Quand on regarde en arrière sur le riche héritage du rock, il est juste de dire que les années 80 ont été dominées par des sons qui étaient vraiment rock hard. De l’avènement de Black Sabbath 2.0 en 1980, à la génération MTV et au dernier souffle du glam metal en 1989, le heavy metal a posé le modèle d’une grande partie de ce qui a fait des années 80 l’une des plus grandes décennies de la musique rock.
Mais il y avait beaucoup plus de choses au-delà de ces métaux lourds scènes., Les sons punk qui avaient dominé la fin des années 70 ont été bouleversés par une génération avide d’expérimentation, qui a transformé le modèle en son propre mouvement post-punk électrique. Puis, alors que les années 80 touchaient à leur fin et que la puissance du grunge se profilait à l’horizon, le rock avec une torsion s’est emparé: Nirvana est arrivé et Les Pixies ont resserré leur emprise. Des balles au métal mural en passant par l’alt-rock sombre et sexy; d’Aerosmith aux Remplacements, les années 80 ont été la décennie où il y avait vraiment une alternative à tout ce qui se passait dans le courant dominant.,
Mais quand il s’est agi de choisir les meilleurs albums de la décennie, nous avons décidé que nous avions besoin d’un peu d’aide. Nous nous sommes donc tournés vers des lecteurs plus forts pour entendre ce qu’ils pensaient. Nous avons ouvert un sondage et demandé à nos lecteurs de voter pour les albums qu’ils aimaient. Et votez, ils l’ont fait-nous avons eu un peu moins de 35 000 des choses – avec des choix évidents, et d’autres moins évidents, faisant la coupe finale.
Ici, les 50 meilleurs albums des années 80, tels que décidés par des lecteurs plus forts.,
50) Pink Floyd – A Momentary Lapse Of Reason (1987)
Many people thought that Pink Floyd would be unable to survive without their erstwhile visionary Roger Waters., En effet, Waters était tellement contre l’idée que le groupe continue sans lui qu’il a essayé de poursuivre ses anciens camarades de groupe pour les empêcher de le faire. Cue a vicious war of words, et le bien intitulé A Momentary Lapse Of Reason album.
les sceptiques n’ont pas eu à s’inquiéter, alors que David Gilmour s’est engouffré dans la brèche et a livré un disque à la hauteur du nom de Floyd, avec ses instrumentaux atmosphériques, son lyrisme tordu et ses arrangements clairsemés., Il a également rétabli Pink Floyd comme l’un des principaux groupes de rock du monde sans eaux, un fait qui n’a fait que prolonger l’amertume entre lui et ses anciens camarades de groupe. Mais, comme l’a dit le batteur et co-fondateur Nick Mason: « Roger aimait dire que personne n’est indispensable… et il avait raison!,”
49) Rush – Presto (1989)
À la fin de 1989, le Rush, le déplacement de Mercure à l’Atlantique, a décidé de lever le pied sur leurs ordinateurs et claviers période”, le retour du rock. Le résultat a été un véritable retour en forme pour le trio progressif canadien. Produit par Rupert Hine, il possède des sons de batterie en écho et un éclat étincelant. Les rythmes comme Trevor Horn de Scars pourraient presque être ABC ou Frankie Goes To Hollywood., Ce n’est pas une mauvaise chose – en fait, le mariage d’arrangements propres et concis et le bord inné, strident et histrionique de Rush frappe souvent au-dessus de son poids.
Le trio a écrit des hooks et des refrains puissants, avec des morceaux comme Chain Lightning et The Pass excellant comme une race de power-pop accidentelle. War Paint, avec son refrain entraînant et anthémique de « boys and girls together / paint the mirror black » est comme un doux gothique trash – un son plus serré et plus dur qui ne sacrifie aucune magie technique de marque du groupe., Le spectacle d’ouverture Hard-rocking Don’t Tell est un moment fort et propose une performance vocale stellaire de Geddy Lee. Un meilleur album de Rush que la plupart des fans de Rush ne le réalisent.
