisseau doux, par exemple, en grande partie à cause de la texture douce de l’eau., (Mais si vous aviez un tel objectif, vous voudrez peut – être augmenter le contraste et capturer des ombres profondes-équilibrer la texture douce en rendant la photo globale plus intense.)
Jetez un œil aux textures des deux images ci-dessous et réfléchissez à leur impact sur l’ambiance des photos:
Les vagues chaotiques de la première image ajoutent à l’ambiance intense et pressentie. En comparaison, la deuxième photo a des textures plus lisses et répétitives qui mènent à un sentiment d’harmonie et d’équilibre. Lorsque vous ne pouvez pas compter sur la couleur pour former l’épine dorsale émotionnelle d’une image, la texture est encore plus cruciale. Il a simplement un impact majeur sur la façon dont vos photos en noir et blanc se sentent.
5.6., Composition
Les meilleures photos ont tendance à avoir un sens sous – jacent du but-un indice que le photographe a délibérément capturé la scène de cette manière particulière plutôt que d’une autre. L’image a une structure et un ordre. Ce n’est pas seulement un instantané. En d’autres termes, il a une forte composition.
Nous avons écrit beaucoup plus sur la composition dans le passé, mais la clé dans ce contexte est que les éléments de votre photo changeront en noir et blanc par rapport à la couleur., Si vous prenez des photos de portrait en couleur, par exemple, votre sujet peut avoir des yeux vifs qui affectent considérablement votre composition. La même chose est vraie dans la photographie de paysage, auquel cas un ciel doré peut dessiner toute l’image vers le haut. Dans les deux cas, vous devrez composer votre photo différemment si vous photographiez en noir et blanc à la place – et ce sont loin d’être les seuls exemples.
D’autres fois, vous pouvez utiliser la nature plus axée sur l’imagination de la photographie en noir et blanc à votre avantage. Dans l’exemple ci-dessous, la composition serrée élimine une partie du contexte de la scène. Un manque de couleurs ajoute à la sensation, ce qui fait que les téléspectateurs passent un moment plus long à regarder la photo pour reconnaître ce qui se passe. Ce type d’effet est plus facile à réaliser en noir et blanc qu’en couleur.
Bien sûr, il est crucial de bien composer vos photos peu importe quoi, en couleur ou en noir et blanc. Ce n’est pas quelque chose qui change lorsque vous convertissez une photo. Pourtant, lorsque vous prenez des photos en noir et blanc, il est utile de penser à la scène à partir d’un état d’esprit monochrome. Lorsque vous le faites, vous vous retrouverez souvent à prendre des décisions différentes au sujet de votre composition – et cela peut transformer un coup décent en un morceau de portefeuille.
5.7., L’émotion
À un certain niveau, l’émotion est la partie la plus importante de la photographie – qui en fait le moyen idéal pour compléter cette liste. Tous les éléments dont nous avons discuté jusqu’à présent sont importants principalement parce qu’ils sont des outils d’émotion; ils vous aident à cerner l’humeur et le message de vos photos en noir et blanc.
Pour une étude de cas, jetez un oeil aux deux photos ci-dessous, qui présentent des scènes complètement différentes. La première est une image de l’architecture à Paris, et la seconde est une photo de montagnes en Nouvelle-Zélande., Pourtant, en dépit de la très différents sujets, les émotions de ces photos sont tout à fait semblables:
Pourquoi est-ce? Espérons que la réponse est évidente – ce sont toutes deux des photos surpeuplées et à contraste élevé avec des textures dures et des ombres profondes., Les deux compositions contiennent des jumbles similaires de formes et de tons. Qui se soucie que les sujets soient différents? Le sentiment de chaque image est lié à être similaire, car leurs éléments sous-jacents sont très semblables.
