Les meilleurs Westerns du 21e siècle jusqu’à présent

Il a été dit à plus d’une occasion que le genre du film occidental, qui était depuis des décennies un aliment de base régulier et un tirage majeur au box-office, est mort. Mais si c’est vrai, alors personne n’a dit les westerns réels, parce que même si nous n’en avons peut-être pas autant qu’avant, ils sont toujours produits chaque année.

qu’est Ce qu’un occidental? Ce ne sont pas seulement des déserts, des chevaux et des chapeaux de cow-boy., Le genre du film occidental se déroule à l’extrémité de la société, le long de la frontière, où la loi et l’ordre sont souvent ténus et les contes sont souvent racontés en larges traits archétypaux. La Violence – mais pas nécessairement une nécessité pourrait éclater à tout moment. Le destin manifeste, le compromis moral, La vengeance, le racisme et le sexisme sont fréquemment explorés dans le genre occidental.

Mais au-delà, le western est un sous-genre très fluide. Rien que ces deux dernières décennies, nous avons eu des westerns classiques qui fonctionnent également comme des films d’action, des thrillers, des romances, des comédies, des films d’horreur, la liste est longue.,

Alors que nous explorons nos choix pour les meilleurs films occidentaux du 21e siècle, nous avons pris variété en considération. Il peut y avoir des cinéastes et des acteurs qui apparaissent plusieurs fois, mais les films eux-mêmes représentent une cavalcade de sous-genres, d’idéologies et de styles occidentaux. Il y en a pour tous les goûts dans le Vieil Ouest de nos jours.

Alors, qu’attendons-nous pour? Let’s ride!,

Tears of the Black Tiger (2000)

Il a fallu des années pour que le premier grand western du 21ème siècle arrive enfin en occident, mais après que les Larmes du Tigre noir de Wisit Sasanatieng up, re-édité, donné et non édité, il a finalement été créé en Amérique en 2007 dans toute sa gloire nostalgique. Le film met en vedette Chartchai Ngamsan dans le rôle de Dum, un pauvre homme amoureux d’une femme riche, Rumpoey, jouée par Stella Malucchi., Le destin a d’autres plans, et Dum devient un hors-la-loi notoire, pour être appréhendé par L’homme que Rompoey est censé épouser.

Sasanatieng équilibre habilement la bravade Occidentale des années 1930 avec le mélodrame coloré des années 1950, donnant à Tears of the Black Tiger une esthétique visuelle bizarre mais fascinante et un ton émotionnel qui ne ressemble à aucun autre western que vous trouverez ce siècle. Et peut-être d’autres!,

Open Range (2003)

Kevin Costner a remporté un Oscar pour le premier western qu’il a réalisé, Dances With Wolves, mais son retour tant attendu au genre est encore plus habile et satisfaisant. Les étoiles Open Range Costner et Robert Duvall incarnent des cow-boys qui conduisent leur bétail à travers – comme vous l’avez peut-être supposé-la gamme open, à la consternation d’un éleveur local, joué par Michael Gambon., Les tensions fusent alors que les deux parties rendent la vie presque impossible l « une pour l » autre, jusqu « à ce que tout aboutisse à un humdinger d » une épreuve de force.

À l’écran, Costner a rarement été mieux. Derrière la caméra, il n’a jamais été aussi bon; les personnages riches et la tension croissante sont complètement captivants.,

The Proposition (2005)

Le premier western australien à faire la liste, mais à peine la liste, vient avec l’aimable autorisation du réalisateur John Hillcoat (The Road) et du scénariste Nick Cave, le leader de Nick Cave and the Bad Seeds. La Proposition est tout aussi poétique et douloureuse que l’on pourrait s’y attendre de la part de ces deux conteurs., Guy Pearce joue le rôle de Charlie Burns, l’un des célèbres frères Burns, qui est capturé avec son jeune frère Mikey (Richard Wilson), et a reçu l’ordre de traquer et de tuer son frère aîné, Arthur (Danny Huston), ou son jeune frère sera pendu.

