Enseignement de la musique ancienne
18e siècle: Les écoles de chant et leurs livres de mélodies
Avant qu’il y ait une éducation musicale formelle aux États-Unis, il y L’éducation musicale aux États-Unis a commencé après l’arrivée des Pèlerins et des Puritains, lorsque les ministres ont compris que leur congrégation avait besoin d’aide pour chanter et lire de la musique., Plusieurs ministres ont développé des livres de mélodies qui utilisaient quatre notes de solfège (Mi, Fa, Sol, La) et des notes de forme pour former les gens à chanter les psaumes et les hymnes nécessaires au bon chant de l’église. En 1830, des écoles de chant basées sur les techniques trouvées dans ces livres ont commencé à apparaître dans toute la Nouvelle-Angleterre, certaines personnes fréquentant des cours de chant tous les jours (Keene, 1982). On leur a promis qu’ils apprendraient à chanter en un mois ou deviendraient eux-mêmes professeurs de musique en trois mois.,
Certains considèrent que la musique d’hymne de cette époque est uniquement américaine—empruntant des styles d’Irlande, d’Angleterre et d’Europe, mais utilisant des rythmes de danse, des règles harmoniques lâches et des parties vocales complexes (contrepoint) où chaque voix (soprano, alto, ténor et basse) chantait sa propre mélodie unique et personne n’avait la mélodie principale. Des compositeurs américains originaux tels que William Billings ont écrit des centaines d’hymnes dans ce style.
19e siècle
Johann H. Pestalozzi (1746-1827)
Pestalozzi était un réformateur de l’éducation et philosophe Suisse, né en 1746., Il est connu comme le père de l’éducation moderne. Bien que ses philosophies aient plus de 200 ans, vous pouvez reconnaître que ses idées semblent assez contemporaines. Il croyait en une éducation centrée sur l’enfant qui favorisait la compréhension du monde à partir du niveau de l’enfant, en tenant compte du développement individuel et des expériences concrètes et tactiles telles que travailler directement avec les plantes, les minéraux pour la science, etc. Il préconisait d’enseigner aux enfants pauvres comme aux enfants riches, en décomposant un sujet en ses éléments, et une éducation large et libérale ainsi qu’une formation des enseignants. Aux états-UNIS,, les écoles normales décolleraient à la fin du 19ème siècle, et les défenseurs de la réforme éducative de Pestalozzi mettraient en place un système de formation des enseignants qui nous influence à ce jour.
Lowell Mason (1792-1872) et le mouvement de la « meilleure musique”
Lowell Mason, considéré comme le fondateur de l’éducation musicale en Amérique, était un partisan des idées de Pestalozzi, en particulier de la méthode par cœur d’enseignement de la musique, où les chansons étaient expérimentées et répétées en premier et les concepts enseignés Mason est l’auteur du premier livre de la série basé sur la méthode rote en 1864 appelé The Song Garden.,
Mason était très critique à la fois des écoles de chant de l’époque et du style de composition. Il était horrifié par les promesses que les écoles de chant faisaient à leurs élèves-à savoir qu’ils pourraient être qualifiés pour enseigner après seulement quelques mois de cours, et les techniques générales de composition utilisées à l’époque. Mason a estimé que la musique, y compris le travail de compositeurs tels que Billings, était « grossière et grossière., »Pour changer cela, il a promu des harmonies simplifiées qui ont fait de la mélodie l’aspect le plus important de la musique et a réduit l’importance des autres parties vocales pour soutenir la mélodie. Il a accompli cela grâce à la création d’écoles de chant shape note, qui ont mené à bien sa vision musicale. Le résultat a été que le style original de l’hymne est devenu la compétence des écoles de chant shape note, principalement dans le Sud, où ils ont prospéré pendant de nombreuses années. Le livre de notes de forme le plus célèbre s’appelle Sacred Harp.
