Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) est l’un des plus aimés des compositeurs de la « Époque Romantique” dans la musique classique. Les raisons de sa popularité sont nombreuses, mais peuvent s’expliquer par le charme sans intermédiaire de son langage musical. L’un des grands mélodistes, Mendelssohn avait la capacité rare de produire des airs inoubliables qui marquent l’auditeur, ainsi qu’un réel talent de composition et d’orchestration., Enfant prodige, il compose dès son plus jeune âge et est bien équipé en tant que pianiste et chef d’orchestre, se faisant un nom dans les deux domaines – en tant que chef principal de L’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig (1835-1847) et en tant qu’interprète recherché des compositions d’autres compositeurs ainsi que de ses propres compositions.
voyageur passionné, surtout dans sa jeunesse, Mendelssohn était extrêmement populaire en Grande-Bretagne, et a donné quelques représentations historiques dans ce pays, y compris des premières interprétations d’œuvres de Beethoven et d’autres, et bien sûr de ses propres œuvres orchestrales et de chambre.,
esquisse de l ‘ « ouverture des Hébrides”, écrite pendant le voyage de Mendelssohn en Écosse
outre sa contribution durable en tant que compositeur, Mendelssohn est également crédité pour avoir fait revivre les œuvres géant de Leipzig-Johann Sebastian Bach. Grâce aux archives familiales, il a eu accès à certaines des plus grandes œuvres de Bach, et il a donc été le premier à interpréter la Passion de Saint-Mathew en Allemagne bien après que les œuvres de Bach soient tombées dans l’oubli, et a continué à redécouvrir d’autres pièces de Bach au public européen., À la suite de ces efforts, beaucoup de compositions de Mendelssohn sont indéniablement influencées par les grands du passé, en particulier dans son utilisation des techniques contrapuntiques et l’adoption des formes baroques et classiques.
Mendelssohn n’était pas un romantique révolutionnaire et se sentait plus à l’aise avec des contemporains tels que Schumann et Chopin qu’avec L’audace de Richard Wagner ou Hector Berlioz.
Voici 10 pièces qui représentent un bon point de départ si l’on veut se familiariser avec la musique de Mendelssohn., Nos recommandations d’enregistrements sont également destinées à l’auditeur débutant et représentent la meilleure version que les auditeurs peuvent se familiariser avec la pièce.
Concerto pour violon, Op.64
peut – être le Concerto pour violon le plus célèbre de l’histoire de la musique classique, ce concerto a tout pour plaire: mélodies inoubliables, virtuosité brillante, accompagnement orchestral sophistiqué et équilibre de composition entre tous les mouvements. L’une des dernières pièces de Mendelssohn et son dernier concerto, il montre le compositeur à son meilleur, et à juste titre est resté populaire dès sa première exécution en 1845.,
ce Concerto pour violon a été enregistré par pratiquement tous les violonistes notables (et moins notables). Si vous avez un violoniste préféré – il ou elle a probablement enregistré la pièce-mais la version de Kyung Wha Chung est certainement l’une des plus satisfaisantes du vaste catalogue. Elle est accompagnée par L’Orchestre Symphonique de Montréal avec le chef Charles Dutoit, dans un excellent enregistrement de 1972.,
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lisez notre guide complet des meilleurs enregistrements du Concerto pour violon de Mendelssohn ici:
A Midsummer Night’s Dream, Op.21/61
la célèbre ouverture de la célèbre pièce shakespearienne a été écrite alors que Mendelssohn était à la fin de son adolescence, et elle reste l’une de ses œuvres orchestrales les plus appréciées., 17 ans plus tard, toute une musique de scène pour accompagner la pièce a été commandée par le roi de Prusse, et le compositeur dully a composé 13 mouvements supplémentaires, certains nécessitent un chœur de filles d’accompagnement. L’un de ces mouvements, « la marche du mariage”, n’a pas besoin d’être présenté à quiconque a assisté à un mariage.,
Contrairement aux autres versions enregistrées, qui apportent les parties musicales « nettoyées” de « A Midsummer Night’s Dream” de Mendelssohn, le Boston Symphony Orchestra& Seiji Ozawa apporte la musique complète du compositeur, y compris les parties qui ont vraisemblablement accompagné les discours des acteurs dans la mise en scène. Dame Judy Dench apporte des parties des textes de Shakespeare à ces parties de la musique, et sa contribution est très engageante. Exhaustivité mise à part, la performance elle-même est l’une des meilleures JAMAIS enregistrées.,
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Hebrides Overture Op.26
Mendelssohn a beaucoup voyagé en Angleterre à quelques reprises tout au long de sa vie, et a visité L’Écosse alors qu’il avait 20 ans. Ce voyage a fait une énorme impression sur le jeune compositeur, et son « ouverture des Hébrides” et sa Troisième Symphonie « écossaise” ont commencé à se former à cette période, Même si elles ont été achevées et publiées beaucoup plus tard.
