John Prine (Français)

L’auteur-compositeur-interprète John Prine est une icône dans le monde de la musique, connu et aimé par ses collègues artistes et acclamé comme le meilleur des meilleurs par les auditeurs compétents du monde entier.

Prine est né le 10 octobre 1946 à Maywood, Illinois., à William Mason Prine et Verna Valentine Hamm, qui avaient quitté le Kentucky pour s’éloigner de la vie minière. Prine a grandi dans une famille mélomane imprégnée de riche tradition paysanne et de pragmatisme des cols bleus., Il a appris la guitare à l’adolescence auprès de son grand-père et de son frère, et a rapidement commencé à écrire des chansons et à les mettre en musique.

« la première fois que j’ai maintenu un accord et que je ne l’ai pas étouffé, Eh bien, je me suis assis là avec mon oreille sur le bois même après la mort du son, sentant les vibrations”, dit Prine dans une biographie sur le site Web de son label actuel.

malgré son amour de la musique et son talent inné, Prine ne prévoyait pas une vie passée sur scène. Il a écrit des chansons Juste pour avoir quelque chose à faire ou pour impressionner les filles, les a jouées, les a oubliées, puis en a écrit d’autres.,

« j’adorais chanter et jouer de la guitare, mais je ne pensais pas que cela sonnait du tout comme le son des gens quand vous les voyez à la télévision ou les entendez sur des disques, alors je n’y mettais pas vraiment beaucoup d’espoir”, dira-t-il au journaliste Alistaire Mabbott des décennies plus tard. Prine a donc obtenu son diplôme d’études secondaires, a servi deux ans dans l’armée (qui l’a stationné en Allemagne), puis est rentré chez lui et a commencé à travailler comme facteur à Chicago.

Mais un soir, le destin de Prine l’a rattrapé lors d’un open-mic dans un bar local., L’un après l’autre, une série d’amateurs sans talent monta sur scène, et Prine ne put s’empêcher de commenter leurs efforts. Un spectateur au défi de faire mieux, et Prine monté sur les planches et a joué trois chansons qu’il avait écrit: « Bonjour Là, « Sam Stone” et « Paradise. »Lorsque le propriétaire du club lui a offert un emploi de chanteur le soir même, Prine s’est mis à écrire et à composer, a commencé à se produire en ville et a rapidement attiré un public local.

peu de temps après, les professionnels de la musique établis Paul Anka et Kris Kristofferson ont entendu Prine et ont été impressionnés par son son., Ils ont arrangé pour Prine de commencer à chanter dans des clubs à New York et Los Angeles, et l « a aidé à obtenir son premier contrat avec Atlanta Records, dont est sorti son premier album, » John Prine. »L’album, qui se composait de chansons que Prine avait écrites et composées pendant ses jours de courrier et de café, a suscité de nombreux éloges de la part des auditeurs et des critiques.

« ses chansons tranquilles et faussement géniales traitent de la frange désabusée de L’Amérique centrale”, a écrit un critique du magazine Time. « He IL extirpe la poésie du désir angoissé des vies vides., »

Prine a fait quatre autres albums avec Atlantic et a continuellement tourné, apparaissant dans des clubs, en concert et dans des festivals à travers le pays. Le public a répondu à la personnalité détendue de Prine et aux paroles qu’il a écrites pour the common heart. La célébrité lui a échappé, mais sa base de fans fidèles a continué à croître. Plus tard, Prine a dit qu’il était reconnaissant de ne jamais avoir été une superstar.

« j’ai toujours eu une théorie privée selon laquelle si vous n’avez jamais eu de gros succès, il est difficile de se démoder parce que vous n’avez jamais été à la mode”, a-t-il déclaré à L’écrivain Rob O’Conner en 1999., Sa théorie privée se précise: les fans de Prine ne le considèrent pas comme un régal; ils le considèrent comme essentiel, un pilier, un interprète musical de leurs propres philosophies de vie qui monte sur scène non pas comme un pro du show-business, mais comme un ami personnel.

