avez-vous parfois l’impression que votre vision d’un film est perdue dans la traduction? Il peut être une expérience frustrante, mais qui peut être évitée (ou au moins minimisé). Avant de passer à des transitions vidéo ou animatiques plus avancées, une solide compréhension des principes fondamentaux du storyboard vous prendra un long chemin.,
armé d’une connaissance pratique des prises de vue, des angles et des techniques de perspective, vous serez sur la bonne voie pour créer des storyboards faciles à lire, qui communiquent votre vision comme vous le vouliez. À cette fin, nous avons rassemblé 16 mouvements de caméra et types de prises de vue pour donner un coup de pouce à votre vocabulaire de storyboard.
Base de Mouvements de Caméra
En incorporant une variété de différents mouvements de caméra dans vos photos, vous pouvez ajouter un sens plus profond de l’intérêt visuel. Combinez cela avec une approche stratégique de la messagerie et vous serez parti pour les courses. Comme pour décider comment cadrer vos photos, faites attention lorsque vous sélectionnez le mouvement de caméra le plus approprié. L’effet que chaque mouvement a peut varier considérablement dans la façon dont il fait sentir le spectateur.,
Voici quelques mouvements de caméra bien-aimés à considérer:
Zoom
probablement le mouvement de caméra le plus connu, le zoom donne l’impression de se rapprocher ou de s’éloigner du sujet. Il peut être utilisé efficacement pour magnifier un certain point de mise au point dans le cadre, mais d’autres mouvements tels qu’un chariot, sont un moyen plus naturel de montrer le mouvement. Bien qu’un zoom rapide puisse aider à ajouter un sentiment de drame et d’énergie lorsqu’il est utilisé correctement, évitez de trop utiliser le zoom comme déplacement par défaut.,
de plus, si vous créez un storyboard, Boords dispose d’indicateurs prédéfinis pour le zoom (ainsi que d’un tas d’autres mouvements de caméra courants). Cliquez simplement sur Insert Camera Movement dans L’éditeur D’Image:
panoramique
Le Panoramique se fait lorsque la caméra est déplacée horizontalement d’un côté à l’autre sur un axe central. Il s’agit d’un mouvement de rotation dans lequel la position de la caméra reste en place, mais la direction à laquelle elle fait face change. Il peut être utilisé pour suivre un personnage en mouvement ou pour s’intégrer davantage dans un cadre, par exemple, en parcourant un paysage pour créer un sentiment de lieu.,
Tilt
L’inclinaison est similaire au panoramique en ce que la caméra est maintenue dans une position stationnaire, mais contrairement au panoramique (qui regarde d’un côté à l’autre), l’inclinaison se concentre sur les mouvements vers le haut& vers le bas. L’utilisation d’un mouvement d’inclinaison aide à s’adapter davantage à un seul cadre. Une inclinaison lente vers le haut peut être très efficace pour faire paraître un sujet plus grand ou plus significatif alors qu’une inclinaison vers le bas a l’effet inverse.,
Dolly
Un travelling est lorsque la caméra est montée sur une piste et est déplacé vers ou hors sujet. Contrairement à un zoom, le monde autour du sujet se déplace avec l’appareil photo. Une dolly donne l’illusion que le spectateur marche vers le sujet et peut être un excellent moyen de créer un sentiment d’intimité entre eux.
Truck
semblable à dollying, le camionnage consiste à déplacer toute la caméra le long d’un point fixe, mais le mouvement va d’un côté à l’autre, plutôt que d’entrer et de sortir. Il est souvent utilisé pour suivre des personnages en action., Le montage de la caméra sur une piste de mouvement fluide aidera à éliminer les mouvements saccadés de la caméra.