Hébergé à l’AMÉRICAINE, Library of Congress (U. S Library of Congress and ) , via WikiCommons
Sous le titre « New Britain”, « Amazing Grace” apparaît dans une publication de 1847 de Southern Harmony in shape notes
Les chansons de Sacred Harp étaient des hymnes religieux. « Amazing Grace » était l’une des chansons publiées dans ce livre.,
Amazing Grace
John Newton (1779), Sacré Harpe Songbook (1844)
regardez cette Forme de Note de Chant
regarder ce Sacré Harpe Forme de Note de Chant
lire plus de Forme de Notes
En 1833, Lowell Mason et d’autres ont commencé à introduire l’idée de l’éducation musicale dans les écoles. Mason, avec Thomas Hastings, a continué à établir le premier programme de musique dans les écoles publiques à Boston, en commençant par la Boston Singing School, qui enseignait aux enfants le chant selon sa méthodologie., Finalement, les enseignants réguliers ont été éduqués dans des écoles normales (appelées plus tard teachers’ colleges), développées au milieu du 19e siècle, où ils enseignaient les matières générales et devaient également enseigner les arts (Brown, 1919).
L’école primaire moderne, consciente des limites du programme des 3 R, a enrichi son programme en ajoutant des activités telles que le chant, le dessin, les occupations constructives, la narration et les jeux, et s’est efforcée d’organiser son travail en termes d’enfants plutôt que de sujet (Temple, 1920, 499).,
La musique et l’école normale
Les écoles normales du 19e siècle sont nées d’un besoin d’éduquer une jeune population américaine en plein essor. Ces écoles étaient des cours de préparation des enseignants, généralement avec accès à des écoles modèles où les enseignants en formation pouvaient observer et pratiquer l’enseignement. La musique était une partie importante de l’éducation. L’École normale de l’État du Missouri à Warrensburg a souligné l’importance de la musique dans son catalogue de 1873-74:
Musique vocale—l’importance de la musique comme l’une des branches de l’éducation est pleinement reconnue., La musique vocale est enseignée tout au long du cours…et les enseignants sont invités à en faire une partie du cours d’enseignement dans chaque école avec laquelle ils peuvent être connectés (Keene, 1982, p. 204).
Musique et éducation en Amérique: 20e siècle
Les superviseurs de musique, qui supervisaient le travail des enseignants en classe, ont reçu une formation supplémentaire en musique. L’éducation musicale au début du 20e siècle a continué sous la compétence du superviseur de la musique, tandis que les enseignants de classe ont été formés pour enseigner la musique à leurs élèves., Peu à peu, un processus de spécialisation a commencé à se produire et la musique est devenue un sujet régulier avec sa propre certification, une tradition éducative qui continue à ce jour. Dans les années 1920, des institutions aux États-Unis ont commencé à accorder des diplômes en éducation musicale et, avec des groupes tels que la Music Supervisor’s Conference (plus tard la Music Educator’s National Conference et actuellement la National Association for Music Educators ou NAfME), ont soutenu l’utilisation de professeurs de musique qualifiés dans les écoles., Finalement, les arts ont éclaté en différentes spécialités, et le rôle distinct de professeur de musique tel que nous le connaissons a été créé.
Ironiquement, il y avait une grande préoccupation à l’époque concernant ces professeurs de musique spéciaux. Comme la musique n’était plus entre les mains des professeurs de classe, de grands efforts ont été faits pour « rapprocher la musique de l’autre œuvre autant que possible dans l’arrangement actuel d’un professeur de musique spécial” (Goodrich, 1901, p. 133).
Enseignement de la musique contemporaine
Méthodes pédagogiques
Le rôle de la musique aux États-Unis., le système éducatif est perpétuellement en discussion. D’une part, beaucoup voient des problèmes structurels inhérents au lien entre la musique et son histoire et la distinction flagrante entre la prévalence, l’importance et la fonction du rôle de la musique dans la vie quotidienne et son rôle en difficulté dans la salle de classe Sloboda (2001). D’autre part, un plaidoyer accru est nécessaire pour justifier l’existence de la musique et les conditions d’avantages pour l’enfant dans un contexte de menace de coupes budgétaires constantes. Compte tenu de cela, il est important de se souvenir de l’histoire de l’éducation musicale, de son origine et de ses racines profondes dans l’expérience de l’éducation américaine.,
Le début du 20e siècle a été une période passionnante pour l’éducation musicale, avec plusieurs méthodes pédagogiques importantes en cours de développement et de prise en main. Aux États-Unis, l’éducation musicale s’est développée autour d’une méthode d’enseignement, le Cours de musique Normal, dont les restes sont respectés encore aujourd’hui dans les salles de classe de musique. Les livres utilisaient un programme « gradué » avec des chansons et des exercices successivement plus complexes, et combinaient des chansons composées par l’auteur dans ces livres avec du matériel folklorique et classique., Une copie en ligne du New Normal Music Course (1911) pour les élèves de quatrième et cinquième année est accessible via Google Books.
