Il est difficile d’imaginer l’air que nous respirons ou l’eau que nous buvons sans le travail pionnier de Twisted Sister ou Quiet Riot, n’est-ce pas? Comment pourrions-nous évaluer notre état actuel de santé des métaux? Ou si on allait le prendre ou pas? Ne nous déchirer, ou avons-nous l’obtenir en douceur en toi? Le mouvement hair metal des années 1980 nous a tous changés, pour toujours. Peu importe si vous n’êtes pas encore né, vous êtes toujours sensible à ses charmes et à ses terreurs.,
Mötley Crüe jouera à votre première visite dans un club de strip-tease. Poison sera la bande originale de votre prochain pique-nique en famille. Vous pouvez très bien être enterré dans un Koffin baiser.
en métal de Cheveux est un virus qui infecte tous. C’était le son de la culture de la jeunesse dans sa plus décadente, une bacchanale sans fin de vin, de femmes et de chansons qui promettait tous les plaisirs sous le soleil et ne demandait qu’à vous de faire pousser vos cheveux longs, de dire à vos parents d’aller se faire baiser et de passer un bon moment tout le temps.,
Quand il est mort, il le méritait, mais quand il a prospéré, c’était vraiment une merveille à voir, le mouvement musical le plus misérable et majestueux jamais conçu., Voici donc une liste définitive des plus puissants rabble-rousers du genre, les hymnes qui ont lancé un million de burnouts, les appels clarion les plus efficaces que dizzy decade a eu à offrir
AUTOGRAPH – Turn Up The Radio (1984)
essentiellement le revers léger et frivole du métal Flash gnarly comme GN’R ou Mötley Crüe, Autograph&T. formé à Pasadena en 1983 par le guitariste/chanteur Steve Plunkett, Autograph n’a jamais été, un instant, cool. Ils n’étions pas vraiment., Ils ont été parrainés par une compagnie de stylo, pour chrissakes. Mais leur batteur était buds avec David Lee Roth, et au milieu des années 80, tout le monde avec les cheveux longs a obtenu un contrat d’enregistrement, et il est donc allé pour Autograph. Ils ont sorti leur premier album, connectez-vous s’il vous Plaît (Pouah, la plume de métaphores! à la fin de 1984. Il a d « abord tanké, mais ensuite ce ver d » oreille irrésistiblement irrésistible s » est emparé de la radio rock et les a propulsés au statut de platine. Ça n’a pas duré, mais donnons-leur leur moment au soleil. Une grande chanson et une grande ode à un grand médium qui grandit chaque jour.,
EUROPE – The Final Countdown (1986)
Pour comprendre comment cette chanson est devenue un tel emballement a frappé le monde entier, vous devez vous rappeler que la plupart des gens dans les années 80 avaient l’impression qu’il y avait au moins une chance décente que nous mourrions tous dans une guerre nucléaire avant d’arriver aux années 1990. Ronald Reagan était le leader du monde libre, et il était un maniaque de la guerre. Alors Europe, un groupe de pop-metal mélodique suédois sans prétention, a écrit une chanson sur la fin du monde telle que nous la connaissons, pleine d’orgues sifflantes et de solos de guitare rippin’, et nous avons tous adoré., C’est comme ça que nous étions instables. Si tu es né trop tard pour les années 80, tu devrais compter tes putain de bénédictions.
SKID ROW – Youth Gone Wild (1989)
Hair metal était jonché de frontmen flamboyants, mais peu étaient aussi parlés, controversés et odieux que Sebastian Bach. Et il pourrait chanter comme un enfoiré, aussi. Skid Row a toujours marché sur une ligne bancale entre le heavy metal pur et simple – leur album Slave To The Grind est probablement le disque le plus lourd du canon hair metal – et le fromage appâtant à la radio., Dites ce que vous voulez à propos de ballades comme 18 Et Life or I Remember You, mais celui – ci – leur premier single du premier album ‘89-est un pur rip-sniffing, hard-as-nails power-rock, avec des paroles (« Never played by the rules, never cared/My nasty reputation takes me everywhere” qui capturait parfaitement l’essence du malaise adolescent de banlieue de glam.
