John Paul Jones (musicien)

Jones était responsable des lignes de basse classiques du groupe, notamment celles de « Ramble On » et « The Lemon Song » (Led Zeppelin II), et les signatures temporelles changeantes, telles que celles de « Black Dog » (Led Zeppelin IV)., En tant que moitié de la section rythmique de Led Zeppelin avec le batteur John Bonham, Jones partageait une appréciation pour les grooves rythmiques funk et soul qui renforçaient et amélioraient leur affinité musicale. Dans une interview qu’il a donnée à Global Bass magazine, Jones a fait remarquer cet intérêt musical commun:

Oui, nous étions tous les deux d’énormes fans de Motown et de Stax et des fans de musique soul en général, des fans de James Brown. Ce qui est l’une des raisons pour lesquelles j’ai toujours dit que Zeppelin était l’un des rares groupes à « swing ». Nous avions en fait un groove à cette époque., Les gens venaient à nos spectacles et dansaient, ce qui était génial. De voir toutes les femmes danser, c’était vraiment génial. Vous n’avez pas nécessairement vu cela lors d’un spectacle de Black Sabbath ou autre: Nous étions donc différents de cette façon. Nous étions un groupe groovy. Nous avons utilisé toutes nos influences de musique pop noire comme clé du rock qui a dépassé le sommet.

Après avoir retiré sa Fender Jazz Bass (qu’il utilisait depuis ses débuts avec The Shadows au début des années 1960) des tournées en 1975, Jones est passé à l’utilisation de basses Alambiques conçues sur mesure pour les tournées.,Cependant, il préférait toujours utiliser la basse Jazz en studio et dans une interview en 2010, il a mentionné qu’il avait toujours cette basse à l’époque.Les compétences de Jones au clavier ont ajouté une dimension éclectique qui a réalisé Led Zeppelin comme plus qu’un simple groupe de hard rock. Les faits saillants du clavier incluent le délicat » The Rain Song « (Houses of the Holy) joué sur un Mellotron; le funky » Piétiné sous le Pied », joué sur un Clavinet (Graffiti physique); et les échelles orientales de » Kashmir », également joué sur un Mellotron (également sur Graffiti physique)., Dans les performances live, la pièce maîtresse de Jones était « No Quarter », qui durait souvent jusqu’à une demi-heure et comprenait parfois des bribes de » Amazing Grace », » Concierto de Aranjuez  » de Joaquín Rodrigo, qui avait inspiré les Sketches of Spain de Miles Davis, et des variations de pièces classiques de compositeurs tels que Rachmaninov.

Les diverses contributions de Jones au groupe se sont étendues à l’utilisation d’autres instruments, y compris un instrument acoustique à triple manche inhabituel composé d’une guitare à six et douze cordes et d’une mandoline., Jones a souvent utilisé des pédales de basse pour compléter le son du groupe pendant qu’il jouait des claviers et de la mandoline. Lors de la tournée du groupe aux États-Unis en 1977, Jones chantera le chant principal sur « The Battle of Evermore », remplaçant Sandy Denny, qui avait chanté sur la version studio.

ProfileEdit

Alors que tous les membres de Led Zeppelin avaient une réputation d’excès hors scène (un label qui a été prétendu exagéré), Jones était largement considéré comme le membre le plus calme et le plus réservé du groupe., Pour sa part, Jones a affirmé qu « il avait tout autant de plaisir sur la route que ses camarades de groupe, mais était plus discret à ce sujet, déclarant: » J  » ai fait plus de drogues que je me souviens. Je l’ai juste fait tranquillement. »Benoit Gautier, un employé d’Atlantic Records en France, a fait écho à cette impression, déclarant que « Le gars le plus sage de Led Zeppelin était John Paul Jones. Pourquoi? Il n’a jamais été pris dans une situation embarrassante. »

Dans une interview, Jones a expliqué que la célébrité avec Led Zeppelin n’était pas quelque chose dont il s’est jamais préoccupé:

Pas vraiment; j’avais tout fait avant …, J’aimerais penser que je n’étais pas trop stupide non plus. J’ai essayé de rester en dehors de la dérive du chemin de la rock star, principalement parce que j’avais besoin de ma santé mentale et de ma liberté sur la route. Donc en général, j’ai utilisé au départ de l’hôtel, puis sortir dans la rue. J’aimerais aller à pied … Je ne suis pas aussi reconnaissable que Plant et Page. De plus, j’avais l’habitude de changer mon apparence tout le temps juste pour m’assurer que je n’étais pas aussi reconnaissable … Généralement, je suis assez rapidement dans l’ombre … J’ai lu une fois que les Beatles ont fait toute une tournée en Amérique et n’ont jamais quitté leurs chambres d’hôtel., Et je me suis dit: « Je ne vois pas l’intérêt de voyager autour du monde et de ne rien voir. »

Après des tournées épuisantes et de longues périodes loin de sa famille, à la fin de 1973, Jones commençait à montrer des signes de désillusion. Il envisage de quitter Led Zeppelin pour passer plus de temps avec sa famille, mais le manager du groupe, Peter Grant, lui propose de revenir. Il a plaisanté en disant qu’il était intéressé à devenir le chef de chœur de la cathédrale de Winchester, ce qui a été rapporté comme fait dans plusieurs sources., Jones expliqua plus tard ses réserves:

Je ne voulais pas nuire au groupe, mais je ne voulais pas non plus que ma famille s’effondre. Nous avons fait une énorme tournée dans ces premiers jours. Nous étions tous très fatigués et sous pression et cela a juste atteint son paroxysme. Quand j’ai rejoint le groupe, je ne pensais pas que ça durerait aussi longtemps, deux ou trois ans peut-être, et ensuite je continuerais ma carrière de musicien et de musique de film.,

