Kate Winslet (Français)

Winslet était parmi 175 filles pour auditionner pour le drame psychologique Heavenly Creatures (1994) de Peter Jackson, et a été choisi après avoir impressionné Jackson avec l’intensité qu’elle a apportée à son rôle., La production néo-zélandaise est basée sur l’affaire du meurtre Parker–Hulme de 1954, dans laquelle Winslet a joué Juliet Hulme, une adolescente qui aide son amie, Pauline Parker (jouée par Melanie Lynskey), dans le meurtre de la mère de Pauline. Elle a préparé le rôle en lisant les transcriptions du procès pour meurtre des filles, leurs lettres et leurs journaux intimes, et a interagi avec leurs connaissances. Elle a dit qu’elle a énormément appris de ce travail. Jackson a filmé dans les lieux réels du meurtre, et l’expérience a laissé Winslet traumatisé., Elle a eu du mal à se détacher de son personnage et a dit qu’après son retour à la maison, elle pleurait souvent. Le film a été une percée critique pour Winslet; L’écrivain du Washington Post Desson Thomson l’a appelée « une boule de feu aux yeux brillants, éclairant chaque scène dans laquelle elle est ». Winslet a enregistré « Juliet’s Aria » pour la bande originale du film. Cette même année, elle joue le rôle de Geraldine Barclay, une future secrétaire, dans la production du Royal Exchange Theatre de la farce What the Butler Saw de Joe Orton.,

Tout en faisant la promotion de Heavenly Creatures à Los Angeles, Winslet a auditionné pour le rôle mineur de Lucy Steele pour une adaptation cinématographique de 1995 du roman de Jane Austen Sense and Sensibility, avec et écrit par Emma Thompson. Impressionné par sa lecture, Thompson l « a jeté dans la partie beaucoup plus grande de l » adolescente imprudemment romantique Marianne Dashwood. Le réalisateur Ang Lee voulait que Winslet joue le rôle avec grâce et retenue—des aspects qui, selon lui, manquaient à sa performance dans Heavenly Creatures—et lui a donc demandé de pratiquer le tai chi, de lire la littérature gothique et d’apprendre à jouer du piano., David Parkinson du Radio Times a considéré Winslet comme un hors concours parmi la distribution, et Mick LaSalle du San Francisco Chronicle a pris note de la façon dont elle avait dépeint la croissance et la maturité de son personnage. Le film a rapporté plus de 134 millions de dollars dans le monde. Elle a remporté le Screen Actors Guild et le British Academy Film Award de la meilleure actrice dans un second rôle, et a reçu des nominations pour l’Oscar et le Golden Globe Award dans la même catégorie. Toujours en 1995, Winslet a figuré dans le film Disney mal reçu Un enfant dans la cour du roi Arthur.,

Winslet a eu des rôles dans deux drames d’époque de 1996—Jude et Hamlet. Comme pour sa partie Créatures célestes, les rôles de Winslet dans ces films étaient ceux de femmes avec un « bord fou ». Dans Jude de Michael Winterbottom, basé sur le roman Jude l’Obscur de Thomas Hardy, elle a joué Sue Bridehead, une jeune femme aux penchants suffragettes qui tombe amoureuse de son cousin, Jude (joué par Christopher Eccleston). Roger Ebert croyait que le rôle permettait à Winslet d « afficher sa gamme d » acteurs, et l « a félicitée pour la défiance qu » elle a apportée au rôle., Après une audition infructueuse pour le film Mary Shelley Frankenstein de Kenneth Branagh en 1994, Winslet a été choisi pour le rôle d’Ophelia, l’amante condamnée du personnage principal, dans l’adaptation de Branagh de la tragédie Hamlet de William Shakespeare. Winslet, âgé de 20 ans, a été intimidé par l « expérience d » interpréter Shakespeare avec des acteurs établis tels que Branagh et Julie Christie, disant que le travail exigeait un niveau d « intelligence qu » elle pensait qu  » elle ne possédait pas. Mike Jeffries du magazine Empire pensait qu’elle avait joué le rôle « bien au-delà de ses années »., Malgré les acclamations, Jude et Hamlet ont peu gagné au box-office.