DOKKEN – Dream Warriors (1987)
Voici la chose avec celui-ci. C’est essentiellement tout ce que vous devez savoir sur les années 1980 dans une seule chanson., Le thème du titre de la troisième entrée du box-office dans la franchise de films d’horreur ridiculement populaire Nightmare On Elm Street, Dream Warriors est 1987: teenagers, heavy metal et films d’horreur, dans exactement cet ordre. Freddy Krueger et Don Dokken étaient des petits pois dans la même capsule, émissaires du cheeseball de la rébellion adolescente à grande surface, pourvoyeurs de frissons bon marché, de frayeurs faciles et de L’héroïsme à la guitare de George Lynch. Il semble daté et il devrait. C’est la mémoire chaude et floue des planchers de cinéma collants et des week-ends hantant les arènes avec des briquets hissés au ciel.,
WARRANT – Cherry Pie (1990)
écrit sur une boîte à pizza en 15 minutes sous la contrainte à la fin des sessions d’enregistrement du deuxième album de Warrant, Cherry Pie est à la fois le meilleur et le pire hair metal avait à offrir au cours de sa dernière année de pertinence culturelle. Certains peuvent même aller jusqu’à l’appeler le premier et le plus mortel des ongles en métal de cheveux cercueil. Et vous pouvez voir un peu pourquoi. La chanson était tout ce que les gens détestaient à propos du genre – c’était sophomorique, sexiste, banal, évident, juvénile. Mais là encore, ce sont toutes les choses que les gens aimaient à propos de glam, aussi., Warrant étaient déjà des stars de bonafide – n’oublions pas Down Boys et Heaven de leurs débuts en 89, Dirty Rotten Filthy Stinking Rich-mais c’est la chanson qui a cimenté leur (douteux?) lieu de l’histoire du rock. Et avouons-le, c’est assez putain de grand. Et aussi assez terrible. Nom de dieu.
FASTER PUSSYCAT – Bathroom Wall (1987)
Don’t kid yourself – il y avait très peu de figures héroïques dans hair metal. La plupart des acteurs principaux étaient des crétins. Mötley Crüe n’étaient pas des exceptions à la règle, ils étaient simplement les plus transparents., Les gars scotchés à vos murs dans les années 1980 étaient essentiellement capables de tout: drogues, alcool, sexe, dans toutes les combinaisons possibles. Les bandes de Hair metal étaient les Caligulas électriques de L’ère Reagan. Et personne n’était aussi sordide que Faster Pussycat. C’était essentiellement leur angle entier, ils étaient plus grossiers que tout le monde. Ils étaient également le conduit du rock mainstream vers le métro. Même leur nom – une référence au champion du film de sexploitation Russ Meyer-suggérait une connaissance approfondie de la hanche et de l’ésotérisme., Alors que la plupart des groupes de Los Angeles payaient du bout des lèvres aux vieux rockeurs classiques grinçants comme Zep et The Who, Faster Pussycat s’appuyait lourdement sur le punk de la fin des années 70 et le Motor-rock de Detroit. Ils avaient la rue-cred. Cela n’a pas aidé et n’était même pas nécessaire, mais ils l’avaient, néanmoins. Alors que la power-ballade House of Pain est devenue leur plus grand succès, c’est celui qu’ils voulaient vraiment dire. Il pue toujours la pièce avec la puanteur nauséabonde du whisky, des cigarettes et des regrets à chaque fois qu’il joue.,
CINDERELLA – Shake Me (1986)
Shake Me n’a pas eu beaucoup de succès lorsque les débuts de Cendrillon, Night Songs, a frappé les étagères en 1986. La ballade de puissance pâteuse Nobody’s Fool a déplacé beaucoup plus d’unités. Mais il reste l’un des meilleurs hymnes de toit-cliquetis de l’époque, cimentant la place de Cendrillon comme l’un des groupes les plus authentiquement rock n’ roll de la vague glam., Au fil du temps, leurs influences blues sont arrivées au premier plan et les robes froufrous étaient plus une réflexion après coup, mais à ce stade de leur carrière, vous avez tout le paquet – les cheveux empilés au plafond et le hard rock brûlant et sanglant.
