Musique pop

Technologie et médiaEdit

Dans les années 1940, la conception améliorée du microphone a permis un style de chant plus intime et, dix ou vingt ans plus tard, des disques 45 tours peu coûteux et plus durables pour les singles « ont révolutionné la manière dont la pop a été diffusée », ce qui a contribué à faire de la musique pop « un, Un autre changement technologique a été la disponibilité généralisée de la télévision dans les années 1950 avec des performances télévisées, obligeant « les stars de la pop à avoir une présence visuelle ». Dans les années 1960, l’introduction de radios à transistors portables bon marché a permis aux adolescents des pays développés d’écouter de la musique à l’extérieur de la maison. Au début des années 1980, la promotion de la musique pop avait été grandement affectée par la montée en puissance des chaînes de télévision musicales comme MTV, qui « favorisaient les artistes tels que Michael Jackson et Madonna qui avaient un fort attrait visuel ».,

L’enregistrement multipiste (à partir des années 1960) et l’échantillonnage numérique (à partir des années 1980) ont également été utilisés comme méthodes pour la création et l’élaboration de la musique pop. Au milieu des années 1960, la musique pop a fait des incursions répétées dans de nouveaux sons, styles et techniques qui ont inspiré le discours public parmi ses auditeurs. Le mot « progressif « a été fréquemment utilisé, et on pensait que chaque chanson et single devait être une » progression  » de la dernière., Le critique musical Simon Reynolds écrit qu’à partir de 1967, un fossé existerait entre la pop « progressive » et la pop « de masse/graphique », une séparation qui était « aussi, globalement, une séparation entre les garçons et les filles, la classe moyenne et la classe ouvrière. »

La seconde moitié du 20e siècle a inclus une tendance à grande échelle dans la culture américaine dans laquelle les frontières entre l’art et la musique pop étaient de plus en plus floues. Entre 1950 et 1970, il y a eu un débat entre pop et art. Depuis lors, certaines publications musicales ont adopté la légitimité de la musique, une tendance appelée « poptimisme ».,

Évolution stylistiquemodifier

Tout au long de son développement, la musique pop a absorbé des influences d’autres genres de musique populaire., La première musique pop s’est inspirée de la ballade sentimentale pour sa forme, a acquis son utilisation des harmonies vocales de la musique gospel et soul, de l’instrumentation de la musique jazz et rock, de l’orchestration de la musique classique, du tempo de la musique dance, du support de la musique électronique, des éléments rythmiques de la musique hip-hop et, En 2016, une étude Scientific Reports qui a examiné plus de 464 000 enregistrements de musique populaire enregistrés entre 1955 et 2010 a révélé que depuis les années 1960, la musique pop avait trouvé moins de variété dans les progressions de hauteur, augmenté les niveaux de volume moyens, moins diversifié l’instrumentation et les techniques d’enregistrement, et moins de variété John Matson de Scientific American a rapporté que cela  » semble soutenir l’observation anecdotique populaire selon laquelle la musique pop d’autrefois était « meilleure », ou du moins plus variée, que le top-40 d’aujourd’hui »., Cependant, il a également noté que l’étude n’était peut-être pas entièrement représentative des POP de chaque génération.

Dans les années 1960, la majorité de la musique pop traditionnelle se classait dans deux catégories: les groupes de guitare, de drum and bass ou les chanteurs soutenus par un orchestre traditionnel. Depuis le début de la décennie, il était courant pour les producteurs de pop, les auteurs-compositeurs et les ingénieurs d’expérimenter librement la forme musicale, l’orchestration, la réverbération non naturelle et d’autres effets sonores. Certains des exemples les plus connus sont le Wall of Sound de Phil Spector et l’utilisation par Joe Meek d’effets sonores électroniques faits maison pour des groupes comme the Tornados., Dans le même temps, la musique pop à la radio et dans les films américains et britanniques s’est éloignée de Tin Pan Alley raffinée pour une écriture de chansons plus excentrique et a incorporé une guitare rock trempée de réverbération, des cordes symphoniques et des cors joués par des groupes de musiciens de studio correctement arrangés et répétés. Une étude 2019 tenue par l’Université de New York dans laquelle les participants 643 devaient classer à quel point une chanson pop leur est familière, les chansons des années 1960 se sont avérées les plus mémorables, nettement plus que les chansons des dernières années 2000 à 2015.,