Comparez cela à la photo ci-dessous, qui est le contraire à bien des égards. Comme on pouvait s’y attendre de la composition clairsemée et du manque de distractions, l’émotion de cette photo est complètement différente – isolée et solitaire:
L’émotion n’est pas une variable distincte que vous devez obtenir correctement pour capturer de bonnes photos en noir et blanc. Au lieu de cela, c’est l’aboutissement des outils dont nous avons discuté jusqu’à présent. Bien utilisés, les six autres éléments de la photographie en noir et blanc vous permettent de sculpter votre message émotionnel d’une manière qui résonne avec les téléspectateurs et leur montre quelque chose qui vaut le détour.
Post-traitement
Voyons comment vous pouvez post-traiter des images couleur en noir et blanc à l’aide de Lightroom, Photoshop et d’autres logiciels.
6.1., Comment faire une Image en noir et Blanc dans Lightroom
Il existe plusieurs façons de convertir des photos en noir et blanc dans Lightroom, mais le plus simple est simplement de basculer le traitement « Noir & Blanc” tout en haut du panneau de base, ou appuyez simplement sur « v” sur votre clavier.
Vous pouvez également convertir une photo en noir et blanc en réduisant la saturation à -100, ou (avec certains appareils photo) en changeant le profil sous « Calibrage de la caméra” en monochrome., Mais ces méthodes ne sont pas optimales, car elles éliminent certaines options sous l’onglet HSL pour ajuster les couleurs individuelles dans le mélange noir et blanc.
Bien que l’onglet HSL soit très utile pour affiner les photos en noir et blanc, sachez que des ajustements extrêmes ajoutent fréquemment des niveaux élevés de bruit à vos images. Cela peut être quelque peu minimisé dans le panneau de réduction du bruit (en particulier la réduction du « bruit de couleur”), mais il est préférable de garder vos ajustements minimaux.
6.2., Comment faire une Image en noir et Blanc dans Photoshop
Vous avez encore plus de flexibilité pour convertir une photo en noir et blanc dans Photoshop que dans Lightroom, dans la mesure où chacun a une méthode préférée différente. Personnellement, j’aime utiliser le « Filtre RAW Camera » dans Photoshop CC, qui ouvre les mêmes options d’édition que dans Lightroom et les applique comme filtre. C’est parce que j’aime beaucoup les ajustements HSL de Lightroom pour les photos en noir et blanc!
Encore, vous avez beaucoup d’autres options ainsi., Une méthode populaire consiste à créer un calque de réglage « mélangeur de canaux”, qui vous donne le contrôle sur le canal rouge, bleu et vert dans votre image en noir et blanc.
Vous pouvez également utiliser un calque de réglage en noir et blanc, diminuer complètement la saturation ou même ouvrir la photo dans un plugin qui effectue la conversion en noir et blanc. En bref, il existe de nombreuses façons d’obtenir une image en noir et blanc dans Photoshop, et il est utile de tester certaines de ces méthodes pour vous de décider ce que vous aimez le meilleur.
6.3., Conversion de photos dans d’autres logiciels de post-traitement
De nos jours, il est très populaire d’utiliser un logiciel tiers dédié pour convertir une photo en noir et blanc. Le plus populaire est Nik Silver Efex Pro, que de nombreux photographes possèdent déjà, car il était gratuit pendant quelques années consécutives. (Il en coûte maintenant 70 $dans le cadre du bundle Nik, puisque DxO l’a acheté à Google.) Il fonctionne seul, ou comme un plugin pour Lightroom et Photoshop.,
Personnellement, j’ai tendance à ne pas utiliser Silver Efex Pro ou un autre logiciel de conversion tiers, car l’enregistrement de la version noir et blanc élimine les informations de couleur, ce qui signifie qu’il n’y a aucun moyen de reconvertir en couleur à partir de ce moment. (Bien que vous puissiez toujours modifier à nouveau le RAW original pour une version couleur.) Pourtant, un logiciel comme Silver Efex fait un meilleur travail de manipulation des ajustements extrêmes sans ajouter de bruit, il peut donc être très utile pour certaines photos. Et il est indéniable que les plugins comme celui-ci ont beaucoup plus de flexibilité que les options intégrées de Lightroom.,
Inspiration et idées
Si vous voulez prendre de superbes photos en noir et blanc, sortez et faites-le! La meilleure façon d’améliorer vos compétences est de pratiquer, à la fois sur le terrain et en post-production. Bientôt, vous vous retrouverez à regarder le monde en monochrome, visualisant exactement à quoi ressemblera la scène devant vous en noir et blanc. Voici quelques idées pour vous aider à démarrer.
