Joyeux 79e anniversaire, Paul Simon, Partie 2: Art Garfunkel, premier Champion D’écriture de chansons de Simon

Partie 2 de notre hommage d’anniversaire aujourd’hui, sur la la brillance de l’écriture de chansons avant que le monde ne s’empare de

bien avant que le monde ne s’éveille à la brillance de l’écriture de chansons en cours de Paul Simon, il y avait une personne qui, Artie. Il connaissait non seulement le grand talent de son ami pour écrire des chansons, mais aussi son potentiel à élargir la portée des chansons telles que nous les connaissons. Il a été le premier champion de Simon, et sa croyance, son soutien et son talent ont renforcé la grandeur naissante de L’écriture de chansons de Simon avec une consistance douce.
C’est Artie qui a écrit la première proclamation substantielle du génie singulier de Simon bien avant tout autre. C’était dans ses notes de doublure pour leur premier album, Wednesday Morning, 3 am., C’est une écriture à la fois respectueuse et aimante, car il décrit son étonnement d’entendre « le bruit du Silence” pour la première fois, et sa prise de conscience de la portée illimitée de leur avenir. Garfunkel a été le premier à l’écrire, et de capturer l’essence du temps et de la chanson.
Ces notes sont incluses à la fin.

Depuis qu’il est enfant, Simon a travaillé dur pour écrire un hit. Qu’est ce que c’était pour lui alors. C’était tout ce qu’il savait. Le gars n’a pas cherché à être l’un des auteurs-compositeurs les plus ambitieux de ce monde. Il voulait être un auteur-compositeur à succès., L’idée d’être à la fois artistique et commercial n’était pas le but.
Simon a réussi à écrire une chanson à succès à l’âge de 16 ans. Avec un peu d’aide de son ami Artie. À l’époque, ils étaient juniors au lycée et avaient chanté dans un quatuor vocal doo-wop avec les deux sœurs Pellagrini. Mais la grandeur des Everly Brothers leur a montré qu’ils n’avaient pas besoin des sœurs, et ils sont devenus un duo pour la première fois. Mais plutôt que d’utiliser leurs vrais noms, ils ont adopté à la place les noms des personnages de dessins animés, Tom & Jerry. (Paul était Jerry Landis., Artie était Tom Graph. Le nom de famille de Tom a été choisi pour L’amour D’Artie de tracer des enregistrements pop sur des graphiques.)
que Simon & Garfunkel a choisi D’être connu sous le nom de Tom & Jerry est drôle et ironique pour de nombreuses raisons, dont la moindre est que leurs homonymes n’étaient pas humains, ni même de la même espèce les uns que les autres. Ils étaient des créatures de dessin animé de capacités inégales, célèbres liés pour toujours en tant que partenaires bien qu’enfermés dans une opposition existentielle sans fin. Le Tom original & Jerry, en tant que chat et souris, ne chantait pas l’harmonie., Ils ont chanté des conflits de dessins animés sans fin et élémentaires.
Simon a toujours su que la musique était sa vocation, et n’a jamais passé beaucoup de temps à envisager d’autres activités. Ce n’était pas le cas pour Artie, dont L’amour des chiffres et des statistiques aurait pu le conduire facilement à d’autres vies. Il avait beaucoup de talents qu’il aurait pu suivre et développer davantage. L’une d’entre elles était d’écrire des chansons, ce que lui et Paul ont fait ensemble au début., Tom et Jerry ont écrit leur premier tube, « Hey Schoolgirl », comme Artie l’a rappelé dans notre première interview de 1991:
” Hey Schoolgirl », a-t-il dit, « avec sa phrase » Woo-bop-a-loo-chi-ba « a été tirée de  » Be Bop a Lula », le succès de Gene Vincent; c’était notre tentative de nous souvenir d’une chanson des Everly Brothers que nous avions tous deux entendue un été. Et nous nous trompions! »
leur disque est devenu un succès pop modeste-se hissant à #49 sur les charts pop après que le duo, à l’âge de 16 ans, a fait une performance sur « American Bandstand » de Dick Clark.,”
C’était la première et dernière fois que Tom & Jerry aurait un succès. Quand il est devenu tristement évident qu « ils n » avaient pas d  » enregistrement pour suivre leur succès, ils ont rompu à nouveau. Paul est allé en Angleterre, où il a vécu la vie d’un auteur-compositeur-interprète folk romantique. Sous le charme de la poésie, de Dylan, de l’amour et plus encore, il s’est réinventé en auteur-compositeur d’un nouveau genre.,

de Nombreuses années plus tard, Simon écrire « je n’ai pas envie de finir un dessin dans un dessin animé de cimetière” (dans « Vous Pouvez M’Appeler Al”), qui peut être pris comme un clin d’œil à leur chat de dessin animé & souris jours.,

Lorsque Paul et Artie se sont de nouveau associés à la suite de Tom& Jerry, ils ont décidé de le faire avec plus de substance et moins de dessin animé. Il était sur d’être réel. Être honnête. Cette pureté se reflétait même dans la mesure où ils faisaient de la musique sous leurs propres noms. C’était quand les Beatles étaient encore les Beatles; Bob Dylan avait obscurci Bobby Zimmerman dans la tradition conventionnelle du show-biz américain, tout comme tant de stars de cinéma., Mais contrairement à Bernie Schwartz, qui est devenu Tony Curtis, ou Bette Persky, qui est devenue Lauren Bacall, Simon est non seulement resté Simon, il l’a fait avec un Garfunkel attaché. Pour beaucoup, c’était un signal de quelque chose de changeant en Amérique, que la nécessité de cacher sa véritable ethnie avait disparu.

