MuddyWater (Français)

né le 4 avril 1913 Issaquena County Mississippi
décédé le 30 avril 1983 Westmont Illinois
surnoms Muddy Waters
McKinley Morganfield est né dans le Mississippi mais c’est là que ça se complique. Selon McKinley via des interviews, il est né en 1915. Mais la plupart des recherches indiquent que le 4 avril 1913 à Jugs Corner Mississippi dans le comté D’Issaquena est le lieu et la date de naissance de McKinley Morganfield. Morganfield est née à Berta Grant pendant son adolescence. Le père Ollie Morganfield ne s’est jamais marié., Comme cela se produisait souvent avec les Grossesses adolescentes hors mariage à cette époque, il revenait à un grand-parent d’élever l’enfant. Dans ce cas, ce grand-parent était Della Grant, la mère de Berta.Je twas elle qui a donné Morganfield son surnom parce que le garçon jouait toujours à proximité Deer Creek. Della a appelé le garçon eau boueuse – le s à la fin a été ajouté plus tard.
Ollie Morganfield n’a jamais épousé Berta et Berta est décédée peu après la naissance de McKinley. Son père était un artiste lors de fêtes rurales locales en train de prendre une guitare ou de gratter une planche à laver., Muddy Waters lui-même a commencé avec une vieille boîte de kérosène comme tambour, un accordéon et une harpe juive. Mais finalement, il a rencontré son destin en construisant sa première guitare à partir d’une boîte et de quelques bâtons. À treize ans, il maîtrisait l’harmonica qu’il jouait depuis l’âge de 7 ans. Mais c’est la musique de la région qui l’a atteint et l’a finalement propulsé hors du Sud.
L’une des influences les plus anciennes et les plus importantes de Muddy était Son House qui jouait de la guitare slide bottleneck., D’autres influences régionales incluent des artistes avec de grands noms comme Blind Lemon Jefferson, Texas Alexander, Barbeque Bob et blues Great Charlie Patton. Mais C’est Son House qui est vraiment devenu boueux sur son chemin:
« j’étais là tous les soirs, près de lui. Tu ne pouvais pas me sortir de ce coin en l’écoutant. J’ai regardé les doigts de cet homme et j’ai l’air qu’il était si bon qu’il était illimité. »
à 17 Muddy a vendu le dernier cheval de la famille pour $15.00 et a donné la moitié de l’argent à son Della Grant. Sur sa moitié, il a pris 2,50 $pour acheter sa première guitare appropriée-une Stella D’occasion., Le premier soir, il a joué, il a fait .50¢ jouer à un joint toute la nuit. Mais il n’a pas fallu longtemps avant qu’il ait économisé suffisamment pour acheter une guitare à travers le catalogue Sears et Roebuck. L’occupation principale de Muddy Waters à l’époque était la cueillette du coton qui lui a valu .50¢ par jour aussi, mais il a aussi complété cela avec des fourrures de piégeage et du whisky de bootlegging. Bientôt Muddy travaillait pour lui-même en fournissant la musique et le whisky pour ses propres shindigs sans intermédiaire pour prendre la majeure partie de la porte.,
quand cotton n’était pas en saison, Muddy sautait sur les rails pour jouer dans la région avec des notables du blues tels que Robert Nighthawk, Sonny Boy Williamson et Big Joe Williams. Cette période de la vie de Muddy est ce qu’on appelle communément payer des cotisations. Avec peu d « argent provenant d » une entreprise Muddy avait ramifié et commençait à construire un réseau de musiciens partageant les mêmes idées avec qui il pouvait jouer, dont beaucoup auraient des degrés divers de renommée dans leur propre droit. Mais le changement changerait à nouveau son orientation et sa direction.
En novembre 1932 Muddy épouse Mabel Berry.,Avec Robert Nighthawk jouant de la guitare au mariage, la fête aurait été si sauvage que le sol est tombé. Cela pourrait aussi être une métaphore de la vie conjugale de Muddy. Il était tout simplement pas le séjour à la maison type de mari. et donc ses talons de bottes se demandaient à nouveau. Mabel a quitté Muddy lorsque son premier enfant est né d’une autre femme, Leola Spain qui avait 16 ans à l’époque. Les deux ne se sont jamais mariés, mais Muddy a pris une deuxième femme juste avant de déménager à Chicago pour la première fois. Les filles s’appelaient Sallie Anne. Mais bientôt, l’attraction de la route travaillait à nouveau sur des eaux boueuses.,
aller à Chicago était une entreprise risquée et Muddy était réticent à quitter sa grand-mère Della qui l’avait élevé. Jusqu’à ce point, il avait été un vagabond local, mais jamais trop loin de chez lui. Chicago avait la perspective d’atteindre un public beaucoup plus large, mais le risque et la concurrence étaient également beaucoup plus importants sans réseau de soutien sur lequel se rabattre. Quand Robert Nighthawk a suggéré d « aller à Chicago Muddy pensait qu » il plaisantait, disant à un moment donné l « idée d » y aller était comme …, »sortir du monde », mais quand Robert Nighthawk est allé et s’est retrouvé avec un disque dans un ordre assez court, il était plus difficile pour Muddy de résister à l’appel.