« Royal Orleans « Edit

Il est dit que la chanson de Led Zeppelin » Royal Orleans », de leur album Presence, parle d’une expérience que Jones a déjà eue en tournée aux États-Unis. La chanson parle d’une personne qui emmène par erreur une drag queen dans sa chambre d’hôtel, qui s’endort ensuite avec un joint de marijuana à la main, allumant la pièce en feu. « Royal Orleans » était le nom d’un hôtel où les membres de Led Zeppelin séjournaient lorsqu’ils visitaient la Nouvelle-Orléans, car peu de gens y demandaient des autographes., Dans une interview qu’il a accordée au magazine Mojo en 2007, Jones a clarifié la fiabilité de cette rumeur, déclarant:

Les travestis étaient en fait des amis de Richard Cole; des gens sympathiques normaux et nous étions tous dans un bar. Que j’ai pris un travesti pour une fille est une ordure; c’est arrivé dans un autre pays à quelqu’un d’autre … Quoi qu’il en soit, « Stephanie » s’est retrouvée dans ma chambre et nous avons roulé un joint ou deux et je me suis endormi et j’ai mis le feu à la chambre d’hôtel, comme vous le faites, ha ha, et quand je me suis réveillé, il était plein de pompiers!,

Autres travaux pendant le temps avec le bandEdit

L’implication de Jones avec Led Zeppelin n’a pas mis un terme à son travail de session. En 1969, il retourne en studio pour jouer de la basse sur l’album A Way of Life de la Famille Dogg. Jones a été le premier choix de Madeline Bell pour produire et arranger son album Comin’ Atcha de 1974. Il a également joué de la basse sur la piste d’ouverture de l’album HQ de Roy Harper, qui a également fait participer le guitariste David Gilmour. D’autres contributions incluent jouer de la basse sur Rockestra de Wings, Back to the Egg avec le batteur de Zeppelin John Bonham.,

Après Led Zeppelinmodifier

1980–2000Modifier

Led Zeppelin se dissout en 1980 avec la mort de John Bonham. « Au moment de la mort de John, je venais de déménager dans le Devon pour élever ma famille », se souvient Jones. « Donc, après la séparation, j’étais complètement hors de tout. Et je dois dire que je ne l’ai pas manqué. »

Il est apparu sur des sessions et des vidéos pour Paul McCartney et a participé à la bande originale du film Give My Regards to Broad Street., En 1985, Jones a été demandé par le réalisateur Michael Winner pour fournir la bande originale du film Scream for Help, avec Jimmy Page apparaissant sur deux pistes. Jones fournit le chant pour deux des chansons. Il a enregistré et tourné avec la chanteuse Diamanda Galás sur son album de 1994, The Sporting Life (co-crédité à John Paul Jones). Il a créé son propre studio d’enregistrement appelé Sunday School, et a été impliqué dans la carrière de chanteur de sa fille Jacinda Jones.

En 1985, Jones rejoint Page et Plant pour le concert Live Aid, avec Phil Collins et Tony Thompson à la batterie., Les anciens membres se reforment à nouveau pour le concert du 40e anniversaire d’Atlantic Records le 14 mai 1988. Page, Plant et Jones, avec le fils de John Bonham, Jason, ont clôturé l’événement. En 1992, Jones a arrangé l’orchestration de l’album Automatic for the People de R. E. M.

En 1995, le groupe Heart sort un album acoustique live intitulé The Road Home. Il a été produit par Jones, et le mettait en vedette jouant de plusieurs instruments., Toujours en 1995, Andrew Lawrence-King’s Harp Consort a publié un ensemble de trois chansons en langue espagnole dans le style du 17ème siècle de la composition de Jones, accompagnées d’instruments baroques, y compris harpes, chitarrone, guitares, lirone, viole de gambe et percussions (ce CD de 10 minutes, intitulé Amores Pasados, a été couplé avec le premier disque du Harp Consort, Luz y Norte).

2000–Présentemodifier

Zooma, son premier album solo, est sorti en septembre 1999 sur le label DGM de Robert Fripp et suivi en 2001 par The Thunderthief., Les deux albums sont accompagnés de tournées, dans lesquelles il joue avec Nick Beggs (Chapman Stick) et Terl Bryant (batterie).

En 2004, il fait une tournée dans le cadre du groupe Mutual Admiration Society, avec Glen Phillips (le leader du groupe Toad the Wet Sprocket) et les membres du groupe Nickel Creek.

Jones joue sur deux pistes sur des Foo Fighters album En Votre Honneur. Il joue de la mandoline sur  » Another Round « et du piano sur » Miracle », qui sont tous deux sur le disque acoustique., Le chanteur du groupe Dave Grohl (un grand fan de Led Zeppelin) a décrit l’apparition de Jones comme la « deuxième plus grande chose qui m’arrive dans ma vie ».

Il a également bifurqué en tant que producteur de disques, ayant produit des albums tels que l’album Children de The Mission, le deuxième album des Datsuns Outta Sight, Outta Mind (2004) et l’album de musique ancienne de l’Oncle Earl à Waterloo, Tennessee, sorti en mars 2007 sur Rounder Records.,

En mai 2007, il a accompagné Robyn Hitchcock et Ruby Wright dans l’interprétation de la chanson « Gigolo Aunt » lors d’un hommage au fondateur de Pink Floyd Syd Barrett à Londres, ce qu’il a fait à la mandoline.