Leurs chansons, même si, reflète également cette évolution. Soudain, le solitaire Simon avait contribué à élargir la portée de l’écriture de chansons populaires. Le passage de  » Hey Schoolgirl « à” The Sound of Silence » n’était pas une évolution subtile et incrémentale; c’était un immense saut en temps réel. Il a défini lui pour toujours.,

Artie a composé les notes de doublure réfléchies pour leurs débuts en tant que Simon& Garfunkel, mercredi matin 3 AM, qui présentait « The Sound Of Silence. »
La chanson portait des vêtements différents au début. L’écriture était tout là – cette mélodie simple mais obsédante. Et ces mots. La production était élémentaire dans sa pureté folk: deux voix en parfaite harmonie, une guitare acoustique et une chanson puissante.
Quoi d’autre est-il nécessaire? Il était là-bas. C’était déjà une grande chanson, après tout. Mais les grandes chansons, comme nous l’avons appris, ne sont pas la même chose que les disques à succès., Ils ne sont même pas de la même espèce.
pour permettre à la chanson ascension potentielle dans les charts des hits radio, il fallait plus. Il fallait une nouvelle couche de peinture, sonore. Après qu’un deejay ait ajouté de la guitare électrique à la version acoustique, que les gens aimaient, leur producteur Tom Wilson a entrepris de l’encadrer lui-même avec la nouvelle sensibilité folk-rock. Il a ajouté que le son distinctif des Byrds de Rickenbacker électrique à 12 cordes, cueilli au doigt comme une guitare folk comme Roger McGuinn l’a fait sur leur version à succès de « Mr.Tambourine Man » de Dylan., »Cette texture folk-rock électrique et Soul était idéale pour cet air Folk, mineur-clé choisi au doigt par Simon, et chanté en harmonie en deux parties.

Wilson a également ajouté de la basse électrique, claviers et batterie, et remixé tout à articuler ces nouvelles dynamiques. Il a travaillé. C’était la chanson parfaite au bon moment avec ces deux chanteurs qui, comme les Byrds, ont apporté les harmonies magnifiquement humaines de la musique folk à ce nouvel univers électrique., Il était moderne et courageux, mais enraciné dans le monde que nous connaissions tous et que nous n’avions pas encore oublié.

à partir de ce moment, l’ancien cartoon rock& les rollers devenus des folkies sérieux sont devenus des artistes pop bien-aimés, propulsés dans cette incarnation pour toujours dans la culture pop, et appartenaient aux âges.
C’était la première fois que la plénitude de L’éclat de L’écriture de Simon était introduite dans la culture. Mais ça ne venait pas D’un Simon En solo. Si cela avait été le cas, il n’aurait peut-être jamais été entendu de la même manière. La voix de Garfunkel était le meilleur ange de Simon à certains égards., La voix de Simon avait toujours un côté rock plus terrien &, alors que celle d’Artie avait une qualité éthérée et Angélique. Lorsque ces deux voix ont fusionné, un pouvoir magique et dimensionnel a été créé. C’était le son d’une âme commune. Roy Halee, leur ingénieur au début, puis producteur, a parlé de ce son, qui, selon lui, n’était réalisable que lorsque les deux chantaient sur le même microphone.

« Sur les deux micros, dit-il,” ce n’est pas la même. C’est comme si vous pouviez entendre la couture entre les deux voix. »Mais chanté en temps réel sur un micro, il était impeccablement transparent, et indéniable., C’est le fondement de leur musique. Mais comme l’écriture de chansons, leur grandeur avec le chant en harmonie n’était pas aléatoire, mais le résultat d’un grand talent artistique développé au fil des ans avec un travail acharné. Depuis qu’ils étaient enfants, les deux avaient des normes professionnelles sérieusement élevées, et passaient des heures à correspondre au phrasé précis de l’autre. Quand il chantait l’harmonie, Artie commençait toujours par apprendre la mélodie et le phrasé exactement, clouant chaque” n  » et  » t  » avec une précision exquise. À ce niveau, cela devient quelque chose qui n’est pas évidemment perceptible. Cela semble tout simplement génial. C’est le son de la perfection.,