48) Cœur – Cœur (1985)
Bien que le Cœur de la deuxième line-up avait fait couper les dents sur 1983 du Passionworks, suivi Cœur se sent comme un debut. Découvrant que toutes les maisons de disques n’avaient pas radié le groupe, ils ont signé avec Capitol et ont subi une réinvention totale.,
Des auteurs-compositeurs extérieurs tels que Martin Page, Bernie Taupin et Holly Knight ont été amenés. Dire que c’était un succès serait un euphémisme massif; l’album a donné pas moins de quatre singles à succès, avec What About Love?, Jamais et Ces rêves étant le choix d’une récolte de très haute qualité. L’album marque un tournant dans la carrière du groupe, mais aussi un point sombre, alors que ce que Nancy Wilson appelle « toute la brume de drogue des années quatre-vingt » commence à s’installer.,
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47) Bruce Springsteen – born in the USA (1984)
Le septième album studio de Springsteen a généré autant de singles, dancing in the Dark, Cover Me Et i’m On Fire parmi eux. Mais malgré toute la qualité globale de l’album, le conte d’un vétéran du Vietnam, trompeusement édifiant, est celui que la plupart des gens reconnaissent.,
Né aux États-Unis était arrivé juste après une période sombre dans la vie de Springsteen et pour les Américains en général. Springsteen, qui était sensible à ses propres dépressions, avait pour sa part sombré dans une crise existentielle à la suite de la tournée de promotion de son cinquième album, The River. Il a articulé autant sur son prochain disque, Nebraska 1982, une collection austère et solennelle de chansons qui sonnaient comme des gémissements chuchotés en pleine nuit.,
Les personnages ordinaires de Joe avec lesquels Springsteen a peuplé Born In The USA ne se battaient souvent pas les mêmes batailles internes et externes que sur son prédécesseur, mais musicalement, c’était une bête tout à fait différente et plus accueillante. Filtré à travers le retour E Street Band, Born In The USA était plutôt éveillant, édifiant, aussi lisse et élégant comme une voiture de sport, et baume pour soigner les psychies battues de millions d’Américains.
Malgré le sujet sombre de certaines de ses chansons, Born In The USA a fait de Springsteen la plus grande star musicale de 1984.,
46) Van Halen – 5150 (1986)
Pour beaucoup, Van Halen n’est pas Van Halen sans Diamond Dave. Eddie a vu les choses différemment. « Nous avons perdu un frontman”, dit-il, « mais nous avons gagné un chanteur. »Et avec Sammy Hagar à bord, l’arc de carrière du groupe a continué vers le haut. 5150, le premier album ‘Van Hagar’, a également été le premier numéro un américain du groupe.,
Le groupe a augmenté le quota de clavier et de power ballad sur ce disque – et a immédiatement touché le jackpot. Avec 5150, ils ont établi un plan qui leur servirait mieux que jamais en termes commerciaux. Avec la défection du producteur de confiance Ted Templeman au camp Roth, VH a enrôlé Mick Jones de Foreigner pour mettre une belle brillance sur les trois singles à succès de l’album, Why Can’t This Be Love, Dreams and Love Walks In.,
C’est un album de rock estival presque parfait, et une joie pure à écouter, même si les fans de Roth ne verraient jamais vraiment Sammy Hagar comme le nouveau chanteur (infiniment meilleur et plus réussi).,
45) Queen – The Miracle (1989)
The Miracle est le premier album de Queen à être réalisé dans l’ombre de la lutte secrète de Freddie Mercury contre le sida, et est venu après une pause de trois ans que le groupe a prise à la suite de la légendaire tournée du groupe en 1986. Il devait à l’origine s’appeler The Invisible Men, ce qui n’aurait guère été approprié pour l’un des plus grands groupes du monde.,
Le mélange des styles allait de la chanson-titre progressive au flow pomp pop de I Want It All et à l’electro funk de The Invisible Man (dont les quatre membres sont nommés dans les paroles). Scandal était particulièrement remarquable, étant écrit par May comme une attaque des médias britanniques, qui l’avait traqué sur sa relation en développement avec Anita Dobson, et aussi pour la façon dont ils ont traité Freddie Mercury alors qu’il luttait contre le SIDA.
bien que baigné dans des sons de synthé, l’album est triomphant grâce à la voix époustouflante de Mercury et au travail de guitare agité de May., En tant qu’enregistrement studio uniquement, il met en valeur la merveilleuse polyvalence du quatre pièces, et ses titres remarquables auraient pu facilement provenir de n’importe quel album de Queen. L’équilibre entre tous les styles a fonctionné mieux que beaucoup auraient pu le craindre.