MÖTLEY CRÜE – Live Wire (1981)
Certes, il y a des précédents de la fin des années 70 que vous pourriez pointer si vous vouliez vraiment obtenir technique à ce sujet, mais avouons-le, ce banger de 1981 est la mère de tous les hymnes hair metal., Bien sûr, Mötley Crüe allait devenir l’un des plus grands groupes de rock/metal de la planète, mais leur incarnation Too Fast For Love était si bizarre, si décalée, si brute et immédiate qu’elle semblait presque être un groupe complètement différent des millionnaires tatoués qui ont créé Girls Girls Girls. Sur ce, l’ouverture de leurs débuts outta-nowhere, Mick Mars nous présente l’un des sons de guitare les plus laids de tous les temps, punk pur, juste un grognement méchant, vraiment., Les cris de Vince Neil, en particulier sur le « wiiiiiiireeeee” sonnent positivement triste, et vraiment, les paroles ressemblent plus au journal d’un tueur en série qu’au travail de horndogs de 20 ans. Il ne semble même pas connaître les paroles (et, à ce jour, il marmonne généralement son chemin à travers les couplets), et toute l’affaire semble précipitée, comme une merveille à une prise qui vient de changer le rock n’roll pour toujours. Rien de tout cela devrait fonctionner, mais tout cela fonctionne. Live Wire est le plus grand hymne punk-slash-deathrock-slash-glitterrock de tous les temps. La foudre Pure dans une bouteille. Le rock’n’Roll redevient dangereux.,
BON JOVI – Livin’ On A Prayer (1986)
Y a-t-il déjà eu un homme plus adapté au métier de rock star que Jon Bon Jovi? Sa bande de mecs en jersey de la classe ouvrière a propulsé hair metal dans la stratosphère avec une combinaison de looks et de crochets absolument imbattables, et celui – ci-une histoire édifiante d’amoureux de petites villes avec des paroles dignes de Springsteen – était leur magnum opus. Une vidéo mettant en vedette ol ‘ Jon-Bon volant autour d’une arène sur un harnais pour le plus grand plaisir de milliers, la plupart des filles léchant les lèvres, tout mettre sur le dessus., Bien sûr, c’était un étirement de jeter ces boules dans la catégorie métal, mais c’était les années 80, mec. Tout ce qui était en métal.
SCORPIONS – Rock You Like a Hurricane (1984)
Les Scorps se débrouillaient déjà très bien, déployant leur double guitare Euro-metal à des hordes de headbangers dans le monde entier. En fait, ils s’étaient déjà réinventés à quelques reprises, des rockeurs hippies space-prog au début des années 70 aux provocateurs hard rock 10 ans plus tard., Love At First Sting de 1984 n’était pas un départ radical de leur chef-d’œuvre monolithique de 82 Blackout, mais il a adopté une approche plus commerciale de leur riff teutonique. Le résultat final a été un monstre de vente de platine ancré par cette ode presque parfaite à tout ce qui est lourd. La vidéo over the top, mettant en vedette le groupe jouant à l’intérieur d’une cage fragile qui menace d’être envahie par des fans féminines enragées à tout moment, n’a certainement pas fait de mal.,
TWISTED SISTER – We’re Not Gonna Take It (1984)
La vidéo de cette chanson était un tel phénomène culturel, il propulsa Dee Snider de chanteur de métal obscur à la deuxième travesti préférée des États-Unis (à côté de Boy George). Un conte classique de la rébellion de l’enfance mis à snarly boot-stomp glam, We’re Not Gonna Take It était un chef-d’œuvre de kitsch, aussi collant et aussi ridicule que vous pourriez espérer d’un groupe de bruisers noueux de New York vêtus de robes de maison déchiquetées, et si accrocheur qu’il ne quitterait pas votre tête – ou la radio – , Extrait de leur album Stay Hungry, unleashed on a metal-mad world en 1984.