pour ajouter un indicateur de camion dans Boords, il suffit de sélectionnerPan right dans le menu mouvements de caméra de l’éditeur D’images:
piédestal
un piédestal (aka Boom up/down ou foc up/down) consiste à déplacer la caméra vers le haut ou vers le bas par rapport à un sujet. Il est différent de l’inclinaison en ce que l’ensemble de la caméra monte ou descend, plutôt que juste l’angle de la caméra., Une prise de vue sur piédestal peut être utilisée pour encadrer un sujet haut ou haut (tel qu’un bâtiment) tout en gardant le cadrage au niveau des yeux pour le spectateur.
types de plans de Storyboarding
Il existe de nombreuses façons de cadrer un sujet dans un plan, qui peuvent aller de montrer tout son corps à se fixer sur un détail plus fin, comme ses yeux., En choisissant la photo la plus appropriée, vous devrez garder à l’esprit le message que vous essayez de communiquer à votre public.
Voici quelques-uns des types de plans les plus courants et comment vous pouvez les utiliser:
Plan D’établissement
souvent inclus au début d’une scène, le plan d’établissement aide à créer une ambiance et peut donner un clin d’œil au contexte de ce qui est à venir. Il se présente généralement sous la forme d’un long coup et indique où (et quand) la scène se déroule.,
plan complet
le plan complet est comme son nom l’indique et montre tout le corps du sujet de la tête aux pieds. Ce plan a tendance à se concentrer davantage sur le mouvement et les gestes du personnage, plutôt que sur son état d’esprit.
prise de vue moyenne
également appelée prise de vue¾, la prise de vue moyenne montre généralement le sujet des genoux vers le haut. Il permet au spectateur de voir l’environnement de fond et les gestes du personnage, tout en étant assez proche pour capturer leurs émotions.,
photo
Avec un gros plan, le sujet de la tête/visage occupe la majorité de l’image et permet donc de leurs réactions et émotions dicter la scène. Le sujet devient l’objet principal et aide le public à établir un lien personnel, sans être distrait par les interférences de fond.,
plan rapproché extrême
Un plan rapproché extrême est si proche qu’un seul détail spécifique, tel que les yeux ou la bouche d’une personne, peut être vu. En raison de la nature anormalement proche du plan, il doit être utilisé avec parcimonie, mais lorsqu’il est utilisé de manière appropriée, un ECS peut être incroyablement efficace pour ajouter du drame à une scène. Il permet au spectateur de voir des détails qui auraient pu autrement passer inaperçus et peut vraiment accentuer les émotions que le sujet éprouve.,
Plan haut
Un plan haut est pris sous le niveau des yeux du sujet et crée la perception que le spectateur les regarde d’une perspective inférieure. Ce type de tir peut donner l’impression que le sujet est en quelque sorte puissant, héroïque ou même dangereux.
Down shot
un down shot, contrairement à un up shot, est pris au-dessus du niveau des yeux du sujet et peut le rendre vulnérable ou impuissant.,
plan sur l’épaule
ce type de plan est pris derrière l’épaule d’un autre personnage et encadre généralement le sujet dans un plan moyen ou rapproché. Il est particulièrement efficace dans les scènes de conversation de groupe et aide à établir quels personnages se parlent.
Deux coups
deux shot présente deux personnages ensemble dans la même image., C’est un moyen naturel de présenter les deux personnes et peut être utilisé pour faire la lumière sur leur relation les uns avec les autres. Différentes variations des deux prises de vue peuvent être appliquées pour délivrer différents messages sur les personnages. Par exemple, lorsque les personnages sont positionnés les uns à côté des autres, cela peut donner l’impression qu’ils ont une importance égale dans la scène.
Plan du Point de vue
le plan du point de vue, également connu sous le nom de plan POV, représente un angle qui montre ce qu’un personnage regarde., Ce type de tir permet au spectateur de prendre le point de vue du personnage et de commencer à comprendre leur état d’esprit à un niveau plus personnel.
appliquer cela à vos storyboards
alors qu’une image parle souvent mille mots, être précis avec votre langue peut vraiment faire la différence en matière de storyboarding. Gardez les choses simples mais spécifiques, et vous serez sur la bonne voie pour un brillant animatique et au-delà.
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