La Proposition est un film d’une violence extrême et morale paradoxe. La Violence ne peut être réprimée qu’avec plus de violence, et la paix que recherchent les hommes de loi ne peut être obtenue qu’en assassinant quiconque est assez méchant pour assassiner., Tout le film se sent pris au piège dans un coin lointain de l’enfer, où les vils survivent – pendant un certain temps – pour rendre la vie plus difficile pour tout le monde.

The Three Burials of Melquiades Estrada (2005)

L’acteur oscarisé Tommy Lee Jones a fait ses débuts de réalisateur avec un western étonnamment soul et pointu sur la déshumanisation le long du sud frontière., Situé dans le présent, Jones étoiles comme Pete Perkins un éleveur dont L’ami et collègue, Melquiades Estrada (Julio Cedillo), un travailleur sans papiers, qui a été assassiné par un agent de patrouille frontalière, Mike Norton (Barry Pepper), qui a enterré le corps et s’en est sorti. Quand Perkins découvre que Norton était responsable, il kidnappe l’agent de la patrouille frontalière sous la menace d’une arme et le force à déterrer Estrada et à le ramener à travers la frontière afin qu’il puisse être traité, enfin, avec le respect qu’il mérite.,

Les Trois sépultures de Melquiades Estrada est un film exceptionnellement moral, justifiant toutes les actions de Perkins, peu importe à quel point elles font de lui un hors-la-loi, et condamnant extérieurement le racisme, la xénophobie et la politique frontalière américaine. Il refuse de voir même la mort d’une personne comme une statistique et déplace le ciel et la terre pour humaniser Estrada et faire la lumière sur l’injustice. L’appeler « prêche » n’est pas une insulte; le film de Jones est pratiquement un sermon, et il vous frappe droit dans votre âme.,

The Devil’s Rejects (2005)

Rob Zombie a surpris le public avec la suite de son succès d’horreur bizarre House of 1,000 Corpses. Non seulement le suivi était meilleur que l’original, de toutes les manières imaginables, mais il a également complètement changé de genre. Ce qui a commencé comme un riff hallucinogène sur le massacre de la tronçonneuse au Texas était devenu, au lieu de cela, un western amoral, dans lequel toute une famille de psychopathes étaient maintenant nos héros.,

Suite aux événements de Corpses, The Devil’s Rejects retrouve la famille Firefly en fuite, tuant leur chemin à travers le désert et fuyant un shérif dont la soif de vengeance le corrompt progressivement. Sid Haig, Bill Mosley et Sheri Moon Zombie occupent le devant de la scène en tant que rejects étrangement charismatiques, mais c’est William Forsyth en tant que shérif Wydell de plus en plus enragé qui vole une grande partie du film, en tant que « héros” (en quelque sorte) qui pourrait être assez fou pour abattre les tueurs les plus fous que le monde C’est tordu, c’est ultraviolent, et c’est grotesquement fascinant.,

Brokeback Mountain (2005)

beau, romantique, à couper le souffle tragique, Brokeback Mountain D’Ang Lee a subverti toutes les attentes du genre western pour raconter une histoire d’amour intemporelle entre deux hommes dont la vie devient bien lié. Leur romance pastorale et passionnée commence lorsque Ennis Del Mar (Heath Ledger) et Jack Twist (Jake Gyllenhaal) sont embauchés pour s’occuper des moutons ensemble, mais pendant la saison morte, leur vie devrait continuer, en tant qu’hétérosexuels et complètement seuls.,

Ang Lee filme Brokeback Mountain aussi doucement que n’importe quelle romance emblématique, laissant la plus lourde charge au scénario sobre et oscarisé et à son ensemble étonnant. Ledger et Gyllenhaal ont rarement été meilleurs, et Anne Hathaway et Michelle Williams brillent dans des rôles de soutien comme les épouses D’Ennis et Jack. Le film semble constamment à la recherche de ce qui ne se dit pas: la romance était réelle, mais les sentiments semblent dérouter toutes les personnes impliquées, qui font toutes de leur mieux pour trouver le bonheur à un moment et à un endroit où l’honnêteté ne semblait guère possible.,