La première tentative de Muddy de déménager à Chicago est venu en 1940 quand il a joué avec Silas Green. Il ne reste cependant pas dans la scène musicale locale et retourne au Mississippi un an plus tard. Dans l’intervalle, Alan Lomax est venu à Stovall, Mississippi pour enregistrer Muddy Waters au nom de la Bibliothèque du Congrès. Lomax documentait la musique américaine en particulier dans les zones rurales qui ne voyaient pas la lumière de l’industrie de l’enregistrement en studio., les sessions de Muddy Waters ont ensuite été publiées au public avec une deuxième session d’enregistrement que Lomax a faite en 1942 sous le titre « Down on Stovall’s Plantation » & ont ensuite été rééditées sous le titre « Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings » sur CD.
En 1943, Muddy Waters déménage à nouveau à Chicago. Là, il espère enfin un musicien professionnel. Il a vécu brièvement avec un parent tout en travaillant dans une usine et en conduisant un camion le jour et en jouant la nuit., L « un des principaux hommes de blues de l » époque, Big Bill Broonzy, a aidé Muddy à percer dans la scène blues incroyablement compétitive de Chicago en l « ayant comme numéro d » ouverture pour son propre groupe. L’un des moments les plus fatidiques de la carrière de Muddy et de blues est survenu lorsque L’oncle maternel de Muddy, Joe Grant, a donné à Muddy une guitare électrique pour qu’il puisse être entendu au-dessus du bruit des salles bondées. Ce fut la genèse du Chicago Blues sound.
Un petit mot sur le Blues…, Les racines du Blues peuvent être retracées à plusieurs formes différentes de musique acoustique rurale et la relation symbiotique avec le Gospel ou comme on l’appelait à l’époque la musique d’Église. étant donné que les instruments n’étaient pas toujours couramment disponibles, une grande partie du développement a eu lieu dans le domaine vocal. quels instruments qui étaient disponibles étaient souvent vieux et battus ou faits maison. Avec l’avènement des instruments électriques le caractère de la musique a changé. Le son Chicago Blues est ce qui est arrivé à delta blues quand il a été électrifié., Non seulement le volume a changé, mais le traitement tonal et les options sont devenus un nouveau terrain de jeu pour un groupe de musiciens pionniers désireux de tirer parti de la nouvelle technologie.
bientôt, Muddy waters, nouvellement électrifié, obtient des opportunités de travail en studio, enregistrant pour Mayo Williams chez Columbia Records en 1946. Plus tard cette année Muddy a signé avec Aristocrat Records qui allait devenir le célèbre label de Blues Chess Records qui était si important pour le musicien noir au milieu du 20ème siècle. Enfin Muddy Waters a eu son premier vrai succès avec sa chanson signature Rollin ‘ Stone., La chanson a inspiré le nom d’un groupe britannique dont certains d’entre vous ont peut-être entendu parler… Oui, ce sont ces Rolling Stones.
