décrit par Liszt comme « le plus poétique des compositeurs”, Schubert (31 janvier 1797 – 19 novembre 1828) est devenu le compositeur par excellence de la première période romantique. Il composa de façon prolifique, écrivant de la musique dans presque tous les genres majeurs, et ses chansons ont établi une norme inégalée pendant plus d’un siècle. Sa vie fut courte et brillante, passée presque entièrement dans la ville de Vienne., Sa mort précoce, à l’âge de 31 ans, a inspiré une foule de mythes sentimentaux. L’image d’un bohème heureux s’est attardée bien au XXe siècle. La vérité était plus sombre et plus complexe. De son vivant, Schubert était connu pour ses chansons, ses parties de chansons et ses pièces pour piano plus courtes. La découverte de sa production plus large a commencé en 1839, lorsque Robert Schumann est tombé sur le manuscrit de la « Grande » Symphonie en Ut Majeur, alors non exécutée. Dans les années 1860, d’autres chefs-d’œuvre orchestraux tels que la Symphonie « inachevée » et le Quintette à cordes en Do Majeur ont été créés., Bien que les œuvres de chambre comme le Quintette « Trout », L’Octuor et le Trio pour Piano en Si bémol rayonnent de charme et de cordialité, la Sonate en la mineur, Le cycle de chansons de Winterreise et le Quatuor à cordes « Death And The Maiden » illustrent avec éclat la tendance du compositeur à la dépression et au désespoir. Au cours de la courte vie de Schubert, L’appréciation de sa musique se limita à un cercle relativement restreint d’admirateurs à Vienne. Cependant, après sa mort, ses œuvres ont été défendues par un certain nombre de compositeurs romantiques allemands et français de premier plan, et il est devenu reconnu comme l’un des plus grands compositeurs de musique classique occidentale.,
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Best Schubert Works: 10 Essential Pieces By The Great Composer
Piano Quintet In A, D667 – ‘Trout’ Quintet
Schubert is at his most buoyant and delightful in his ‘Trout’ Quintet, one of his best works., En ajoutant une contrebasse au quatuor avec piano, il a non seulement soutenu ses rythmes avec un rebond pénétrant, mais a libéré le violoncelle en tant que ténor lyrique: personne avant ou depuis n’a égalé son exploit avec ces forces. Une ouverture spacieuse se déploie dans un divertimento venteux, les arpèges soyeux et les trilles du piano s’intensifiant dans la mélodie du violoncelle, suivie d’une sérénade qui explose en scherzo., Ensuite, nous sommes transportés dans les « paysages incroyablement beaux” De La Haute-Autriche (selon la propre description de Schubert) pour des variations sur la mélodie de Die Forelle (la truite), qui scintille dans des eaux scintillantes.
Symphonie No 8 En si mineur, D759 – Symphonie « inachevée »
Les premières symphonies de Schubert sont venteuses et classiques, faisant à peine allusion à la voix indélébile du compositeur mature. Dans L’inachevé, cependant, c’est comme s’il reprenait là où Beethoven s’était arrêté dans la Symphonie « Pastorale », ouvrant de nouvelles perspectives visionnaires qui mèneront aux grandes symphonies romantiques., Bien qu’il ne reste que deux mouvements complets (tous deux, bizarrement, en trois temps), ils se complètent d’une manière mystérieuse, et la perfection de l’écriture lyrique lui a assuré une place permanente dans le répertoire de concert. Comme L’a dit le critique Eduard Hanslick à propos de l’ « Allegro »: c’est » un doux flot de mélodies so si limpides que vous pouvez voir chaque caillou sur le fond. »
Die Schöne Müllerin, D795
le cycle de poèmes du poète Wilhelm Müller sur un apprenti amoureux et la bonne de foire au moulin est, à la surface, un conte traditionnel d’amour non partagé., Avec son optimisme printanier fusionnant avec le courant et les rythmes du moulin tournant et du cœur battant du jeune amant, ce cycle contient une musique d’une beauté vitale. Et pourtant, Schubert en a composé une grande partie à l’hôpital, après avoir été diagnostiqué avec la syphilis. À quel point notre Meunier est innocent et instable? Quelles profondeurs est-il face? Le pianiste Graham Johnson l’a décrit comme déchiré entre le « müllerin féminin et le ruisseau masculin qui le revendique”. C’est une œuvre qui récompense un nombre infini d’interprétations, de la naïveté fraîche au désespoir négligé.,
Quatuor à cordes No 14 en Ré Mineur, D810 – « la mort et la jeune fille »
tous les quatuors de Schubert sont exceptionnels, de la très belle Rosamunde au court Quartettsatz en un mouvement. Mais peut – être aucun n’atteint le mariage absolu de la chanson et de la musique de chambre comme la mort et la jeune fille-une œuvre qui s’ouvre avec des coups tueurs et ne lâche jamais. Les variations déchirantes sont sur sa mise en chanson de ces lignes effrayantes du poème Der Tod Und Das Mädchen DE Matthias Claudius: « soyez de bonne humeur! Je ne suis pas cruel, tu dormiras tranquillement dans mes bras.,” La musique s’accroche à un seul ton vif dans une marche funèbre et ose à peine s’en éloigner. Après le scherzo démoniaque, la mort part au galop fantomatique dans L’une des meilleures œuvres de Schubert.