Avant la pop progressive de la fin des années 1960, les interprètes étaient généralement incapables de décider du contenu artistique de leur musique. Aidées par le boom économique du milieu des années 1960, les maisons de disques ont commencé à investir dans les artistes, leur donnant la liberté d’expérimenter et leur offrant un contrôle limité sur leur contenu et leur marketing. Cette situation a diminué après la fin des années 1970 et ne réapparaîtra pas avant la montée des stars de l’Internet., Indie pop, qui s’est développé à la fin des années 1970, a marqué un autre départ du glamour de la musique pop contemporaine, avec des groupes de guitare formés sur la prémisse alors nouvelle que l’on pouvait enregistrer et publier leur propre musique sans avoir à se procurer un contrat d’enregistrement d’un label majeur.

Les années 1980 sont généralement connues pour une augmentation de l’utilisation de l’enregistrement numérique, associée à l’utilisation de synthétiseurs, avec la musique synth-pop et d’autres genres électroniques mettant en vedette des instruments non traditionnels qui gagnent en popularité. En 2014, la musique pop dans le monde entier avait été imprégnée par la musique de danse électronique. En 2018, des chercheurs de l’Université de Californie à Irvine ont conclu que la musique pop est devenue « plus triste » depuis les années 1980., Les éléments de bonheur et de luminosité ont finalement été remplacés par les beats électroniques rendant la musique pop plus « triste mais dansante ».

Diffusion internationale et pollutionmodifier

La musique pop a été dominée par les industries de la musique américaine et (à partir du milieu des années 1960) britannique, dont l’influence a fait de la musique pop une monoculture internationale, mais la plupart des régions et des pays ont leur propre forme de musique pop, produisant parfois des versions locales de tendances Certaines de ces tendances (par exemple Europop) ont eu un impact significatif sur le développement du genre.,

Selon Grove Music Online, « les styles pop dérivés de l’Occident, qu’ils coexistent avec ou marginalisent des genres distinctement locaux, se sont répandus dans le monde entier et sont devenus des dénominateurs communs stylistiques dans les cultures musicales commerciales mondiales ». Certains pays non occidentaux, comme le Japon, ont développé une industrie florissante de la musique pop, dont la plupart est consacrée à la pop de style occidental. Le Japon produit depuis plusieurs années une plus grande quantité de musique que partout ailleurs, sauf aux États-Unis., La diffusion de la musique pop de style occidental a été interprétée de diverses manières comme représentant des processus d’américanisation, d’homogénéisation, de modernisation, d’appropriation créative, d’impérialisme culturel ou un processus plus général de mondialisation.

L’un des styles de musique pop qui s’est développé aux côtés d’autres styles de musique est la pop latine, qui a gagné en popularité aux États-Unis au cours des années 1950 avec le succès rock and roll précoce Ritchie Valens., Plus tard, alors que Los Lobos a acquis une grande popularité rock Chicano au cours des années 1970 et 1980, la musicienne Selena a vu une présence de musique pop à grande échelle au fur et à mesure que les années 1980 et 1990 progressaient, ainsi qu’un attrait croisé avec les fans des pionniers de la musique Tejano Lydia Mendoza et Little Joe. Avec plus tard Hispaniques et Latino-Américains voir le succès dans les charts de musique pop, les succès pop des années 1990 sont restés populaires à la fois dans leurs genres originaux et dans la musique pop plus large. Les singles à succès de la pop latine, tels que « Macarena » de Los del Río et « Despacito » de Luis Fonsi, ont connu un succès record sur les charts mondiaux de la musique pop.,

Dans le cadre de la vague coréenne, des singles à succès tels que « Gangnam Style » de PSY ont connu un succès mondial. Plus récemment, des groupes de garçons coréens tels que BTS et des groupes de filles tels que BLACKPINK sont parmi les actes de musique les plus réussis dans le monde entier. Les groupes mixtes coréens (groupes mixtes) n’ont pas eu autant de succès.