WHITESNAKE – Ici, je vais à Nouveau (1987)
Parler bon endroit, au bon moment. Whitesnake était un groupe de hard rock de niveau moyen des années 70 formé par David Coverdale après avoir quitté Deep Purple, et il n’avait probablement aucune aspiration à être glam quoi que ce soit., Mais à mi-chemin de leur transformation progressive de Zep-alikes à un rock n’ roll plus radio-friendly, hair metal a frappé comme un marteau et le Trentenaire encore jeune Coverdale s’est retrouvé au milieu d’une toute nouvelle carrière en tant que Robert Plant of the hairspray set. Et voici la chose: il a baisé Putain, it man. Beaucoup de tubes de hair metal ont terriblement vieilli, pleins de sons de batterie artificiels, de paroles embarrassantes et de musicalité douteuse. Pas celui de Whitesnake., Le temps n’a fait que renforcer leur héritage et des chansons comme Here I Go Again sonnent positivement royal par rapport aux succès fantastiques de la même époque de goons comme Danger Danger ou The Bulletboys. Et y a-t-il eu une première ligne aussi géniale que » je ne sais pas où je vais, mais je sais où je suis allé? »Il n’y a pas. PS Oui, nous sommes conscients qu’il était remake et est apparu à l’origine sur L’album Saints & Sinners de 82, mais Tawny Kitaen était introuvable à ce moment-là, alors oubliez-le.,
Ozzy OSBOURNE – Crazy Train (1980)
qui savait que ce gars l’avait en lui? Quand Ozzy est sorti de Black Sabbath en 1979 sous un brouillard d’alcool, la plupart des fans de métal ont pensé que c’était ça, il allait vérifier dans une chambre de motel quelque part et boire son foie à mort. Et c’est essentiellement ce qu’il a fait pour les deux prochaines années. Mais ensuite, il a réussi le retour le plus remarquable probablement dans l’histoire du rock n’ roll., Reprenant le guitariste whiz-kid Randy Rhoads des éclats de Quiet Riot, Ozzy s’est réinventé en parrain du hair metal, produisant deux albums marquants en succession rapide pour le prouver. Le riff signature de Crazy Train est si emblématique que littéralement tout le monde que vous connaissez le sait, pourrait l’identifier en trois secondes ou moins, et vous dira que c’est un sacré bon air. Et elle l’est. Le fait que Rhoads soit mort avant de voir quel impact durable cela a eu sur le heavy metal est une honte, mais holy smokes, quelle putain de chanson.,
VAN HALEN – Panama (1984)
Van Halen était un groupe de rock des années 70 qui a trébuché dans la soirée hair metal et a commencé à essuyer le sol avec les enfants à demi-esprit aping leurs mouvements. Si quelqu’un savait commander une arène pleine d’adolescents fous de sexe, c’était David Lee Roth, et le jeu de guitare pyrotechnique d’Eddie était tellement en avance sur la concurrence à ce stade que Panama semble avoir été créé par une espèce entièrement différente. Qui se soucie de ce que le Panama était réellement sur-la drogue? Une strip-teaseuse? Une voiture?, – on dirait le cœur encore palpitant de Saturday night, et alors que le temps passe et que les déliés reculent dans l’éther, Panama est resté aussi puissant et vital et affirmant la vie qu’il l’a fait en 1984.
RATT – Rond (1984)
Pas de bande illustré les plaisirs hédonistes de cheveux en métal comme sans effort que Ratt fait. Ils étaient assez durs et sordides pour les types de rock hardcore n’ roll, mais ils portaient assez de maquillage et ont jeté suffisamment de crochets pop pour attirer les fans traditionnels., Ils avaient un leader charismatique, un grand sens de l’humour, et pendant quelques bonnes années, un puits apparemment sans fin de chansons à succès radio-appâtant. Round and Round, de leurs débuts en 84, était leur premier et plus grand single, grattant le top 10 aux États-Unis et les propulsant des restes de 70 à la prochaine grande chose apparemment du jour au lendemain. Il reste l’une des chansons les plus reconnaissables et les plus bienvenues de toute l’époque. Et la vidéo avait l’ancien humoriste Milton Berle dans drag, donc c’était cool aussi.,
KISS – Rock n’ Roll All Nite (1975)
peut-être que c’est de la triche, car il a été publié une décennie avant que hair metal ne frappe le sol, mais cette chanson est essentiellement l’ensemble du mouvement hair metal résumé en deux minutes et demie glorieuses de rock scintillant Du troisième album de Kiss, Dressed to Kill de 1975, Rock n ‘ Roll All Nite n’a pas beaucoup dérangé les charts lorsqu’il a été initialement publié en single. La version dont la plupart des gens se souviennent était l’interprétation en direct de Kiss Alive de 1976!, l’album qui a brisé Kiss en tant que superstars Mondiales du rock., Il est presque impossible d’imaginer que cette chanson n’a pas toujours été un succès ou même que des humains de chair et de sang l’ont écrite; il semble toujours qu’elle ait toujours existé. Rock n ‘ Roll All Nite est peut-être la chose la plus proche de Hair metal aux Saintes Écritures. Nous devons tous obéir à ses mots lourds. Bonus: ils ont mal orthographié « nuit ». Une décennie plus tard, tout le monde orthographiait mal, c’était tout.
