Contexte historiquemodifier
La polyphonie européenne est née de l’organum mélismatique, la première harmonisation du chant. Des compositeurs du XIIe siècle, comme Léonin et Pérotin, ont développé l’organum introduit des siècles plus tôt, et ont également ajouté une troisième et une quatrième voix au chant désormais homophonique. Au XIIIe siècle, le ténor basé sur le chant devenait altéré, fragmenté et caché sous des airs profanes, obscurcissant les textes sacrés alors que les compositeurs continuaient à jouer avec cette nouvelle invention appelée polyphonie., Les paroles des poèmes d’amour peuvent être chantées au-dessus de textes sacrés sous la forme d’un trope, ou le texte sacré peut être placé dans une mélodie profane familière. Le plus ancien morceau de musique en six parties survivant est l’anglais rota Sumer is icumen in (c. 1240).
Ces innovations musicales sont apparues dans un contexte plus large de changement sociétal. Après le premier millénaire, les moines européens ont décidé de commencer à traduire les œuvres des philosophes grecs en langue vernaculaire. Les Européens de l’Ouest connaissaient Platon, Socrate et Hippocrate au Moyen Âge., Cependant, ils avaient largement perdu contact avec le contenu de leurs œuvres survivantes parce que l’utilisation du grec comme langue vivante était limitée aux terres de l’Empire romain d’Orient (Byzance). Une fois que ces œuvres anciennes ont commencé à être traduites, devenant ainsi accessibles, les philosophies ont eu un grand impact sur l’esprit de l’Europe occidentale. Cela a suscité un certain nombre d’innovations en médecine, en science, en art et en musique.
Europe de l’Ouest et catholicisme romainmodifier
La polyphonie européenne s’est élevée avant et pendant la période du Schisme d’Occident., Avignon, le siège des antipapes, était un centre vigoureux de la musique profane, dont une grande partie a influencé la polyphonie sacrée.
Ce n’est pas seulement la polyphonie qui a offensé les oreilles médiévales, mais la notion de musique profane fusionnant avec le sacré et faisant son chemin dans la cour papale. Il a donné à la musique d’église plus d’une qualité de performance joculaire en supprimant le culte solennel auquel ils étaient habitués. L’usage et l’attitude envers la polyphonie ont beaucoup varié dans la cour d’Avignon du début à la fin de son importance religieuse au XIVe siècle., L’harmonie n’était pas seulement considérée comme frivole, impie et lascive, mais comme une obstruction à l’audibilité des mots. Les instruments, ainsi que certains modes, étaient en fait interdits dans l’église en raison de leur association avec la musique profane et les rites païens. Des affrontements dissonants de notes donnent un sentiment effrayant qui a été qualifié de mal, alimentant leur argument contre la polyphonie comme étant la musique du diable. Après avoir banni la polyphonie de la liturgie en 1322, le pape Jean XXII a parlé dans sa bulle Docta Sanctorum Patrum de 1324 mettant en garde contre les éléments inconvenants de cette innovation musicale., Le pape Clément VI, cependant, s’y est livré.
La plus ancienne composition polyphonique de la messe attribuée à un compositeur est la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut, datée de 1364, sous le pontificat du pape Urbain V.
Plus récemment, le Concile Vatican Ii (1962-1965) a déclaré: « Le chant grégorien, toutes choses égales par ailleurs, devrait être mis à l’honneur dans les services liturgiques. Mais d’autres types de musique sacrée, en particulier la polyphonie, ne sont en aucun cas exclus…., Le chant religieux par le peuple doit être habilement encouragé, afin que dans les dévotions et les exercices sacrés, comme aussi pendant les services liturgiques, les voix des fidèles puissent sonner ».,ble works and Artistsmodifier
- Tomás Luis de Victoria
- William Byrd, Messe pour Cinq voix
- Thomas Tallis
- Orlandus Lassus, Missa super Bella’Amfitrit’altera
- Guillaume de Machaut, Messe de Nostre Dame
- Jacob Obrecht
- Palestrina, Missa Papae Marcelli
- Josquin des Prez, Missa Pange Lingua
- Gregorio Allegri, Miserere
La Grande-Bretagne protestante et les États-UnisModifier
La musique protestante anglaise de la West gallery comprenait une harmonie polyphonique multi-mélodique, y compris des airs fugitifs, au milieu du XVIIIe siècle., Cette tradition s’est transmise avec les émigrants en Amérique du Nord, où elle a proliféré dans les tunebooks, y compris les livres de notes comme le Southern Harmony et Le Sacred Harp. Alors que ce style de chant a largement disparu de la musique sacrée britannique et nord-américaine, il a survécu dans le sud rural des États-Unis, jusqu’à ce qu’il recommence à croître un public à travers les États-Unis et même dans des endroits tels que l’Irlande, le Royaume-Uni, la Pologne, l’Australie et la Nouvelle-Zélande, entre autres.,
des Balkans regionEdit
albanais polyphonique groupe folklorique de porter qeleshe et fustanelle dans Skrapar.