Cette ouverture tente de donner une impression musicale de la célèbre grotte de Fingal dans L’Île de Staffa, dans laquelle Mendelssohn a navigué lors de son voyage., C’est une œuvre orchestrale merveilleuse, qui profite de toutes les sections de l’orchestre et maintient une tension élevée pendant environ 10 minutes de la pièce. Avec L’ouverture” A Midsummer Night’s Dream », C’est l’une des pièces orchestrales les plus jouées par Mendelssohn, avec les 3e et 4e Symphonies.
Christian Thielemann& le Philharmonique de Vienne apporte tout le son glorieux de cet orchestre et de cette partition légendaires. Il comprend également d’autres beaux comptes rendus d’ouvertures orchestrales allemandes.,
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Symphonie No 3 (« The Scottish”), Op.56
La Symphonie la plus célèbre de Mendelssohn a commencé sous forme de croquis lors de son mémorable voyage en Écosse en 1829. Cependant, le compositeur n’était pas satisfait de la composition et l’a révisée à de nombreuses reprises jusqu’à ce qu’elle devienne la version que nous connaissons aujourd’hui. Il a été joué dans sa version finale en 1842, à Leipzig. Cela, en fait, en fait la dernière symphonie achevée par Mendelssohn, et non comme son numéro officiel le suggère.,
cette symphonie attire l’auditeur dès la première ouverture lente et mouvante, suivie d’un épisode plus énergique. Cette introduction lente continue de faire son apparition dans ce mouvement et dans d’autres (même comme un indice de motivation fané, comme dans le mouvement lent). Du premier mouvement atmosphérique au second, plus joyeux, au sublime Adagio et au final triomphant, on comprend facilement pourquoi il s’agit de l’une des Symphonies les plus aimées de tous les temps.,
Peter Maag la version légendaire de la Symphonie écossaise avec le London Symphony Orchestra a été enregistrée en 1960 mais semble remarquablement fraîche et n’a pas été dépassée depuis. Il est accompagné de la version plus sèchement enregistrée de « A Midsummer Night’s Dream” de 1957 – mais l’album vaut n’importe quel prix pour le « Scottish” seul.
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Symphonie No 4 (« l’italienne”), Op.90
L’autre Symphonie célèbre de Mendelssohn tire son nom, comme sa sœur « écossaise”, de l’endroit où le compositeur a esquissé la première ébauche., Contrairement à la Symphonie écossaise, il commence extrêmement énergiquement, avec le vent et les cordes flamboyantes. C’est une pièce difficile même pour le meilleur des orchestres. Les influences baroques et classiques du compositeur et l’écriture vocale sophistiquée à plusieurs niveaux se font entendre tout au long de cette symphonie, méticuleusement réécrite quelques fois jusqu’à la version finale que nous avons aujourd’hui.
John Eliot Gardiner propose deux versions de la Symphonie italienne – la version finale et la version initiale, jouée au début de Londres., Il est intéressant d’écouter la pensée originale du compositeur et sa progression compositionnelle vers la version que nous connaissons aujourd’hui. Il comprend également une belle interprétation de la Cinquième Symphonie (« Reformation”), le tout avec le son légendaire de L’Orchestre Philharmonique de Vienne.
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Concerto Pour Piano No. 1, Op., 25
après les premiers concertos écrits pour un seul et deux pianos, est venu ce premier concerto pour piano « mature”, Autrefois considéré comme un incontournable du répertoire pour piano et orchestre, et depuis passe et passe de mode, avec l’aide de quelques solistes notables. Il est relativement gai mais contradictoire dans l’esprit, très virtuose pianistiquement et comprend un bon équilibre entre soliste et orchestre. Les trois mouvements sont joués sans interruption, ce qui contribue au sentiment d’Unité de la pièce.,
Les deux concertos pour piano matures de Mendelssohn sont très souvent présentés ensemble (il est à noter que le deuxième concerto pour piano, Op.40, n’est pas moins agréable que le plus célèbre premier).