En Europe et en Asie, quatre méthodes d’enseignement de la musique remarquables et très différentes se sont développées: la méthode Kodály, Orff Schulwerk, Suzuki et Dalcroze ont toutes joué un rôle important dans l’avancement de l’éducation musicale à l’étranger et aux États-Unis, et étaient des méthodes basées sur des genres folkloriques et classiques (voir le, Contrairement aux livres de musique ancienne pour l’École normale, pour lesquels il y avait « un manque de matériel de chansons incitant les auteurs du cours original à utiliser principalement leur propre matériel de chansons” (Tufts & Holt, 1911, p. 3), Kodály et Orff en particulier ont utilisé de la musique authentique dans leurs méthodes, et de la musique authentique directement liée à la vie des enfants (voir Chapitre 4 pour plus d’informations à ce sujet).
Ressources
- Des enfants âgés de quatre et cinq ans ont pu représenter le sens émotionnel de la musique par le biais d’un mouvement expressif.
Metz, R. E. (1989)., Mouvement comme réponse musicale chez les enfants d’âge préscolaire. Journal de recherche en éducation musicale 37, 48-60.
- Le résultat principal du « Mouvement comme réponse musicale chez les enfants d’âge préscolaire” a été la génération d’une théorie substantielle des réponses du mouvement des enfants à la musique. L’auteur a également tiré les implications des sept propositions de l’éducation des jeunes enfants et des réponses du mouvement à la musique.,
- Les attitudes et les réponses musicales des jeunes enfants ne semblent pas être basées sur des caractéristiques musicales spécifiques; les enfants peuvent avoir des réponses et des styles d’écoute très idiosyncratiques.
Andress, B. (1991). De la recherche à la pratique: Les enfants d’âge préscolaire et leurs réactions de mouvement à la musique. Jeunes enfants, 22-27 novembre.
Attali, J. (1985). Noise: L’Économie Politique de la Musique. Minneapolis: University of Minnesota Press.
Bakan, M. (2011). Musiques du monde: Traditions et transformations. New York: McGraw-Hill.
en Noircissant, J. (1973). Comment la Musique est l’Homme?, Seattle: University of Washington Press.
Brun, H. A. (1919). Le programme scolaire Normal. L’École Élémentaire Journal 20(4), 19, 276-284.
Chen-Hafteck, L. (2004). Musique et mouvement de zéro à trois: Une fenêtre sur la musicalité des enfants. Dans L. A. Custodero (Éd.), Conférence de la Commission de la Petite Enfance de l’ISME – Els Móns Musicals dels Infants (Les Mondes musicaux des Enfants), du 5 au 10 juillet. Escola Superior de Musica de Catalunya, Barcelone, Espagne. Société Internationale d’Éducation Musicale.
Cohen, V. (1980)., L’émergence des gestes musicaux chez les enfants de maternelle (thèse de doctorat non publiée). Université de l’Illinois, Champaign, IL.
Flohr, J. W. (2005). La comédie musicale de vie des jeunes enfants. Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall, l’Enseignement de la Musique de la Série.
Goodrich, H. (1901). Musical. L’Enseignant de l’École Élémentaire et le Cours de l’Étude, 2(2), 132-33.
Graue, M. E., & Walsh, D. J. (1998). Étudier les enfants en contexte: Théories, méthodes et éthique. Thousand Oaks, CA: Sage Publications.
Heidegger, Martin. (2008)., Sur l’Origine de l’Œuvre d’Art. Dans D. Farrell Krell (Ed.) Écrits de base (143-212). New York: Harper Collins
Holgersen, S. E., & Fink-Jensen, K. (2002). « Le corps vécu-objet et sujet dans la recherche des activités musicales avec les enfants d’âge préscolaire. »Document présenté à la réunion de la 10e Conférence Internationale de la Commission de la Petite Enfance de la Société Internationale pour l’Éducation Musicale, 5-9 août, Copenhague, Danemark.
Keene, J. (1982). Histoire de l’éducation musicale aux États-Unis. Hanovre, NH: Presses universitaires de la Nouvelle-Angleterre.
Kim, H., K. (2007). Croyances des enseignants de la petite enfance sur la musique, la pratique adaptée au développement et la relation entre la musique et la pratique appropriée au développement (thèse de doctorat non publiée). Université de Floride, Gainesville, FL.