3:10 to Yuma (2007)

Des années avant que James Mangold transforme Logan en un riff western dystopique, il a essayé un western à l’ancienne et a prouvé qu’il comprenait le genre aussi bien que quiconque., 3: 10 to Yuma, un remake d’un classique de Delmer Daves de 1957 – et tous deux basés sur une nouvelle du grand Elmore Leonard – met en vedette Christian Bale dans le rôle de Dan Evans, un cow-boy qui, ayant besoin d’argent, accepte d’escorter le dangereux hors-la-loi Ben Wade, joué par Russell Crowe, jusqu’à une gare

cela semble simple, mais bien sûr, leur voyage est semé d’embûches et Bale et Crowe forment une amitié improbable, en quelque sorte, qui les maintient en vie mais complique l’histoire especially surtout quand les gens qui tirent sur Bale sont les propres hommes de Crowe., Bale et Crowe sont merveilleux ensemble, formant un lien tout à fait crédible, et Ben Foster joue le partenaire voleur de scène de Wade, aussi mortel qu’ils viennent. C’est un classique de l’action occidentale sans fioritures, avec une richesse de caractère et une flopée de grandes fusillades. Le genre de thriller de la période pulp qui pourrait faire tomber à peu près n’importe qui pour tout le genre occidental danged.

L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford (2007)

L’un des films les plus photographiés de la décennie, le film D’Andrew Dominik est presque aussi détaillé et approfondi que son titre. L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford met en vedette Casey Affleck comme le titre coward, qui se fraie un chemin dans la famille criminelle de Jesse James (Brad Pitt), à la recherche d’acceptation, d’amitié et de célébration de sa propre valeur., Mais au fil du temps, Ford ne trouve jamais tout à fait ce qu’il cherche, et finalement, l’idée d’être L’homme qui a tué Jesse James semble un peu plus légendaire que de simplement faire partie de son gang.

Le film de Dominik dure près de trois heures, et il le sent, mais L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford parle des moments de contemplation parce que les actes de criminalité, et les petites indignités qui s’accumulent au fil du temps et finissent par tout renverser., C’est une épopée occidentale pensive, luxueuse et intelligente, et chaque image de celle – ci-gracieuseté de l’emblématique directeur de la photographie Roger Deakins (Blade Runner 2049) raconte sa propre histoire et semble adaptée au cadrage.

No Country for Old Men (2007)

Un conte d’amoralité moderne, un néo-western dans le moule classique, No Country for Old Men s’est senti intemporel dès sa sortie, et le temps n’a fait que solidifier sa prétention au classique statut., Basé sur un roman policier de Cormac McCarthy, le film met en vedette Josh Brolin dans le rôle de Llewelyn Moss, un braconnier tranquille qui tombe sur une scène de crime violent dans le désert et s’arrête pour ramasser une valise pleine d’argent. Mais ce n’est pas le crime parfait: Un ange de la mort connu sous le nom D’Anton Chigurh (Javier Bardem) est chaud sur sa piste, et avec un pistolet à bétail à ses côtés, il met la mort à tout le monde sur son chemin unless à moins qu’ils ne puissent appeler un lancer de pièces.

juste est, dans une mesure ou une autre, juste. Mais trouver ce qui est juste et ce qui est juste impitoyable, la violence creuse est difficile dans aucun pays pour les hommes âgés., Les joueurs de ce jeu mortel obéissent aux règles, mais ils ont créé leurs propres règles, et tout le monde n’a pas accepté les mêmes lois d’engagement. Tout cela semble complètement simple mais totalement insensé, une ombre sombre d’un noble Occident qui semble être une fois, mais qui a probablement toujours été aussi inutilement sanglant que ce film captivant, déprimant et poignant.,