maintenant Muddy Waters se tenait au seuil de son propre succès. Mais au début, Chess Records voulait que Muddy se produise avec son propre choix de musiciens triés sur le volet plutôt que son propre groupe. Ces musiciens comprenaient Earnest  » Big  » Crawford à la basse, « Baby Face » Leroy Foster à la batterie et Little Johnny Jones au piano. Finalement, dans leur sagesse, les dossiers D’échecs se sont écartés., en septembre 1953, Muddy avait rassemblé l’un des groupes de musiciens de Blues les plus impressionnants du monde. ce groupe comprenait Little Walter Jacobs à l’harmonica, Jimmy Rogers à la guitare, Elga Edmonds (alias Elgin Evans) à la batterie et Otis Spann au piano. Ce groupe produirait certaines des chansons de blues les plus connues de l’histoire, certaines avec le grand blues Willie Dixon. Des chansons comme « Hoochie Coochie Man », « I Just Want To Make Love To You » et « i’m Ready » ont non seulement aidé à définir le son du Chicago Blues, mais sont également devenues des succès pour plusieurs artistes.,
comme la popularité de Muddy a commencé à monter en flèche, il a développé une rivalité de bonne humeur avec Howlin’ Wolf qui jouissait également d’une grande part du marché du blues avec L’ancien joueur de harpe blues Little Walter Jacobs. Les deux hommes de blues ont fait quelques sessions en studio qui ont montré leur personnalité bruyante alors qu « ils échangeaient des barbes d » avant en arrière tout en jouant certaines de leurs chansons les plus célèbres. Mais avec le succès est venu la carrière solo d’autres membres du groupe dans la tradition de l’industrie de la musique – apprendre à former le groupe (ou le chef de groupe dans de nombreux cas) puis rayer sur votre propre., dans le même temps, Muddy Waters a marqué un couple de crossover à succès dans le Rock & Rouleau de marché « Hommasse Garçon » & Sucrés au Sucre de canne. À cette époque, Muddy Waters attirait l’attention d’un public international, en particulier de musiciens prometteurs en Grande-Bretagne
la première étape de L’invasion britannique des années 1960 n’était pas du tout dans les années 60. C’est en 1958 que Muddy apporte son son blues électrique à un public londonien qui n’avait auparavant expérimenté que le delta blues acoustique Sonny Terry, Big Bill Broonzy et Brownie McGhee., L’impact sur des artistes comme les Rolling Stones, les Beatles et d’autres groupes célèbres de L’Invasion britannique ne peut être sous-estimé. Mais la grande ironie de cette période est que pendant une décennie Muddy Waters propre label Chess Records l’a mis en veilleuse. Bien qu’il ait continué à enregistrer pour les échecs, il n’était pas la star à leurs yeux qu’il avait été au début et au milieu des années cinquante.
mais Muddy Waters juste gardé sur keepin ‘ sur., En 1968, il sort Electric Mud avec The Rotary Connection, un groupe psychadelic formé à Chicago vers 1966 à la demande du Marshal Chess fils du fondateur de Chess records, Leonard Chess. L’idée était d’aider à relancer la carrière de Muddy en explorant une fusion entre la nouvelle musique psychédélique qui émergeait et le Blues électrique de Chicago. L’Album a fait deux 127 sur les charts., Mais l’épreuve du temps a choisi l’autre projet de la fin des années 60 comme le plus souvenir de cette période, Les albums jumeaux rollicking the « Super Blues » & « the Super Super Blues Band » qui réunissait Muddy avec Little Walter et Howlin’ Wolf. Les deux projets ont eu leur impact. L’album Electric Mud a apporté plus d’influences blues au mouvement psychédélique tandis que la paire D’albums Super blues est devenue culte pour de nombreux fans de blues pendant des années après.
lentement Muddy Waters retrouvait et améliorait sa position en tant que l’un des piliers de la communauté Blues., À la fin des années soixante, il y avait en effet une renaissance du blues et Muddy Waters était l « une des forces motrices derrière avec Howlin’ Wolf et Willy Dixon. Alors maintenant, il était temps, à l’extrémité arrière de l’invasion Britannique de l’ère de retourner à Londres. Muddy Water enregistre les London Muddy Waters Sessions avec Rory Gallagher, Steve Winwood (Blind Faith Traffic), Rick Grech (Blind Faith) et Mitch Mitchell(Jimmy Hendrix Experience). Ce Super groupe n’a enregistré que pour cette session mais les membres continueraient à afficher diverses influences dans leur musique., Rory Gallagher, en particulier, a été fortement influencé par le blues électrique de cette époque. Alors que la session a tenu à la fois la nouveauté de jumeler ces musiciens ensemble et certains carrément bon jeu, ce n’était pas ce qui a boueux boueux. M. Waters a reconnu le talent des membres du groupe et leur performance, mais comme il l’a dit-
 » ces garçons sont des musiciens de haut niveau, ils peuvent jouer avec moi, mettre le livre avant eux et le jouer, vous savez, mais ce n’est pas ce dont j’ai besoin pour vendre mon peuple, ce n’est pas le son de Muddy Waters. Si tu changes mon son, tu changeras tout l’homme., »
en fin de compte, les projets crossover ont fait augmenter la popularité de Muddy Waters, mais la tragédie a frappé à nouveau que Muddy Waters a perdu sa femme de longue date Genève. Muddy a été dévasté, mais peu de temps après, il a également été présenté à son fils Big Bill Morganfield après un concert en Floride. Big Bill est un musicien de blues de talent et est toujours en tournée à ce jour. Toujours en Floride à cette époque, Muddy a rencontré sa future épouse, Marva Jean Brooks qu’il a appelée sunshine. Clapton a servi de témoin à son mariage., Enfin, pendant ce temps, Muddy a acheté sa maison à Westmont Illinois lui donnant une véritable base à domicile qui était vraiment la sienne.