POISON – Nothin’ But a Good Time (1988)
Nothin’ But A Good Time est le premier single du deuxième album de Poison, Open Up And Say Ahh, sorti en 1988., Leur premier album, ‘86’s Look What The Cat Dragged In, les a établis comme essentiellement l’héritier apparent de Kiss, une explosion plus grande que nature de spandex et de bubblegum à laquelle il était impossible de résister. À ce stade, ils étaient des rois du métal, les rois absolus du glam, et cette chanson était la bande originale de leur couronnement. Hymne du parti au sens le plus littéral, il détient toujours un pouvoir incommensurable., Même si hair metal avait atteint un sommet à ce stade et que la fête se séparerait bientôt et se promènerait pour se morfondre en flanelle fanée, Poison a continué à aller de force en force, et cette chanson n’a jamais perdu son allure de cœur de samedi soir. Dites ce que vous voulez sur ‘em, cette chanson est aussi classique que le rock obtient.
QUIET RIOT – Metal Health (1983)
Si vous n’étiez pas là à l’époque, il est impossible d’expliquer adéquatement l’impact de cette chanson sur la culture pop en 1983. C’était littéralement partout., Avant Metal Health, le heavy metal était l’étoffe de teenage dirtbags, le cousin à bus court du punk. Après Metal Health, tout le monde que vous avez rencontré était soudainement un metalhead, et le son de riffage flamboyant a régné sur le royaume pendant le reste de la décennie. Pour la plupart des gens, Quiet Riot était apparemment venu de nulle part, mais le groupe était en activité depuis une décennie déjà et s’était déjà vanté du plus grand gestionnaire de fret D’Ozzy, Randy Rhoads, dans ses rangs., Alimenté par le glam du début des années 70 et le razzmatazz bruyant de son leader flamboyant Kevin Dubrow, Quiet Riot avait été peaufiné et poli pendant des années au moment où ils ont eu leur grande pause. Leur mainmise sur les charts a été brève et le contrecoup a été brutal, mais pendant un été glorieux, Quiet Riot nous a tous appris à nous cogner la tête, et nous ne pouvions pas en avoir assez.
GUNS N’ ROSES – Welcome To The Jungle (1987)
première chanson sur le premier album studio du plus grand groupe de glam / flash metal de tous les temps, jamais., Le Glam metal existait déjà depuis des années avant lui, mais rien de tout cela n’avait même d’importance jusqu’à ce que cette chanson soit déchaînée. Bienvenue dans la Jungle a validé tout le reste. Il est allé au-delà de l’art, au-delà du commerce, il est resté cool, peu importe sa popularité, et chaque seconde est exactement juste. Welcome to The Jungle n’est pas venu de nulle part-il est directement inspiré par les icônes Glam Finn Hanoi Rocks et Smack, qui étaient eux – mêmes directement inspirés par Aerosmith et les New York Dolls-mais il ne ressemblait toujours pas à autre chose, et ne le fait toujours pas., Ce fut le summum pour une bande de drogués, burnouts à moitié affamés qui se sont avérés être les architectes d’un nouveau monde courageux. La folie, le chaos et plusieurs millions de dollars ont suivi dans son sillage. Pas étonnant Qu’Axl chuchote « Oh my God » en haut de la chanson. C’est comme s’il savait déjà à quel point cette chanson allait baiser toute la place.
Def Leppard-Rock of Ages (1983)
bien sûr, c’est le numéro un, quoi d’autre?, Alors que Hysteria de 1987 deviendrait finalement l’album le plus vendu de Def Lep, Pyromania est celui qui les a fait entrer dans la célébrité mondiale, en grande partie à cause de cette chanson. Une accumulation sans fin dans une orgie de refrains screamalong collants-doux-ou peut – être que tout est le refrain, c’est difficile à dire-Rock of Ages a frappé tous les fans de rock au bon endroit et au bon moment. Les 20 premières secondes-cowbell, a snicker, the glooben-globbin – sont si héroïquement cavalières que vous avez déjà été conquis avant même que ce riff magnifiquement parfait n’entre en jeu., Le résultat d’un fou (producteur Mutt Lange) bricolant le son de Lep à un niveau presque sub-atomique jusqu’à ce que chaque seconde soit absolument et indubitablement juste et vrai, c’est la plus grande chose que hair metal ait jamais produite. Si vos amis n’aiment pas cette chanson, abandonnez-les. Si votre fille / petit ami n’aime pas cette chanson, rompez avec eux. Je me fiche de qui tu es, c’est ton hymne. Dieu ne t’a pas donné le rock’n’roll, mec. Def Lep l’a fait.
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