There Will Be Blood (2007)

L’ouest américain a été construit sur le sang, la sueur et l’huile; Paul Thomas Anderson a mélangé ces produits chimiques et a inventé There Will Be Blood, une épopée d’époque qui. Daniel Day-Lewis joue un pétrolier avide dont les plans de bilk une ville entière hors de leurs ressources naturelles est défié par un prédicateur local, joué par Paul Dano. Mais ce soi-disant homme de Dieu n’est pas un saint, et peut-être aussi méchant que notre captivant antihéros.,

There Will Be Blood, incroyablement photographié, avec une partition inoubliable de Jonny Greenwood de Radiohead, ne s’intéresse pas au crime quotidien de l’ouest américain. Il s’agit des plus grandes escroqueries de toutes, et Anderson – adaptant vaguement un roman d’Upton Sinclair – n’a pas peur d’accuser le capitalisme et la religion d’être dans le coup. C’est amer, c’est complexe, c’est magnifique.,

The Good, The Bad, The Weird (2008)

Comme un western spaghetti avec une fusée attachée à son dos, The Good, The Bad, The Weird de Kim Jee-woon est l’un des films d’action joyeux et frénétiques du 21ème siècle. Comme le film qui a inspiré le titre, Le Bon, Le Mauvais et le Laid, il s’agit d’une série de grands types de personnages occidentaux qui se croisent, et se croisent les uns les autres, à la recherche d’un trésor manquant., Cela semble assez simple, mais Kim Jee-Soon ne se contentera pas de cela, pas du tout.

Situé en Mandchourie dans les années 1930, The Good, The Bad, The Weird est une célébration somptueuse de ses influences, tout en ajoutant des touches modernes comme des motos au milieu de ce qui aurait pu être des séquences de chasse occidentales à l’ancienne. Depuis le braquage du train, le film est un exemple spectaculaire de pur divertissement pop. Il doit tout à ses influences, et pourtant émerge aussi comme son propre, distinct et merveilleux tour de frisson.,

Red Hill (2010)

Ryan Kwanten (True Blood) joue dans un autre excellent western australien, en tant qu’adjoint du shérif qui déménage dans une petite ville et, le premier jour, se retrouve au milieu folie meurtrière. Il semble qu’un tueur local s’est échappé de prison et qu’il est sur le point de se venger des citadins qui l’ont mis là, et les citadins sont impatients de riposter avec toutes les armes de leur arsenal., Non pas que cela leur fera beaucoup de bien

Le film de Patrick Hughes commence assez simple, mais dégénère progressivement en massacre. C’est comme Midi si c’était au Camp Crystal Lake, sauf que tout le monde en ville pense pouvoir tuer Jason Voorhees. Bien sûr, ils ne peuvent pas. Red Hill est un film étrange mais passionnant, avec autant de suspense que vous pouvez gérer et juste assez de surréalité pour vous garder sur vos orteils.,

True Grit (2010)

Les Frères Coen sont de retour pour la deuxième fois avec un remake d’un Hollywood classique. True Grit met en vedette Hailee Steinfeld, dans son premier film nominé aux Oscars, dans le rôle d’une jeune fille dont le père est assassiné par un hors-la-loi méprisable, et qui engage un homme pour le tuer. Cet homme est Rooster Cogburn, joué avec un bourru malléable par Jeff Bridges. Il peut vous vendre sur la douleur et le chagrin d’amour du vieil Ouest aussi facilement qu’il peut vendre une blague très stupide.,

Cogburn ne rentre pas dans les cases faciles, et True Grit non plus. Le film est évidemment un western, mais il utilise la structure d’un film familier pour subvertir nos attentes sur le genre et l’histoire qu’il prétend raconter. La version du film des Coen Bros. est un film sanglant, stupide et dangereux rempli de héros et de méchants qui nous déçoivent, mais ne cessent de nous étonner.,