sur « The Sound of Silence”, C’est Garfunkel qui chante la mélodie, à laquelle Simon chante une harmonie plus basse tout au long de la chanson. Ce son est celui qu’ils ont utilisé dans de nombreuses chansons au fil des ans, ancré dans le chant d’harmonie folk et gospel. Il crée un pouvoir qui est fondamental et puissant, et parle à quelque chose d’ancien dans nos âmes.
Artie a été le premier à défendre la chanson et son auteur-compositeur en version imprimée, et à cadrer les deux avec un langage adapté à son moment., Ce fut une chanson pop qui est devenu un succès radio-il est allé au numéro un sur les charts. Mais il n’a pas été conçu ou créé dans la poursuite du single pop parfait, comme par le passé. Il n’a pas été informé par Buddy Holly et Chuck Berry, ses premiers professeurs. Il a été façonné par l’un des nouveaux enseignants. Bob Dylan.
lorsqu’on lui a demandé dans notre première interview ce qui avait inspiré le grand saut de « Hey Schoolgirl” à « The Sound of Silence”, Simon a réfléchi un instant à la question, puis a dit: « Eh bien, j’essaie de savoir s’il y a quelqu’un d’autre que Bob Dylan qui aurait pu m’influencer., Mais je ne peux vraiment pas imaginer qu’il y avait. »
Simon était un major anglais au Queens College, et a passé beaucoup de temps à lire de la poésie, ce qui a certainement façonné son expression. Mais Dylan l’a propulsé de nouvelles façons. Simon a vu dans le travail de Dylan, comme Lennon et d’autres, une nouvelle façon de fusionner le métier d’auteur-compositeur pop-rock, qu’ils aimaient, avec quelque chose de plus poétiquement expansif. Pourtant, la sensibilité de Simon était toujours plus ancrée dans le domaine de la radio pop-rock que celle de Dylan, qui reposait fidèlement sur les fondamentaux folk de Woody Guthrie et de ses copains.,
Simon N’a jamais lâché sa fascination pour les ingrédients clés des singles pop, en fusionnant les abstractions énigmatiques et viscérales de la poésie folk de Dylan avec les éléments pop des chansons à succès. Ce fut le doo-wop début Rock hit « Earth Angel, » interprété par les pingouins, qui a déclenché sa propre composition, il a dit. Il a immédiatement reconnu qu’un oxymore construit directement dans un titre, contenant deux mots opposés, est un idéal dynamique convaincant pour la chanson., Il a parlé de vraiment ruminer sur la signification d’un ange de la terre – un esprit dans le monde réel – et ravi de la façon dont deux mots simples liés comme ça ont créé un impact immédiat.
bien qu’il n’ait pas été calculé, il a utilisé cette même équation, et a construit son premier hit sur une nouvelle opposition oxymoronique: le son du silence. C’est une phrase qui ne révèle pas facilement son sens, mais invite à la réflexion. Ce qui en soi était un nouveau concept-pensée! Et dans une chanson pop! C’était un monde nouveau.,
pourtant, ce n’était que l’aube de cette évolution culturelle, qui allait fleurir dans toutes les directions dans les années suivantes. Cela est venu en même temps que Blonde On Blonde, qui était le grand saut de Dylan d’aller électrique, qui a changé l’écriture de la chanson pour toujours. C’était un an avant le Sergent Pepper.
dans ses notes pour leur premier album, Artie a été le premier à reconnaître leur propre voyage dans ce nouveau monde, galvanisé par les expansions de Dylan., Garfunkel a été le premier champion de L’écriture de chansons de Simon, et le premier écrivain à célébrer la singularité de cette chanson, et, ce faisant, le potentiel et la puissance incontrôlés de l’écriture de chansons elle-même.

l’Art Garfunkel du liner notes pour le mercredi Matin, 3 A. M.

« Le Son du Silence” est une oeuvre majeure. Nous cherchions une chanson à plus grande échelle, mais c’était plus que ce à quoi nous nous attendions. Son thème est l’incapacité de l’homme à communiquer avec l’homme., L’auteur voit l’étendue de la communication telle qu’elle n’est que sur son niveau le plus superficiel et commercial (dont l ‘ « enseigne au néon” est représentative).
Paul avait le thème et la mélodie fixés en novembre de ‘ 63. Mais trois mois de tentatives frustrantes ont été nécessaires avant que la chanson éclate. Le 19 février 1964, la chanson s’est pratiquement écrite.
Il n’y a pas de compréhension sérieuse parce qu’il n’y a pas de communication sérieuse – « les gens parlent sans parler – entendre sans écouter., »Personne n’ose prendre le risque de tendre la main (« prends mes bras pour que je puisse t’atteindre”) pour troubler le bruit du silence.
Les tentatives du poète sont tout aussi vaines (”but mais mes paroles comme des gouttes de pluie silencieuses sont tombées dans les puits du silence »).
la fin est une énigme. J’y trouve mon propre sens, mais comme la plupart des bonnes œuvres, il est préférable d’interpréter chaque personne individuellement. Les mots nous disent que lorsque la communication significative échoue, le seul son est le silence.

-Art Garfunkel, 1964.,