les années 1940 dans la musique

PopEdit

Le ragtime peut être décrit comme le premier genre musical vraiment américain et il est resté populaire pendant plus de 20 ans. Après la mort de son représentant le plus connu, Scott Joplin, en 1917, le genre s’est évanoui. Au fil des années 1920, le jazz devient rapidement la forme dominante de la musique populaire aux États-Unis.,

Mais avec le Krach Boursier de 1929 et le début de la Grande Dépression, le marché de la musique rapidement séché. Les salles de danse se sont vidées et les musiciens n’ont pas pu trouver de travail. Au milieu des années 1930, cependant, avec des signes de reprise économique approchant, un revirement dans la fortune de l’industrie de la musique a commencé. L’ère du big band swing avait commencé.

En outre, une nouvelle forme de musique populaire, le crooning, a émergé au début des années 1930. La technologie a joué un rôle important dans le développement de ce style, car l’enregistrement sonore électronique avait émergé vers la fin des années 1920 et remplacé l’enregistrement acoustique antérieur. Alors que des chanteurs tels que Al Jolson et Billy Murray avaient enregistré des chansons en criant dans un cor Victrola, car c’était le seul moyen d’obtenir un son audible avec un enregistrement acoustique, le nouvel équipement électronique permettait un style de chant plus doux et plus intime., Beaucoup de chanteurs plus âgés tels que Jolson et Murray sont par conséquent tombés en disgrâce au cours des années 1930 avec des goûts changeants (bien qu’Al Jolson ait réussi un retour en carrière réussi après la Seconde Guerre mondiale).

Bing Crosby était la figure de proue du son crooner ainsi que son artiste le plus emblématique et le plus déterminant. Dans les années 1940, il était une superstar du divertissement qui maîtrisait tous les principaux formats de médias de l’époque, les films, la radio et la musique enregistrée. Parmi les autres chanteurs populaires de l’époque, citons Cab Calloway et Eddie Cantor.,

Les chefs d’orchestre tels que les frères Dorsey ont souvent aidé à lancer la carrière de chanteurs qui ont continué à est devenu célèbre en tant que chanteur pendant cette période., Le vaste appel de Sinatra aux « bobby soxers » a révélé un tout nouveau public pour la musique populaire, qui avait généralement fait appel principalement aux adultes jusqu’à cette époque, faisant de Sinatra la première idole des adolescents. La musique de Sinatra attirait surtout les jeunes filles à ses concerts. Cette image d’une idole des adolescents serait également vue avec de futurs artistes tels qu’Elvis Presley et Les Beatles. La popularité massive de Sinatra a également été l’une des raisons pour lesquelles la musique du big band a diminué en popularité; les grandes maisons de disques étaient à la recherche de crooners et de chanteurs pop pour attirer un public de jeunes en raison de son succès., Frank Sinatra allait devenir l’un des artistes les plus réussis des années 1940 et l’un des artistes musicaux les plus vendus de tous les temps. Sinatra est resté pertinent dans les années 1950 et 60, même avec la musique rock étant la forme dominante de la musique dans ses dernières années. Dans les dernières décennies, la musique de Sinatra serait principalement destinée à un public adulte plus âgé. Sinatra est devenu l’un des artistes musicaux les plus respectés et acclamés par la critique de tous les temps.

Big band swing pourrait être un style instrumental ou accompagner un chanteur., En comparaison à son son fort, impétueux et rythmique se tenaient les groupes « doux » qui jouaient un style plus doux et plus mélodique. Le plus notable d’entre eux, en grande partie grâce à une longue carrière télévisée d’après-guerre, était le groupe de Lawrence Welk.

Alors que des groupes de swing pouvaient être trouvés dans la plupart des grandes villes pendant les années 1930-1940, les plus populaires et les plus célèbres étaient les groupes de Glenn Miller, Benny Goodman et Artie Shaw, qui avaient des suiveurs nationaux et vendus en grand nombre., La Seconde Guerre mondiale a mis fin au big band swing car de nombreux musiciens ont été enrôlés dans les forces armées et les restrictions de voyage ont rendu difficile la tournée des groupes. En 1944, Glenn Miller a été tué lorsque son avion s’est écrasé dans la Manche en route pour un spectacle de l’USO en France. Sa mort est largement considérée comme marquant la fin de l’ère swing.