Rango (2011)

Le Film D’animation oscarisé de Gore Verbinski Rango met en vedette Johnny Depp dans le rôle-titre, un caméléon de compagnie qui vit dans une cage depuis si longtemps qu’il a perdu au moins son sens de l’identité. Quand il est jeté de la voiture familiale et dans le désert, il tombe dans une ville du Far west pleine de vermines excentriques et décide de faire semblant qu’il est un grand héros gunslinger. Ça marche plutôt bien jusqu’à ce qu’il soit obligé de jouer le rôle pour de vrai.,

Avec un design de personnage étrange, une action inopinément intense et un sens de l’humour vraiment bizarre – attention à cette scène de golf, ça va gâcher votre tête – Rango est un film extrêmement inhabituel. C’est aussi un tourbillon d’animation inventive et de personnages intrigants, enveloppés dans des atours occidentaux. Depp n’a pas été aussi drôle depuis très longtemps, et Verbinski n’a peut-être jamais trouvé un exutoire idéal pour son genre particulier et impétueux d’étrangeté.,

Django Unchained (2012)

Le premier western de Quentin Tarantino est un morceau de cinéma casse-cou, utilisant des tropes de genre western spaghetti et blaxploitation pour rendre justice aux justiciers américains sud. Jamie Foxx joue le personnage principal, un esclave qui devient un chasseur de primes, en apprentissage sous le charismatique Christoph Waltz., Lorsque ses compétences sont affinées, il est prêt à sauver sa femme, jouée par Kerry Washington, des griffes vicieuses de son « propriétaire” sadique, joué par Leonardo DiCaprio.

Django Unchained met la haine, le racisme et l’exploitation brutale de l’époque au premier plan, un contraste net mais important avec la violence accrue de la vengeance que Django déchaîne sur ses oppresseurs. On ne se demande pas quelles parties du film sont impardonnablement horribles et quelles parties sont justes., C’est un jeu d’équilibre incroyable, avec Waltz et DiCaprio gardant les extrêmes aussi fascinants que possible, et avec Foxx incarnant l’un des héros occidentaux ultimes.

Go for Sisters (2013)

John Sayles a écrit et réalisé Lone Star, qui est probablement le meilleur néo-western de tous les temps, mais Go For Sisters se rapproche de manière impressionnante., Le film met en vedette LisaGay Hamilton dans le rôle de Bernice, une agente de libération conditionnelle qui se retrouve en charge d’un vieil ami d’enfance, Fontayne, joué par Yolonda Ross. Lorsque le fils de Bernice disparaît le long de la frontière mexicaine, Bernice demande L’aide de Fontayne pour fouiller le monde souterrain, ainsi que l’aide d’un détective aveugle joué par Edward James Olmos.

ils sont un groupe improbable, et Sayles sait que son film vit et meurt non pas sur le mystère – qui ne se trompe pas est suspensif et satisfaisant – mais sur la relation de ces enquêteurs., Hamilton et Ross sont parfaits ensemble, et Olmos donne l’une de ses meilleures performances. C’est un western qui pousse à partir d’un film policier qui pousse à partir de la vie quotidienne, et franchement, c’est grisant de voir le cinéma axé sur les personnages tirer sur chaque cylindre comme celui-ci.

The Revenant

L’un des westerns les plus déchirants, The Revenant met en vedette Leonardo DiCaprio dans le rôle d’un trappeur nommé Hugh Glass, qui a été malmené par un ours alors qu’il fuyait un violent raid des Arikara., Son groupe décide de le laisser pour mort et, dans le processus, tuer le fils protestataire de Glass. Mais comme le titre l’indique, rien ne va retenir Hugh maintenant, alors qu’il se lève de la tombe et traverse des environnements incroyables pour trouver ses traîtres et les détruire.