1997-2003: Célébrité avec Titanic et rôles indépendants

Winslet tenait à jouer Rose DeWitt Bukater, une mondaine à bord du malheureux RMS Titanic, dans la romance épique de James Cameron Titanic (1997)., Cameron était initialement réticent à la lancer, préférant les étoiles Claire Danes ou Gwyneth Paltrow, mais Winslet a plaidé avec lui, « Vous ne comprenez pas! Je suis Rose! Je ne sais pas pourquoi vous êtes même de voir quelqu’un d’autre! »Sa persévérance a conduit Cameron à la choisir. Leonardo DiCaprio en vedette comme son intérêt d  » amour, Jack. Titanic avait un budget de production de 200 millions de dollars américains, et sa photographie principale ardue a eu lieu à Rosarito Beach où une réplique du navire a été créée. Le tournage s’est avéré éprouvant pour Winslet., Elle s’est presque noyée, a attrapé la grippe, a souffert d’hypothermie et a eu des ecchymoses aux bras et aux genoux. La charge de travail ne lui permettait que quatre heures de sommeil par jour et elle se sentait épuisée par l’expérience. David Ansen, écrivant pour Newsweek, a félicité Winslet pour avoir capturé le zèle de son personnage avec délicatesse, et Mike Clark de USA Today l’a considérée comme le principal atout du film. Contre toute attente, Titanic est devenu le film le plus rentable de tous les temps, gagnant plus de 2 milliards de dollars de recettes au box-office dans le monde entier, et a établi Winslet comme une star mondiale., Le film a remporté 11 Oscars—le plus grand nombre de films-y compris le Meilleur film et a valu à Winslet une nomination pour la meilleure actrice.

Winslet ne considérait pas Titanic comme une plate-forme pour des salaires plus élevés. Elle a évité les rôles dans des films à succès au profit de productions indépendantes peu vues, estimant qu « elle » avait encore beaucoup à apprendre « et n » était pas préparée à être une star. Elle a déclaré plus tard que sa décision assurait la longévité de sa carrière. Hideous Kinky, un drame à petit budget tourné avant la sortie de Titanic, était le seul film de Winslet sorti en 1998., Elle a refusé les offres de jouer dans Shakespeare in Love (1998) et Anna et le roi (1999) pour faire le film. Basé sur le roman semi-autobiographique d’Esther Freud, Hideous Kinky raconte l’histoire d’une mère britannique célibataire aspirant à une nouvelle vie dans le Maroc des années 1970. Écrivant pour le New York Times, la critique Janet Maslin a félicité la décision de Winslet de suivre Titanic avec un projet aussi décalé, et a pris note de la façon dont elle avait capturé « l’obliviousness et l’optimisme »de son personnage.

Drame psychologique de Jane Campion Holy Smoke!, (1999) a présenté Winslet comme une femme australienne qui rejoint un culte religieux indien. Elle a trouvé le scénario courageux et a été mise au défi par l’idée de dépeindre une femme manipulatrice et peu aimable. Elle a appris à parler avec un accent australien et a travaillé en étroite collaboration avec Campion pour justifier la vilenie de son personnage. Le film lui a demandé de réaliser des scènes de sexe explicites avec sa co-star Harvey Keitel, et a présenté une scène dans laquelle son personnage apparaît nu et urine sur elle-même., David Rooney de Variety a écrit: « Montrer le genre de courage dont peu de jeunes thesps seraient capables et une gamme extraordinaire allant de la ruse animale au désespoir incontrôlé, ne retient rien. La même année, elle a exprimé une fée pour le film d’animation Faeries, et a remporté le Grammy Award du meilleur album de mots parlés pour enfants pour avoir raconté la nouvelle « The Face in the Lake » pour le livre audio pour enfants Listen to the Storyteller.,

Dans Quills (2000), un biopic du Marquis de Sade erratique, mettant en vedette Geoffrey Rush et Joaquin Phoenix, Winslet a joué soutenir une partie d’une blanchisseuse sexuellement réprimée travaillant dans un asile psychiatrique. La saluant comme » l’actrice la plus audacieuse travaillant aujourd’hui », James Greenberg du Los Angeles magazine a félicité Winslet pour »continuer à explorer les limites de la libération sexuelle »., Elle a reçu une nomination au SAG Award de la meilleure actrice dans un second rôle. L’année suivante, elle a joué une mathématicienne fictive impliquée dans la fissuration des chiffrements Enigma dans le thriller d’espionnage Enigma de Michael Apted. Le personnage de Winslet a été considérablement élargi d  » un amour subsidiaire-intérêt dans le roman sur lequel il était basé à un briseur de code important dans le film. Elle était enceinte pendant le tournage, et pour éviter que cela ne se manifeste, elle portait des corsets sous son costume.

Le biopic Iris (2001) a présenté Winslet et Judi Dench dans le rôle de la romancière Iris Murdoch à différents âges., Le réalisateur Richard Eyre a jeté les deux actrices après avoir trouvé une « correspondance d’esprit entre elles ». Winslet a été attirée par l’idée de jouer un rôle féminin intellectuel et piquant, et dans la recherche, elle a lu les romans de Murdoch, étudié les mémoires de son mari Elegy pour Iris, et regardé des interviews télévisées de Murdoch. Le projet a été filmé sur quatre semaines et a permis à Winslet d’amener sa fille, qui avait six mois à l’époque, sur le plateau., Écrivant pour le Guardian, Martin Amis a commenté que « le sérieux et la fermeté du regard suggèrent efficacement l’amplitude naissante de l’imagination de Murdoch ». Winslet a reçu sa troisième nomination aux Oscars pour Iris, en plus des nominations aux BAFTA et aux Golden Globes de la meilleure actrice dans un second rôle.