Après la guerre, une combinaison de facteurs tels que l’évolution démographique et l’inflation rapide ont rendu les grands groupes non rentables, de sorte que la musique populaire aux États-Unis est devenue dominée par la pop traditionnelle et les crooners, ainsi que par le bebop et le jump blues.,

JazzEdit

Au début des années 1940, le bebop a émergé, dirigé par Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk et d’autres. Il a contribué à déplacer le jazz de la musique populaire dansante vers une musique plus complexe « musician’s., »Différant grandement du swing, le bebop précoce s’est séparé de la musique de danse, s’établissant davantage comme une forme d’art mais diminuant sa valeur populaire et commerciale potentielle. Comme le bebop était destiné à être écouté, pas dansé, il utilisait des tempos plus rapides.

L’ère du swing a duré jusqu’au milieu des années 1940, et a produit des airs populaires tels que « Cotton Tail » de Duke Ellington (1940) et « Take the ‘A’ Train » de Billy Strayhorn (1941). Lorsque les big bands ont lutté pour continuer pendant la Seconde Guerre mondiale, un changement se produisait dans le jazz en faveur de petits groupes., Certains musiciens de l’époque du swing, comme Louis Jordan, se popularisent plus tard dans un nouveau type de musique, appelé « rhythm and blues », qui évoluera vers le rock and roll dans les années 1950.

À la fin des années 1940, l’énergie nerveuse et la tension du bebop sont remplacées par une tendance au calme et à la douceur, qui influencera finalement la naissance du cool jazz, qui privilégie de longues lignes mélodiques linéaires dans les années 1950.

Dans les années 1940, les musiciens de Dixieland jazz revival comme Jimmy McPartland, Eddie Condon et Bud Freeman sont devenus bien connus et ont établi leur propre style unique., Plus caractéristique, les joueurs sont entrés en solos contre riffing par d’autres cors, et ont été suivis d’une fermeture avec le batteur jouant une étiquette de quatre mesures qui a ensuite été répondu par le reste du groupe.

Certains des artistes de jazz les plus notables des années 1940 incluent Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Louis Armstrong et aussi Nat King Cole.,

Musique campagnemodifier

Tout au long des années 1930 et 1940, les chansons de cow-boy, ou musique occidentale, sont devenues très populaires grâce à la romantisation du cow-boy et représentations idéalisées de l’Occident dans les films hollywoodiens. Des cow-boys chanteurs, tels que Roy Rogers et Gene Autry, ont chanté des chansons de cow-boy dans leurs films et sont devenus populaires à travers les États-Unis., Les producteurs de films ont commencé à incorporer des harmonies à quatre parties entièrement orchestrées et des arrangements musicaux sophistiqués dans leurs films.

Mais alors que la musique cowboy et western étaient les styles les plus populaires, un nouveau style – honky tonk – allait prendre racine et définir le genre de la musique country pour les décennies à venir. Le style mêlait le swing occidental et la musique blues; comportait des voix nasales rugueuses soutenues par des instruments tels que la guitare, le violon, la basse à cordes et la steel guitar; et avait des paroles axées sur des thèmes tragiques de l’amour perdu, de l’adultère, de la solitude, de l’alcoolisme et de l’apitoiement sur soi., Ernest Tubb, un natif du Texas qui avait perfectionné son style sur plusieurs stations de radio du Texas entre le milieu et la fin des années 1930, a obtenu un contrat d’enregistrement avec Decca Records en 1940 et a publié un an plus tard son standard « Walking the Floor Over You. « Le single est devenu un succès et s’est vendu à plus de 1 million d’exemplaires. Le critique d’Allmusic David Vinopal a appelé « Walking the Floor Over You » la première chanson honky tonk qui a lancé le genre musical lui-même., Au fil de la décennie, le style a été repris par Floyd Tillman et Hank Williams, et à la fin des années 1940 était le style prédominant dans la musique country.