Le chant polyphonique dans les Balkans est le chant folklorique traditionnel de cette partie de l’Europe du sud. On l’appelle aussi chant ancien, archaïque ou à l’ancienne.,snia et Herzégovine
en Bulgarie et en Macédoine du Nord
La polyphonie naissante (polyphonie primitive auparavant) comprend l’antiphonie et l’appel et la réponse, les drones et les intervalles parallèles.,
La musique de drone des Balkans est décrite comme polyphonique en raison des musiciens des Balkans utilisant une traduction littérale du grec polyphōnos (« beaucoup de voix »). En termes de musique classique Occidentale, il n’est pas strictement polyphonique, en raison du drone parties n’ayant aucun rôle mélodique, et peut mieux être décrit comme multipart.
La tradition du chant polyphonique de l’Épire est une forme de polyphonie folklorique traditionnelle pratiquée chez les Aroumains, les Albanais, les Grecs et les Macédoniens ethniques dans le sud de l’Albanie et le nord-ouest de la Grèce. Ce type de tradition vocale folklorique se retrouve également en Macédoine du Nord et en Bulgarie.,Le chant polyphonique albanais peut être divisé en deux grands groupes stylistiques tels qu’ils sont interprétés par les Tosks et les Labs du sud de l’Albanie. Le bourdon est exécuté de deux manières: parmi les Tosks, il est toujours continu et chanté sur la syllabe ‘e’, en utilisant une respiration décalée; tandis que parmi les Labos, le bourdon est parfois chanté comme un ton rythmique, exécuté sur le texte de la chanson. Il peut être différencié entre la polyphonie à deux, trois et quatre voix.,
Le phénomène de l’iso-polyphonie populaire albanaise (iso-polyphonie albanaise) a été proclamé par l’UNESCO « Chef-d’œuvre du Patrimoine Oral et Immatériel de l’Humanité ». Le terme iso fait référence au drone, qui accompagne le chant iso-polyphonique et est lié à l’ison de la musique d’église byzantine, où le groupe de drones accompagne la chanson.
CorsicaEdit
L’île française de Corse a un style de musique unique appelé Paghjella qui est connu pour sa polyphonie., Traditionnellement, Paghjella contient une entrée en quinconce et se poursuit avec les trois chanteurs portant des mélodies indépendantes. Cette musique a tendance à contenir beaucoup de mélisme et est chantée dans un tempérament nasal. De plus, de nombreuses chansons de paghjella contiennent une troisième picardie. Après la renaissance de paghjella dans les années 1970, il a muté. Dans les années 1980, il s’était éloigné de certaines de ses caractéristiques plus traditionnelles car il est devenu beaucoup plus fortement produit et adapté aux goûts occidentaux. Il y avait maintenant quatre chanteurs, nettement moins de mélisme, c’était beaucoup plus structuré, et ça illustrait plus d’homophonie., Pour le peuple corse, la polyphonie de paghjella représentait la liberté; elle avait été une source de fierté culturelle en Corse et beaucoup estimaient que ce mouvement loin du style polyphonique signifiait un mouvement loin des liens culturels de paghjella. Cela a entraîné une transition dans les années 1990. Paghjella avait à nouveau un style polyphonique fort et un mètre moins structuré.
Sardiniedit
Cantu a tenore est un style traditionnel de chant polyphonique en Sardaigne.
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