– Maçon, L. (1839). Manuel de l’Boston Académie de Musique pour l’enseignement de la musique vocale dans le système de Pestalozzi. Boston, MA: Wilkins et Carter.
– Maçon, L. (1866). La chanson de jardin. Boston, MA: Oliver Ditson et Cie.
Metz, E. (1989). Mouvement comme réponse musicale chez les enfants d’âge préscolaire., Journal de Recherche en Éducation Musicale 37(1), 48-60.
Retra, J. (2005). Réponses aux mouvements musicaux dans la pratique de l’éducation musicale de la petite enfance aux Pays-Bas. Communication présentée à la conférence meeting of Music Educators and Researchers of Young Children (MERYC), les 4 et 5 avril, à l’Université d’Exeter.
les Sims, W. L. (1987). L’utilisation de la vidéo en collaboration avec l’observation systématique des enfants est manifeste, physique des réponses à la musique: Un modèle de recherche pour la petite enfance, l’enseignement de la musique. Annuaire ISME 14, 63-67.
Sloboda, J. (2001)., Émotion, fonctionnalité et expérience quotidienne de la musique: où se situe l’éducation musicale? Recherche en éducation musicale 3 (2).
Smithrim, K. (1994). Réponses des enfants d’âge préscolaire à la musique à la télévision. Communication présentée au Séminaire de la Commission de la Petite Enfance de la Société internationale pour l’Éducation musicale « Vital Connections: Young Children, Adults & Music”, du 11 au 15 juillet, Université du Missouri-Columbia.
Pierre, R. (1998). En afrique, la Guirlande de l’encyclopédie de la musique du monde. New York: Garland Publishing, Inc..
Temple, A. (1920). La maternelle primaire de l’unité., Le Journal de l’école primaire, 20/7(20), 498-509.
Titon, J. T. (2008). Mondes de la musique: Une introduction à la musique des gens du monde. Boston, MA: Cengage.
Touffes, J., et Holt, H. (1911). Le Nouveau cours de musique Normal. Besoin de l’emplacement de l’éditeur: Argent Burdett et Co.
Vocabulaire
articulation: la manière dont les notes sont jouées ou les mots prononcés; par exemple, long ou court, souligné ou non accentué
contrepoint: l’art de combiner des mélodies
dynamique: indique le volume du son, et les changements de volume (par exemple, volume, douceur, crescendo, decrescendo).
harmonie: combinaison simultanée de tons, en particulier lorsqu’ils sont mélangés dans des accords agréables à l’oreille; structure chordale, telle qu’elle se distingue de la mélodie et du rythme
homophonie: une mélodie avec un accompagnement; par exemple,, un chanteur et un groupe
groupes autochtones: personnes associées à une certaine région qui formulent leur propre culture
mélodie: sons musicaux en succession ou arrangement agréable
mètre: l’organisation des battements forts et faibles; unité de mesure en termes de nombre de battements dans une mesure
monophonie: une seule couche ou un son; par exemple; un vibration d’une note
polyphonie: deux voix indépendantes ou plus; par exemple,, un tour de fugue
psaumes et hymnes: exemples de musique d’église
récitation: lecture d’un texte à l’aide d’une parole accrue, semblable au chant
rythme: le modèle d’impulsions régulières ou irrégulières causées dans la musique par les occurrences de battements mélodiques et harmoniques forts ou faibles
méthode rote: technique de mémorisation basée États-Unis, lorsque chaque note avait une forme unique par laquelle elle était identifiée
silence: l’absence de son
solfège: une méthode d’éducation musicale pour enseigner la hauteur et la lecture à vue, assignant des syllabes aux notes d’une gamme; c.-à-d. Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do serait affecté pour représenter et aider à entendre les hauteurs de la gamme majeure
son: vibrations se déplaçant dans l’air, l’eau, le gaz ou d’autres médias qui sont captés par le tympan humain
tempo: rapidité relative ou vitesse de mouvement, généralement indiquée par des termes tels que adagio, allegro, etc., ou par référence à un métronome., En outre, le nombre de battements par minute
texture: la façon dont la mélodie, l’harmonie et le rythme sont combinés dans une pièce; la densité, l’épaisseur, la minceur ou les couches d’une pièce
Laisser un commentaire