7.1., Photographie de portrait en noir et blanc
En raison de l’accessibilité de la photographie de portrait, c’est l’un des meilleurs moyens de commencer à prendre des photos en noir et blanc. Portez une attention particulière à l’interaction de la lumière et des ombres lorsque vous prenez des portraits monochromes. Vous pouvez utiliser un éclairage attentif pour sculpter la forme du visage de votre sujet ou attirer l’attention sur certaines caractéristiques, telles que le regard dans ses yeux ou la texture de ses mains. Bien fait, les résultats en diront long.
Vous pouvez également utiliser le noir et blanc pour distiller les émotions de votre sujet., Si vous photographiez des portraits en couleur, tous les vêtements de la photo peuvent attirer plus d’attention qu’ils ne le devraient, ce qui enlève votre message. Monochrome vous aide à vous concentrer sur des choses comme les expressions faciales et les gestes à la place.
7.2. Photographie de paysage en noir et blanc
Les images de paysage monochromatiques ont un sentiment de brut qui les aide à attirer l’attention., Ils s’appuient sur les caractéristiques fondamentales de la scène – lumière et terre – pour raconter une histoire. Parallèlement à cela, il est courant que les paysages aux innombrables couleurs deviennent indisciplinés, distrayant du message que vous souhaitez transmettre. Souvent, le noir et blanc est la meilleure solution.
Encore, il y aura des moments où les couleurs dans un paysage sont parfaitement bien, mais l’image semble toujours mieux en noir et blanc. En effet, en tant que photographe, vous essayez souvent de capturer l’essence d’une scène plus qu’une simple réplique précise de ce que vous avez vu., Parfois, cette essence est plus sur l’ombre, la texture, la forme et le contraste que sur des teintes particulières.
7.3. La photographie de rue en noir et blanc
La dernière est la photographie de rue-peut-être le seul genre de photographie où les gens sont plus susceptibles de photographier en monochrome qu’en couleur. Pourquoi en serait-il?
Dans un certain sens, c’est l’histoire de la photographie de rue., Des gens comme Henri Cartier-Bresson et Vivian Maier ont capturé la vie de la rue exclusivement en noir et blanc, et leur influence s’est répercutée sur de nombreuses personnes qui prennent des photos aujourd’hui.
Mais à un niveau plus profond, la couleur peut détourner l’attention des scènes de rue d’une manière plus rare dans d’autres genres. Si vous voulez que les téléspectateurs se concentrent sur une interaction ou un jeu de mots visuel subtil que vous avez capturé, vous ne voudriez certainement pas détourner leur œil de l’action avec des éclaboussures de couleur (en particulier dans les villes, où la position des couleurs dans le cadre est souvent aléatoire)., Cela ne veut pas dire que toute bonne photographie de rue doit être en noir et blanc, mais il ne devrait pas être surprenant qu’il en soit autant.
Conclusion
Photographie en Noir et Blanc est étonnamment difficile. Bien que vous n’ayez pas autant de variables à jongler lorsque vous supprimez la couleur, vous créez un nouveau défi à la place: prendre des photos puissantes sans un outil important à votre disposition!, Si vous prenez des photos régulières en couleur, vous pourrez peut-être compter sur des nuages vifs au coucher du soleil afin de capturer une image saisissante. Ou, pour la photographie de portrait, vous pouvez rendre votre sujet plus réaliste en représentant la couleur de leurs yeux, cheveux, et la peau avec un plus grand sens du réalisme.
Rien de tout cela n’est possible avec la photographie en noir et blanc. Au lieu de cela, vous devez travailler avec la lumière, l’ombre et les éléments de composition pour raconter une histoire et capturer les émotions que vous avez en tête. Bien que cela demande de la pratique, cela en vaut la peine., Certains messages sont simplement destinés à être transmis en monochrome.
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