L’écriture de Prine l’a amené à côté de Asylum Records, où il a sorti « Bruised Orange” en 1978, encore une fois pour un chœur d’éloges pour ses compositions folkloriques. Son album suivant, le plus influencé par le rock « Pink Cadillac », cimente la réputation stellaire de Prine auprès des amateurs sérieux de folk, de country et de rock., L’album, écrit le critique du New York Times Robert Palmer, affiche une profondeur de qualité rarement vue dans la musique de cette époque.

tout au long de sa carrière d’auteur-compositeur, les autres musiciens de Prine lui ont fait le compliment ultime, interprétant des chansons qu’il a écrites et, dans certains cas, faisant des chansons de Prine leurs propres signatures. De cette façon, John Prine a touché un nombre incalculable de personnes que lui ou eux ne peuvent connaître.

Au début des années 1980, Prine, sans contrat d’enregistrement et ne cherchant pas à en assumer un autre, a lancé son propre label, Oh Boy Records, basé à Los Angeles, avec Al Bunetta et Dan Einstein., Le premier effort indépendant de Prine,” Aimless Love », a été produit 1984. Le prochain effort de Prine, « German Afternoons », lui a valu une nomination aux Grammy Awards, tout comme  » John Prine Live. »Il a finalement remporté le prix convoité en 1991 pour « The Missing Years”, qui présentait des apparitions de Bonnie Raitt, Tom Petty et Bruce Springsteen. Il a produit ou coproduit au moins 10 de ses propres albums avec Oh Boy. En 1996, Prine a épousé Fiona Whelan, originaire d’Irlande, dont L’héritage a conduit Prine à explorer les influences musicales celtiques.,

Prine était encore sur un rouleau en 1997, quand un diagnostic de cancer l’a amené à court. Prine, qui était un gros fumeur depuis 30 ans, a remarqué une bosse sur le côté droit de son cou en 1995. L’année suivante, Prine l’a mentionné à un médecin, qui a renoncé à ses préoccupations. Mais un an plus tard, Prine a décidé de faire enlever la bosse indolore. Une biopsie préopératoire standard a révélé que la masse était un carcinome épidermoïde.

Prine a subi une intervention chirurgicale en janvier 1998 pour enlever la tumeur. Il a ensuite subi six semaines de radiothérapie., Les médecins ont d’abord cherché à protéger les cordes vocales de Prine du rayonnement, mais Prine n’aurait rien de tout cela-son objectif était plus de vaincre le cancer que de préserver sa voix. Un an plus tard, Prine a écrit une lettre à ses fans qui était caractéristique franche et ironique.

« Cela fait presque un an que la chirurgie et la radiothérapie se sont écoulées et je me sens bien. Effectivement beaucoup mieux que ce que j’ai ressenti depuis longtemps,” la lettre lue. « Je me sens assez fort pour reprendre les tournées et me remettre au travail. J’ai hâte de reprendre la route et de chanter mes chansons., J’espère que mon cou attend avec impatience son travail de tenir ma tête au-dessus de mes épaules. »

lorsque Prine a repris les tournées et l’enregistrement, les critiques remarquaient un approfondissement de son timbre vocal qui n’avait pas affecté la qualité de sa prestation.

Prine avait un public adorant « manger de sa main” lors d’un concert de septembre 2004 à Santa Cruz, en Californie., selon L’écrivain Santa Cruz Sentinal Wallace Baine.

« Prine s’est installé pour un spectacle de deux heures, dansant habilement entre ses premiers matériaux et les chansons de sa renaissance du milieu des années 1990”, a écrit Baine., « Il a donné au public un avant-goût alléchant de ce qui est à venir avec quelques chansons de son dernier travail, dont la sortie est prévue en mars prochain: une ballade de désespoir calme qui donne à réfléchir intitulée” i’m Just Getting By”et un favori des fans sur la froideur dont les humains sont capables soon »

Prine était de retour dans son élément et en pleine forme, menant la vie à laquelle il est né-et montrant au monde qu’une vie joyeuse est possible après le cancer.