Musique des impressionnistes

aperçu

tout a commencé avec une peinture d’une scène portuaire en 1874 que Claude Monet nomma modestement « Impression: Sunrise. »Les critiques se sont moqués de lui, de la peinture et de son titre, en utilisant le terme comme un ricanement. Personne, semble-t-il, n’a aimé la description « impressionniste » — mais elle est devenue synonyme d’une époque artistique qui n’a jamais épuisé son accueil. Debussy détestait le nom, bien que sa musique chatoyante et celle de son compatriote compositeur Maurice Ravel, capturaient parfaitement le monde rêveur de l’impressionnisme français., Dans ce programme active Minds, nous allons goûter quelques-uns des sons du début du siècle qui ont audacieusement enfreint presque toutes les règles du livre.

résumé

L’ère dite « classique » de la musique s’est concentrée sur la ville de Vienne, en pleine explosion culturelle, à la fin du XVIIIe siècle. De même, L’ère » impressionniste » a pris ses racines à Paris vers la fin du 19ème siècle. Contrairement au monde viennois calme et conservateur de Mozart et Haydn, le Paris des années 1870 et 80 bouillonnait d’idées artistiques radicales., Les cafés étaient remplis de conversations animées entre peintres, poètes, dramaturges et musiciens. Les poètes, dirigés par Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud et Charles Baudelaire, et les peintres, dirigés par Monet et Manet, ont ouvert la voie à une nouvelle pensée créative. Ces derniers s’opposaient en particulier à leurs enseignants rétrogrades, qui préparaient leurs meilleurs élèves à participer et à gagner des concours d’art mettant l’accent sur les techniques et les matières traditionnelles. C’est Claude Monet qui a lancé le bal en 1874 avec sa représentation douce, bleue et orange d’un lever de soleil sur le port du Havre., Presque après coup, il a intitulé Le tableau « Impression: Soleil Levant » Impression Impression: Sunrise. L’œuvre faisait partie d’une exposition montée par Monet et ses amis, dont Degas et Pissarro. Un critique d’art influent se moqua de l’exposition, et plus particulièrement du travail de Monet. Et il détestait vraiment son titre: « puisque j’étais impressionné, il devait y avoir une impression », écrivait le sarcastique Louis Leroy, visiblement peu impressionné par l’utilisation du terme qui allait bientôt qualifier les peintures antiréalistes de Monet, Cézanne, Renoir, Manet et les autres., Quand, quelques années plus tard, le même terme sera utilisé pour décrire la musique de Claude Debussy, il exprimera un fort désaccord, expliquant: « j’essaie de faire » quelque chose de différent « —un effet de réalité, ce que les imbéciles appellent « Impressionnisme », un terme qui est le moins utilisé possible, en particulier par la critique. »Mais le nom est resté. Cependant, vous décrivez la musique révolutionnaire et merveilleusement diversifiée de Debussy et Erik Satie – et, plus tard, Maurice Ravel-il y a des éléments communs dans leurs compositions., Dans le cadre de leur rébellion contre les règles conservatrices imposées par leurs professeurs, les peintres, écrivains et compositeurs de Paris ont intentionnellement enfreint les règles, créant de nouvelles façons de regarder, de penser et d’entendre. Des poètes tels que Mallarmé ont commencé à écrire des vers libres qui ont créé des images rêveuses dans l’esprit du lecteur, servant de guide à de nombreux compositeurs. Le premier » tube « de la musique impressionniste, le » prélude à l’après-midi D’un faune » de Debussy, s’inspire d’un poème de Mallarmé., Les règles qui ont été brisées comprenaient l’utilisation de gammes musicales très différentes (inspirées en grande partie par la musique orientale entendue par Debussy à L’exposition de Paris de 1889) et l’invention de nouveaux accords, tout en se moquant des gammes et accords traditionnels du passé. Le tournant du siècle a été une période de créativité à Paris qui a ouvert la voie à l’adoption de l’art moderne au 20ème siècle. En rejetant le monde ordonné des 100 dernières années, les impressionnistes ont ouvert la porte à une nouvelle façon d’exprimer les idées et de voir le monde., Maintenant, les mélodies étaient moins importantes que le réglage de l’humeur, tandis que la lumière et l’obscurité ont attiré plus d’attention que la couleur et les formes reconnaissables. Satie a servi de bouffon officieux du mouvement, se moquant de la tonalité du 18ème siècle en terminant une pièce d’une minute par une série sans fin de » ta-daaa! »les accords. Pour ceux qui se plaignaient que sa musique n’avait pas de forme, Satie composa « trois pièces en forme de poire. »Dès lors, les arts ont refusé de regarder en arrière, au lieu de sauter hardiment dans l’avenir.,

questions D’Exploration

Quels sont les poètes et dramaturges qui ont contribué à définir le mouvement impressionniste?
Que sont les gammes de tons entiers et les gammes pentatoniques et comment ont-elles un impact sur la mélodie?
qui étaient quelques-uns des compositeurs non-français qui ont été influencés plus tard par le mouvement impressionniste?

questions de réflexion

pourquoi pensez-vous que les peintures impressionnistes sont devenues si populaires parmi les amateurs de Musée?
quelles images mentales imaginez – vous lorsque vous écoutez des œuvres telles que « Fêtes » de Debussy ou « Daphnis et Chloé »de Ravel?,

pour en savoir plus

Introduction à L’Impressionnisme en peinture Cliquez ici
examen de L’Impressionnisme de Debussy Cliquez ici
vie et musique de Ravel Cliquez ici

livres à lire

Herbert, Robert L. Impressionnisme: Art, loisirs et Société Parisienne. Yale University Press. 1991. 312 pages., Pensé qu’il se concentre sur les artistes et leurs peintures de Paris de la fin du 19ème siècle, le livre très lisible DE Herbert éclaire le monde social de l’époque, donnant un aperçu frais de l’atmosphère animée qui a inspiré les compositeurs de l’époque, ainsi que les peintres.
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Marron, Matthieu. Debussy Redux: L’Impact de sa Musique sur la Culture populaire (Signification musicale et interprétation). Indiana UniversityPress. 2012. 240 pages., Comme son titre l’indique, cette étude savante et bien documentée examine les nombreuses influences des œuvres de Debussy, des contemporains tels que Ravel jusqu’aux musiques de films modernes et (halètement!) musique de fond facile à écouter.
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