Alejandro González Iñárritu a remporté un Oscar pour sa direction viscérale, qui consiste en une action incroyable, des vues magnifiques et des performances sterling de DiCaprio et Tom Hardy, en tant que bâtard responsable de tout ce qui se passe., Le monologue de Hardy sur Dieu est un moment fort de sa carrière, et il fournit le contrepoint parfait dans une histoire sur la persévérance sur des chances impossibles, dans la mesure où il est pratiquement biblique.

Damsel

Robert Pattinson a un pistolet, une guitare et un cheval miniature dans Damsel de David et Nathan Zellner, et il a engagé un prêtre pour l’accompagner dans son voyage pour trouver son véritable amour, Penelope (Mia Wasikowska), la sauver de son kidnappeur, et l’épouser sur place., Pattinson, toujours un acteur fascinant, savoure son joyeux rôle de héros et nous lance dans une aventure dans le moule excentrique de Wes Anderson.

Mais ce n’est pas ce qu’est Damsel. Dire beaucoup plus serait révélateur, mais il suffit de dire que nous avons eu tellement de westerns révisionnistes au cours du dernier demi-siècle que ces révisions sont devenues la norme. Un film comme Damsel réécrit subversivement l’histoire de l’occident et du genre occidental, le rendant plus drôle, plus cruel et probablement plus précis., Pattinson vole ses scènes mais Wasikowska s’enfuit avec le film, dans un rôle qui combine tragédie et comédie de manière improbable et incroyable.

La Ballade de Buster Scruggs (2018)

Le troisième brillant western Coen Bros.ce siècle prouve qu’après deux coups de poignard sur le genre, les cinéastes avaient encore beaucoup d’idées à explorer dans le vieil ouest., La Ballade de Buster Scruggs est un film d’anthologie, racontant une série d’histoires – certaines drôles, d’autres tristes – sur des cow-boys chanteurs homicides, des voleurs de banque malheureux, des prospecteurs solitaires, des thespiens mélancoliques, des pionniers effrayés et des passagers de calèche dépareillés dans le vieil ouest.

Qu’est-ce qui relie ces histoires bizarres? Attention à la dernière, et vous pourriez trouver un indice. La Ballade de Buster Scruggs n’est pas aussi aléatoire qu’il n’y paraît, et chacun de ses contes tourne autour d’un thème spécifique, incontournable., On pourrait même dire que les courts métrages de Buster Scruggs représentent un microcosme de l’œuvre des Coens, qui, vus ensemble, forment un relief aigu de leurs sensibilités stylistiques sous-jacentes et de leurs accrochages existentiels. C’est tous les types de western à la fois, et un résumé bien rangé et intrigant du travail de la vie des cinéastes.,

The Nightingale (2019)

Si brutal qu’il est pratiquement épouvantable, le western australien de Jennifer Kent, The Nightingale, met en vedette Aisling Franciosi dans le rôle de Clare, une prisonnière gardée longtemps après sa vil lieutenant Hawkins (Sam Claflin). Lorsque le mari de Clare fait obstacle à la promotion de Hawkins, ses représailles sont inoubliables, horrifiantes et laissent Clare dans un état catatonique., Quand elle émerge, Hawkins est parti, et la seule façon de le retrouver – et de le tuer – est d’enrôler un guide local, Billy (Baykali Ganambarr).

Après Le Babadook, il n’est pas surprenant que Kent soit un maître dans le tournage de traumatismes émotionnels, mais Le Rossignol va au-delà. Le voyage de Clare et Billy est d’une grande importance, car ils se rendent progressivement compte que-malgré leurs différences-ils portent chacun une douleur similaire, et souffrent d’indignités similaires., Franciosi et Ganambarr sont des révélations ici, et Claflin est trop plausiblement horrifiant en tant que misogyne, bête raciste qui utilise le peu de pouvoir et d’influence dont il dispose pour rendre les hommes les plus pauvres, les plus faibles et les moins éduqués qui l’entourent aussi cruels que lui.

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