Williams, originaire du comté de Butler, en Alabama, a commencé à se faire une réputation à la fois en tant qu’auteur-compositeur et artiste. Utilisant des thèmes traditionnels honky-tonk, Williams est devenu l’un des artistes country les plus importants de tous les temps. Son enregistrement de  » Lovesick Blues « (et son revers, » I’m So Lonesome I Could Cry ») en 1949 reste un point de repère dans la musique country et populaire à ce jour., Mais même à la fin des années 1940, il est devenu bien connu que Williams buvait beaucoup, et ses problèmes personnels continueraient de croître à l’aube des années 1950. Pourtant, son style général a inspiré d « innombrables artistes dans le pays et d » autres styles de musique, y compris la musique rock, et ses chansons seraient interprétées par de nombreux artistes dans de nombreux styles.

le 25 août 1945, Jenny Lou Carson est devenue la première femme à écrire un Pas., 1 succès de la musique country lorsque « You Two-Timed Me One Time Too Often », interprété par Tex Ritter, a atteint le sommet du Billboard Le plus joué Juke Box Folk Records. En 1949, Carson a eu un autre succès numéro 1 de la musique country en tant qu’auteur-compositeur lorsque « Don’t Rob Another Man’s Castle », interprété par Eddy Arnold, a atteint le sommet des charts Billboard Folk Best Seller. De 1945 à 1955, Carson est l’un des auteurs-compositeurs les plus prolifiques de la musique country. Les femmes n’étaient pas absentes de la scène en tant que chanteuses; en fait, le Non., 1 chanson sur le tout premier tableau de Disques Folk Juke Box le plus joué du magazine Billboard, daté du 8 janvier 1944, a vu Les Andrews Sisters obtenir un co-crédit avec Bing Crosby sur « Pistol Packin’ Mama. En 1949, Margaret Whiting fait équipe avec Jimmy Wakely pour avoir un hit country et pop no.1, une reprise de la chanson de Floyd Tillman « Slippin’ Around. »Kitty Wells était une attraction de concert populaire, se produisant avec son mari Johnnie Wright et son partenaire de duo, Jack Anglin; et Wilma Lee Cooper a été en vedette sur les enregistrements avec son mari, Stoney., D’autres artistes féminins populaires étaient Patsy Montana, Martha Carson, Les Frères Maddox et Rose, Molly O’Day avec les Montagnards de Cumberland et Lulu Belle (de Lulu Belle et Scotty), tandis que la mère Maybelle Carter a reformé la famille Carter avec ses filles, Anita, June et Helen et leur popularité ne ferait que croître avec le temps.

Eddy Arnold, connu sous le nom de « The Tennessee Plowboy », est devenu un innovateur de la musique crossover, ou de la musique d’un genre particulier (dans ce cas, country) qui était populaire parmi le public grand public., Son style combinait des éléments de honky tonk raffiné avec des sons de musique populaire, évidents sur des succès comme » That’s How Much I Love You », » I’ll Hold You In My Heart (‘Til I Can Hold You In My Arms) », » Anytime « et » Boquet of Roses », et plusieurs de ces chansons se sont classées à la fois dans les charts Billboard country et pop. Il était si dominant qu’en 1948, cinq des six chansons No.1 de cette année sur Billboards’ country chart portaient le nom d’Arnold, un record que Charlie Rich égalerait 26 ans plus tard, mais autrement a été inégalé., Arnold aurait continué à marquer plus de 150 hits au cours d’une carrière qui s’est étendue jusqu’à sa mort en 2008.

Autres tendancesmodifier

• En 1941, Les Paul conçoit et construit la première guitare électrique à corps solide.
• En 1942, Bing Crosby enregistre et sort le single « White Christmas », qui devient le single le plus vendu de tous les temps, avec des ventes estimées à plus de 50 millions d’exemplaires dans le monde.
• En 1948, Columbia Records introduit le disque LP 33 rpm rpm (« long playing ») à l’hôtel Waldorf-Astoria de New York, avec 25 minutes de musique par face.,
• En 1949, RCA Victor lance le disque 45 tours, avec 8 minutes de musique.