En 1976, le groupe, qui a formé un groupe de soutien pour Bob Dylan, tenait son concert d’adieu à la célèbre Winterland Arena. Le spectacle était une affaire Allstar intitulé « The Last Waltz » qui est disponible sur DVD et CD/Téléchargement mettant en vedette une grande variété de musiciens. Pour Muddy, cela l’a gardé dans la conscience d’un public américain qui commençait à s’effacer de la Renaissance du Blues des cinq dernières années., En 1977, un an plus tard, Johnny Winter convainc Blue Sky records de signer un contrat avec Muddy qui mène à L’album Hard Again. Cette collection de morceaux était un retour aux racines de Chicago et a ramené L’ancien side man James Cotton. Cotton a également tourné lors de la brève tournée qui a suivi. L’album lui-même a remporté un Grammy.
Muddy Waters a continué à jouer avec de grands musiciens, mais de plus près à domicile à Chicago., Il s’agit de Sammy Lawhorn, Steady Rollin’ Bob Margolin et Luther « Snake Boy » Johnson, du pianiste Pinetop Perkins, de L’harmoniciste Jerry Portnoy, du bassiste Calvin « Fuzz » Jones et du batteur Willie « Big Eyes » Smith. Avec James Cotton jouant de La Harpe Blues tout au long de la session et son bassiste Charles Calmese assis dans la sensation globale de l’album est des premiers enregistrements chess Records. Sur « Mannish Boy », il y a des huées et des cris tout au long de la chanson. La sensation delta blues de « I Can’t Be Satisfied » est complétée par le solo de steel guitar. « Le Blues a eu un bébé » est devenu un classique., Mais malgré la sensation Chicago de L’album, Les premières influences delta de Muddy brillent.
La tendance retour aux sources s’est poursuivie en 1978 lorsque Johnny Winter a recruté Big Walter Horton et Jimmy Rogers de Muddy. Winter a amené le reste de son groupe de tournée à l’époque (l’harmoniciste Jerry Portnoy, le guitariste Luther « Guitar Junior » Johnson et le bassiste Calvin « Fuzz » Jones). Maintenant, le groupe était prêt à enregistrer le deuxième album de Muddy pour Blue Sky Records, « i’m Ready »., Le mélange des musiciens a été un élément essentiel du succès continu et la main de Johnny Winter dans la production, sans parler du nom qu’il avait gagné pour lui-même, a donné à l’album une certaine résonance pour la jeunesse de l’époque qui découvrait tout juste l’ampleur du blues.
Après deux albums réussis avec Blue Sky records, il n’y avait aucune raison de changer. Pour « Muddy » Mississippi » Waters Live  » le seul changement était que Johnny Winter était assis à la guitare. L’Album lui-même était une promenade à travers plusieurs de ses premiers succès., Muddy devenait assez à l’aise avec la programmation actuelle et l’arrangement en général. L’ambiance de l’album le prouve. Comme L’a dit Jas Obrecht du magazine guitar player –
 » le résultat est la meilleure chose à faire à l’un de ses spectacles de blues à la maison. »
Le Dernier Album en plusieurs termes était « King Bee ». Contrairement à l’harmonie et simpatico des trois premiers albums. Le groupe et Muddy traversaient un différend avec le Directeur du groupe. le problème était que la santé de Muddy déclinait rapidement., Cela signifie moins de spectacles pour soutenir l’album qui a mis une pression sur les finances des groupes. Le groupe voulait plus d’argent par concert pour joindre les deux bouts, mais la direction ne voulait rien de tout cela et à la fin, le groupe a quitté. Muddy a estimé que les sessions de studio, entachées par l’acrimonie, ne produisaient pas assez de matériel solide pour un album complet. La solution était de remplir l’album avec outtakes d’autres sessions Blue Sky. Le résultat a été une sensation plus économique et directe.,
quand tout a été dit et fait à Blue Sky, Muddy avait couronné sa course la plus réussie de sa carrière avec trois albums studio solides et un album live très bien considéré. ce sont ses œuvres les plus réussies sur le plan commercial et garantissent son héritage. Ils étaient aussi une grande section transversale de ce que cela signifiait D’être des eaux boueuses. Mais malheureusement, le rideau commençait à descendre sur sa scène. La santé des eaux boueuses a continué de décliner.
Le 30 avril 1983 McKinley Morganfield, alias Muddy Waters est mort dans son sommeil d’une insuffisance cardiaque dans sa maison à Westmont Illinois., Littéralement des foules de musiciens de Blues se sont présentées à ses funérailles pour rendre hommage à l’homme qui a façonné le son du blues de Chicago et qui rappelle toujours ses racines delta. Le nombre de musiciens qu’il a influencés n’était pas limité par le genre ou la géographie et ce monde aurait été un endroit très différent sans la musique de Muddy Waters…,