44) Judas Priest – des Défenseurs De La Foi (1984)
Il est facile de comprendre pourquoi c’était l’album qui fait Prêtre étoiles en Amérique., Le deuxième sommet créatif des légendes Britanniques est arrivé au milieu des années 80, et Defenders Of The Faith en est le résultat.
bien que n’ayant pas les succès de Screaming For Vengeance de deux ans plus tôt, ses chansons étaient robustes et jouées de manière émouvante. Les guitaristes Glenn Tipton et KK Downing ont provoqué des étincelles du off, tandis que la performance vocale de Rob Halford est parfois effroyablement bonne-découvrez son tour de phrase rapide qui commence par » regardez avant de sauter…” en Roue libre de Gravure.,
Il y a de la vraie substance et du pouvoir à des gens comme The Sentinel, et un frisson attachant de sexualité censurée à la menaçante Eat Me Alive. Jawbreaker et Eat Me Alive étaient la cerise sur le gâteau. All killer, no filler.
43) Voyage – Escape (1981)
Chaud sur les talons de 1980 du Départ est venu d’une autre de tous les temps classique Américain. Le plus grand album AOR de tous les temps, le PREMIER US No de Journey.,1 en a fait des superstars qui remplissent les stades.
il est impossible de résister à des superproductions larmoyantes comme Don’t Stop Believin’, Stone In Love, Qui pleure maintenant et ouvre les bras. Journey, qui a également sorti son album live, Captured, en 81, était complètement intouchable à ce stade de leur carrière.
La clé du succès de cet album a été leur nouveau claviériste: Jonathan Cain a coécrit chaque chanson sur Escape. ” Ce qui a changé dans Journey, dit Cain, c’est que j’ai commencé à écrire sur les gens qui se souciaient du groupe., »Don’t Stop Believin’, un conte évocateur de « gens de lampadaires, vivant juste pour trouver de l’émotion », est devenu un classique américain. Open Arms-rejeté par son groupe précédent The Babys-a été un succès monstre.
avec neuf millions d’exemplaires vendus, Escape est la déclaration définitive de Journey.
42) de Bon Jovi – New Jersey (1988)
Par le temps de Bon Jovi a mis en place le New Jersey, le groupe avait maîtrisé dur pop-cum-rock., Sorti en 1988, l’album a surpris le groupe à un moment où ils avaient le monde à leurs pieds – Si prêts à éviter le cool et si prolifiques avec un refrain pop tueur qu’ils ont traversé les charts comme un colosse aux cheveux bouffants, et avec l’extincteur de fête grunge à trois ans, ils ont régné sur le perchoir.
la suite de leur énorme album de 1986 Slippery When Wet, New Jersey voit Bon Jovi suivre les traces de Bruce Springsteen artistiquement. C’est une marque de haut niveau pour le Pop-rock épique et anthémique, avec des ceinturons à gros refrains tels que Bad Medicine et Lay Your Hands On Me.,
L’album a cimenté le stade du groupe, le statut de classement impressionnant, et le statut de dieu du rock de Jon Bon Jovi.
41) The Scorpions – Love At First Sting (1984)
Si, comme l’a dit un jour le guitariste Rudolf Schenker Classic Rock, les Scorpions ont enseigné à Bon Jovi tout ce qu’ils savent, Love At First Sting était une leçon inestimable de formation à la propreté.,
Il est tentant de suggérer que le succès du single révolutionnaire You Like A Hurricane était la seule raison pour laquelle cet album est devenu si énorme, mais ce serait trompeur. En réalité, c’était dû au fait que le groupe était au sommet de son art sur ce qui reste le classique album Scorpions.,
Love At First Sting regorge de chansons de haute qualité qui ont touché une corde sensible sur le marché américain mais ont conservé leurs racines européennes, et le métal de fête des Bad Boys Running Wild, l’hommage des fans Coming Home et la ballade sincère Still Loving You se sont avérés gagnants non seulement sur disque mais aussi sur scène. Un album qui ne se trompe guère.
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