Le troisième film de Winslet sorti en 2001 était le film d’animation Christmas Carol: The Movie, basé sur le roman de Charles Dickens. Pour la bande originale du film, elle a chanté « What If », qui s’est avéré être un succès commercial; elle a fait don de ses revenus à des organisations caritatives pour enfants., Après une absence d’un an à l’écran, Winslet a joué le rôle d’un journaliste entêté interviewant un professeur dans le couloir de la mort dans le thriller The Life of David Gale (2003). Elle a accepté le projet de travailler avec le réalisateur Alan Parker, qu’elle admirait, et a estimé que le film soulevait des questions pertinentes sur la peine capitale. Mick LaSalle pensait que le film avait embrouillé le sujet et n’aimait pas le film et la performance de Winslet.,

2004-2007: Romances, comédies et Petits enfants

Afin d’éviter la diffusion typographique dans des drames historiques, Winslet a cherché des rôles dans des films se déroulant à l’époque contemporaine. Elle l’a trouvé dans la romance de science-fiction Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), dans laquelle elle jouait la névrosée et impétueuse Clementine, une femme qui décide d’effacer les souvenirs de son ex-petit ami (joué par Jim Carrey)., Contrairement à ses missions précédentes, le rôle lui a permis d’afficher le côté décalé de sa personnalité. Gondry encourage Carrey et Winslet à improviser sur le plateau, et pour rester agile, elle pratique le kickboxing. Eternal Sunshine of the Spotless Mind s’est avéré un succès financier modeste et plusieurs critiques l’ont considéré comme l’un des meilleurs films du 21e siècle. Peter Travers de Rolling Stone l « a décrit comme un » unique drôle, romance imprévisible tendre et sans vergogne tordu « et a trouvé Winslet être » électrisant et bruisingly vulnérable  » en elle., Un journaliste du magazine Premiere l’a félicitée d’avoir abandonné son « personnage de rose anglaise corsetée », et l’a classée comme la 81e plus grande performance cinématographique de tous les temps. Winslet le considère comme un favori parmi ses rôles, et elle a reçu des nominations de meilleure actrice aux cérémonies des Oscars et des BAFTA. Elle a crédité le film comme marquant un tournant dans sa carrière et incitant les réalisateurs à lui offrir une grande variété de pièces.

Winslet a été payé 6 millions £pour jouer dans sa prochaine version de l’année, le drame Finding Neverland. Il s’agit de la relation entre J. M., Barrie (joué par Johnny Depp) et les Llewelyn Davies boys, ce qui a inspiré Barrie à écrire Peter Pan; Winslet a joué la mère des garçons, Sylvia. Malgré sa réticence à jouer dans une autre pièce d’époque, Winslet a accepté le projet après avoir sympathisé avec l’amour de son personnage pour les enfants. Ella Taylor de LA Weekly a trouvé Winslet  » rayonnante et terreuse comme jamais « et Paul Clinton de CNN a pensé qu’elle était »exceptionnelle dans une performance délicate et finement réglée ». Elle a reçu une deuxième nomination dans la catégorie Meilleure actrice lors de la cérémonie des BAFTA de cette année-là., Avec un box-office brut de 116 millions de dollars AMÉRICAINS, Finding Neverland est devenu son film le plus vu depuis Titanic.

En 2005, Winslet a tenu un rôle d’invité dans un épisode de la sitcom britannique Extras, mettant en vedette Ricky Gervais et Stephen Merchant. Elle y a joué une version satirique d’elle—même-une actrice qui, dans le but de gagner un Oscar, joue le rôle d’une religieuse dans un film sur l’Holocauste. Elle a reçu un Primetime Emmy Award de la Meilleure actrice invitée dans une nomination pour une série comique., Moins de trois mois après avoir donné naissance à son deuxième enfant, Winslet est retournée travailler sur Romance & Cigarettes, une comédie romantique musicale réalisée par John Turturro, dans laquelle elle a joué Tula, une femme promiscuité et enculée. La partie l’obligeait à chanter et à danser, ce qui l’aidait à perdre du poids pendant sa grossesse. Elle s’est foulé la cheville en filmant l’une des séquences de danse. Derek Elley de Variety a écrit que malgré son temps d’écran limité, Winslet avait « le rôle le plus show et les one-liners les plus sales »., Winslet a décliné une offre de Woody Allen de jouer dans Match Point (2005) pour passer plus de temps avec ses enfants.