L’industrie cinématographique en langue Hindi basée à Mumbai (la plus connue sous le nom de Bollywood) est née dans les premières années de la résurgence du cinéma muet en Europe et aux États-Unis. Alimentée par les inventions techniques de l’Occident et l’énorme potentiel de divertir facilement de grandes quantités de personnes, L’Inde et les régions environnantes ont rapidement formé leurs propres bastions de production cinématographique, qui restent largement ignorés par le reste de la population mondiale pour les décennies à venir., Au fur et à mesure que leur popularité augmente, les films créés dans les Mumbay atteignent le nombre de 200 films annuels, et donnent naissance au surnom de cette industrie cinématographique – Bollywood (surnom similaire « Tollywood” a été pris par le cinéma du Bengale Occidental, mais il a rapidement été adapté par les fans de cinéma de Mombay (Bombay)). West a continué à ignorer les efforts cinématographiques des cinéastes Indiens, mais ils les ont reconnus lorsque L’Inde a réussi à dépasser L’Amérique en tant que plus grand producteur de films au monde.,
du premier film de Bollywood jamais créé à aujourd’hui, le cinéma indien a utilisé un mélange d’influences qui ont été recueillies de leur longue histoire, avec une touche de tendances extérieures prises de Hollywood et plus tard sur les chaînes de télévision mondiales. Six influences majeures ont fait du Bollywood ce qu’il est aujourd’hui:
- Tradition des épopées indiennes telles que le Mahabharata et le Ramayana, en particulier leurs styles narratifs (side story, back story, sous-intrigues étendues).
- théâtre Sanskrit qui était populaire en Inde jusqu’au 10ème siècle après JC., Cela a donné aux films de Bollywood un sens du spectacle, de la danse, de la musique et des gestes artistiques.
- théâtre populaire traditionnel de L’Inde qui est devenu populaire après le déclin du théâtre Sanskrit.
- théâtre Parsi, qui a donné aux films indiens sens de l’humour, chant mélodique, routine de danse élaborée, mélange de réalisme et de fantaisie, récit et spectacle scénique.
- Hollywood, avec les comédies musicales et la portée de la production.
- Les chaînes de télévision musicales telles que MTV ont apporté de profonds changements dans la façon dont les films de Bollywood ont été produits après les années 1900.,
le premier film muet de Bollywood « Raja Harishchandra » a été créé en 1913 par Dadasaheb Phalke. Son grand succès a ouvert la voie aux innombrables films qui l’ont suivi et à l’expansion de l’industrie du cinéma indien à des sommets incroyables. Moins de 20 ans plus tard, L’Inde produisait 200 films par an. L’un des plus grands succès de cette époque était « Alam Ara” de 1931, film sonore qui est devenu la base de la joyeuse comédie musicale moderne de Bollywood. Cependant rapidement après sa libération, le pays de L’Inde est entré dans la période de tourmente., La Grande Dépression, la Seconde Guerre mondiale, l’indépendance de l’Inde et la violence de la Partition ont poussé les cinéastes à commencer à introduire des thèmes sérieux dans leurs films, généralement en toile de fond des intrigues de comédies musicales et de drames. Le premier film couleur Indien « Kisan Kanya » a été créé en 1937, mais ces films n’ont trouvé la popularité qu’à la fin des années 1950 et au début des années 1960.
comme de nombreux historiens se souviennent aujourd’hui, L’âge d’or du cinéma indien a eu lieu entre les années 1940 et 1960., Pendant ce temps, d’innombrables films influents de Bollywood ont été publiés, explorant de nouvelles techniques de narration, des thèmes sociaux (principalement des luttes et des merveilles de la vie urbaine), des productions épiques telles que Mother India (1957), la réincarnation, etc. Cette période a également popularisé de nombreux acteurs indiens (Dev Anand, Dilip Kumar, Raj Kapoor, Guru Dutt) et des actrices telles que (Nargis, Vyjayanthimala, Meena Kumari, Nutan, Madhubala, etc.).,
Les années 1960 ont donné naissance au cinéma Bollywood moderne, qui a été le plus facilement repéré avec l’avalanche de sortie des deux genres qui étaient auparavant rarement utilisés – les films d’action et de romance. Cela a provoqué la résurgence de nouvelles stars de cinéma et, dans les années 70, les films de gangsters et de crimes sont devenus populaires. Les années 80 et 90 ont remis en lumière les Comédies musicales, les histoires romantiques centrées sur la famille, les comédies et les films d’action basés sur les cascades., Art films s’est également efforcé, en particulier après la sortie de Satya (1998) de Ram Gopal Varma, qui a lancé le genre de Mumbai noir (films noirs explorant les luttes de la vie urbaine).
Au cours des nouveaux millénaires, Bollywood a finalement réussi à atteindre l’extérieur de l’Inde et à atterrir en Occident. Beaucoup de leurs productions somptueuses ont reçu un succès important au box-office dans le monde entier, en particulier après le succès critique de « Lagaan: il était une fois en Inde” en 2001.
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