Impromptus, Op.90, D899 et Op. 142, D935
ces délicieuses œuvres pour piano constituent une bonne première rencontre avec Schubert. Impeccablement proportionnés, brillamment caractérisés et contrastés, ils semblent être une effusion sans effort de pur génie., De la première marche mélancolique en Do mineur qui se fond dans le chant, à l’irrésistible moto perpetuo en mi bémol, aux sombres danses en Fa Mineur (D935) – l’hymne Consolateur qui propulse l’Allegretto en bémol à la fureur explosive de l’Allegro scherzando – chaque pièce explore ses thèmes avec une spontanéité apparemment en roue libre qui masque l’habileté d’un maître.
Symphonie No 9, D944 – « la Grande »
Si Schubert a innové dans sa Symphonie « inachevée », dans la « Grande » de près d’une heure, il a créé une symphonie à grande échelle d’une puissance soutenue., Incroyablement, il n’est apparu qu’en 1839 lorsque son frère Ferdinand Schubert l’a donné à Schumann, qui l’a rapidement ramené à Leipzig où Mendelssohn a dirigé la première représentation – et même alors, il a fallu des années pour que les interprètes acceptent ses demandes apparemment implacables. S’ouvrant sur des appels de cor et de vastes chorals qui semblent préfigurer le regretté Brahms, et se terminant par un tour de force digne de Bruckner, cette œuvre majestueuse confirme Schubert comme L’un des grands Symphonistes.,
Quintette à cordes en Do, D956
ce quintette a été présenté sur Desert Island Discs plus que toutes les autres œuvres de musique de chambre, peut-être parce qu’il semble être une distillation de ce que signifie être humain. Écrit dans les derniers mois de la vie de Schubert, il glisse comme s’il avait toujours été là, envoyé par le ciel. À peine la mélodie rayonnante du double violoncelle se déploie – t-elle qu’une ombre tombe: Do majeur n’a-t-il jamais exprimé une telle angoisse? Le temps s’arrête presque dans le mouvement lent massif, qui semble planer entre la vie et la mort., Le scherzo bondissant offre de l’espoir, et le final brusque et dansant inaugure une joyeuse bonhomie; mais Schubert tord le couteau une dernière fois dans les toutes dernières mesures.
Trio pour Piano No 2 En Mi Bémol Majeur, Op.100, D929
C’est devenu L’une des œuvres de chambre les plus appréciées de Schubert, avec son mouvement lent intensément beau et son sens de la grandeur et de la puissance Beethovéniennes. Il s’ouvre sur un « Andante » épique dans lequel une question mélancolique et songeuse est transformée par une réponse en majeur., Le mouvement lent présente la célèbre chanson folklorique suédoise « See, the Sun is Sinking », entendue sur des accords répétés hypnotiques. Il a été utilisé de manière émouvante dans tant de films, de Barry Lyndon de Stanley Kubrick, à Crimson Tide et le professeur de Piano. Un final trippingly ornementé semble être un rondo de danse majestueuse presque comique, mais il est interrompu par des explosions bizarres de virtuosité. La chanson suédoise revient comme si une fenêtre avait été ouverte sur la mémoire de l’innocence.
Sonate pour Piano No.,21 en Si Bémol Majeur, D960
Schubert n’a jamais vécu assez longtemps pour entendre sa dernière Sonate pour piano jouée, mais il ne faut pas oublier qu’il a écrit cette méditation céleste comme un jeune homme de 30 ans, ignorant tout à fait à quel point il était proche de la mort (de la typhoïde, et peut-être C’est Schumann qui a reconnu que la « longueur céleste » de ces œuvres tardives n’était pas une faiblesse de composition, mais plutôt la clé de leur puissance. S’ouvrant sur un premier mouvement introspectif qui entrelace tranquillement trois thèmes sensuellement lyriques, le cœur de la Sonate réside dans son mouvement intensément lent., Un scherzo plein d’esprit et ballétique brise le sort avec le plus grand plaisir, menant à un final Rondo robuste, dansant et aux accents hongrois.
Winterreise, D911
Schubert corrigeait sur son lit de mort les preuves de son extraordinaire voyage hivernal. Et quel voyage, il est. Le « vagabond » du poète Müller est l’homme moderne, enfermé dans un isolement glacial et tourmenté par le souvenir de l’amour, avec rien d’autre devant lui que la mort ou la perte de la raison., L’ami de Schubert, Joseph von Spaun, a rappelé comment Schubert les a présentés: « je vais vous chanter un cycle de chansons qui vous font froid dans le dos They elles m’ont affecté plus que jamais avec d’autres chansons. »De la douce nostalgie de « The Linden Tree », au déchirement de « A Dream of Springtime », en passant par l’hypnotique et déchirant « The Vielle Man », C’est certainement le plus grand chef-d’œuvre de Schubert.
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