Lang Lang, Le Chicago Symphony Orchestra et Daniel Barenboim font la parfaite association du début à la fin dans ce concerto, et sont très bien enregistrés. Dans cet album, Le concerto de Mendelssohn est accompagné d’un récit non moins impressionnant du concerto pour piano de Tchaïkovski. Si vous insistez pour réunir les deux Concertos pour Piano sur un seul album, la performance de Murry Perahia est une valeur sûre.,
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Trio Avec Piano No.1, Op. 49
Le Trio Avec Piano No. 1 de Mendelssohn peut être considéré comme l’un des meilleurs jamais écrits pour cet ensemble Violon-Violoncelle-Piano, certainement à la fin du 19ème siècle. L’écriture du solo vs accompagnement pour tous les participants est ingénieuse, et tous les partenaires ont des chances égales de tirer parti de leur instrument de perspective (et garçon est-ce difficile une pièce à jouer!)., Cette pièce de 30 minutes comprend 4 mouvements qui s’équilibrent parfaitement, du premier mouvement plus lourd au second « sans paroles », en passant par le scherzo léger et le finale dramatique.
Benjamin Frith, expert de Mendelssohn, avec la violoniste Lucy Gould et le violoncelliste Richard Lester (« the Gould Trio”), nous livrent un récit bien équilibré et romantique des deux trios de Mendelssohn.,
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Songs Without Words (Lieder ohne Worte)
Il est discutable qui a inventé le titre « Song Without Word”, mais Mendelssohn a sans aucun doute fait de ce genre un incontournable de la littérature pour piano de la fin du 19ème siècle. Recueillie en 8 livres avec 6 chansons dans chacun, et en grande partie composée pour des pianistes amateurs, elle contient néanmoins quelques-unes des plus belles mélodies et écrits pour piano de Mendelssohn. Il y a des pièces plus célèbres dans toute la collection, comme le « Venetian Boat Song” du premier livre, Op. 19, ou le « Duett” de L’Op., 38 collection, mais pratiquement toutes les » chansons sans mots » sont très agréables.
Depuis qu’il est apparu au milieu des années 1970, L’ensemble complet de Daniel Barenboim de Mendelssohn ”Lieder ohne Worte” a régné sur le catalogue. C’est une performance pleine de charme, avec un romantisme sain qui n’est jamais maniéré, et très bien enregistré.
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les Variations Sérieuses, Op., 54
Variations Sérieuses dans non seulement L’une des contributions les plus importantes de Mendelssohn à la littérature pour piano, mais c’est aussi l’une des œuvres les plus importantes pour l’instrument du 19ème siècle. Le thème sombre et calme donne l’atmosphère sombre à l’ensemble de la pièce, qui comprend des défis pianistiques très exigeants. Bien qu’il ne se termine pas sur l’ensemble du thème original (comme dans les Variations Goldberg de Bach), Mendelssohn parvient avec brio à ramener l’auditeur, atmosphériquement, au point de départ, avec seulement les deux dernières mesures courtes.,
Le style pianistique et la voix subtile de Javier Perianes s’accordent parfaitement avec les Variations sérieuses, avec une qualité d’enregistrement et un instrument de qualité. Si vous le pouvez, essayez de mettre la main sur L’enregistrement de Murray Perahia, qui est un peu difficile à trouver sur une forme physique mais disponible sur quelques collections.
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Octet, Op.20
Mendelssohn a écrit de merveilleux quatuors à cordes, et ils sont bien représentés sur disque. Mais l’Octuor est l’une de ses œuvres de chambre les plus originales., Cette pièce passionnante a été écrite alors que le compositeur n’avait que 16 ans et a été écrite pour un « quatuor à cordes double”, chaque instrument contribuant indépendamment à l’ensemble (C’est-à-dire pas seulement en doublant le premier instrument). L’Octuor se concentre de temps en temps sur le premier violon comme si la pièce était un petit concerto pour violon et cordes, mais présente ensuite une écriture multicouche de chambre complète, à un niveau étonnant pour tout compositeur, à tout âge.,
L’Octuor est difficile à interpréter non seulement en raison de la virtuosité requise, mais aussi en raison du besoin de sensibilité sonore, d’une dextérité du son qui peut combiner de riches harmonies avec différents timbres, segments de solo et accompagnement. En ce sens, la Chamber Music Society Of Lincoln Center a fait sécession en fournissant l’un des comptes rendus les plus homogènes mais clairs et palpitants de la pièce jamais enregistrée.
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