Hier, qui s’ouvre vendredi, tout le monde a oublié les Beatles et leurs chants. Heureusement, cela ne s’est pas produit ici à The Ringer, nous avons donc décidé de faire une liste des meilleurs succès du groupe.
« Hey Jude”
Brian Phillips: je sais, je sais. Pire réponse possible, non? « Hey Jude « n’est peut—être pas la chanson des Beatles la moins cool-ce serait” Ob-La-Di, Ob-La—Da », une chanson qui fait sonner” Octopus’s Garden » comme Joy Division l’a écrite-mais ce pourrait être la chanson des Beatles la plus affirmative., Des accords de piano I-V-IV très sérieux, des paroles de cheer-up-sad-boy et un refrain Singalong na-na ne font pas exactement un objet pop révolutionnaire; il n’en a pas fait un même en 1968, lorsque « Hey Jude” est sorti dans un monde qui avait déjà à la fois « Strawberry Fields Forever” et le Velvet Underground & Nico dedans. C’est omniprésent, bien sûr—presque tout le monde en vie l’a probablement aimé, au moins une fois et pendant quelques minutes—mais dans une veine gigantesque, agréable à la foule, tout Paul qui semble exclure, de manière conçue, la question de savoir si c’est bon.
Et pourtant!, Prenez une chanson triste et rendez-la meilleure. Écoutez à nouveau « Hey Jude » et vous reconnecterez avec toutes les raisons pour lesquelles vous savez déjà à moitié, au fond, que c’est la chanson par excellence des Beatles. Comme toutes les grandes chansons, c’est irrésistible dans une manière qui défie l’analyse générique. Le type de chanson « Hey Jude » est peut-être schlocky et embarrassant, mais « Hey Jude” lui-même, cette combinaison précise de mots et de notes, est exquis., Ce qui le sauve, c’est l’ambiance—Eh bien, ce qui le sauve vraiment, c’est le fait qu’il a une de ces mélodies qui semblent avoir existé dans un cortex profond du cerveau humain depuis avant le début du temps et dont les compositeurs ne sont pas tellement originaires qu’ils les remarquent. Mais aussi l’humeur. C’est tellement plus triste que vous ne vous en souvenez. Aussi plus ambigu. La chanson rend familièrement la mélancolie difficile à détecter, peut-être, mais elle est là: c’est cette agitation douce et agitée que vous ressentez dans le creux de votre estomac. Une sorte de deuil, que la chanson continue d’essayer et de ne pas refermer comme une perle., La plupart des paroles n’ajoutent pas grand – chose, y compris la ligne « movement you need is on your shoulder” que John aurait convaincu Paul de garder parce que cela ressemblait à de la poésie Dylanesque, mais il convient de noter que « Hey Jude” sonne littéralement comme une chanson triste que quelqu’un essaie de faire mieux. La plupart des power ballades au piano ne se rapprochent pas de la profondeur ou de l’incertitude de ce sentiment. S’ils le font, c’est comme une imitation bon marché.
l’arc de la carrière des Beatles n’a jamais été exactement comme vous vous en souvenez., L « histoire est toujours quelque chose comme: ils sont passés de l » innocence des années 50 à bubblegum au mysticisme hippie drogué, puis se sont enflammés, avec toute leur génération. Mais le début des choses, si vous écoutez avec la période à l’esprit, est toujours plus sexy et plus violent qu’il ne devrait l’être. Et les trucs plus tard deviennent soufflés et aigres et blasés si vite., (Je ne veux pas dire d’une mauvaise manière; ma période préférée des Beatles dans l’ensemble est la phase « Old Brown Shoe”/ »The Ballad of John and Yoko”/ »Get Back” quand ils se présentent au travail dans des manteaux de fourrure tachés de vomissement et ne se parlent pas et tout ce qu’ils enregistrent ressemble à ce qui se passe à) Entre les deux, il y a ce bref atteindre la paix, l’amour et la compréhension. Ce dont ils sont déjà à moitié cyniques même s’ils le cherchent.
C’est le son de « Hey Jude” pour moi., C’est le son d’un groupe qui essaie de trouver non pas l’innocence, et certainement pas l’innocence volontaire fausse-profonde dans laquelle ils ont tous tâté alors et plus tard, mais le genre d’équilibre qui vous permet de continuer à vivre dans le monde sans vous nier à quoi ressemble le monde. En d’autres termes: « Hey Jude” est une chanson qui se chante, se rappelant ce qu’une chanson devrait faire. Laissez le monde sous votre peau. Laissez-le dans votre cœur. Ne le faites pas mal. Ne le faites pas plus froid. Rien de tout cela ne fonctionnera, à la fin—toutes les grandes chansons pop savent que les chansons pop ne fonctionnent jamais—mais que pouvez-vous faire d’autre que d’essayer?, Laissez-le sortir et laissez-le entrer. Commencer.
« A Day in the Life”
Lindsay Zoladz: laissez-moi diriger vos oreilles vers L’un des plus grands enregistrements studio de tous les temps: John Lennon, Ringo Starr et le bras droit des Beatles Mal Evans terminent quelques overdubs de Sgt.Pepper à la fin de février ’67, essayant simultanément sur trois pianos différents de frapper Vous savez La Corde. C’est ce Mi majeur sans fond et sonore frappé à la fin de « A Day in The Life”, puis laissé sonner pendant 40 secondes sublimes. L’Accord est légion. L’accord pourrait donner la chair de poule à un mort., Il se sent à la fois sans effort et harmoniquement inévitable—la façon dont il résout la construction de la dissonance orchestrale qui le précède est tout simplement l’un des moments les plus cathartiques de la musique populaire—et pourtant, ce que vous réalisez, en écoutant ces outtakes, c’est qu’il leur a fallu neuf essais pour bien faire les choses, pour C’est facile d’oublier, en écoutant cette chanson, mais les Beatles étaient humains après tout.
La Coda obsédante de Sgt Pepper’s n’est pas une chanson Lennon-McCartney autant qu’une chanson Lennon/McCartney., Sur la plupart de leurs meilleures collaborations, le couple pourrait réaliser une sorte de fusion mentale, mais il est assez clair ici où la partie de John se termine et celle de Paul commence-cet étrange pont jaunty au sommet duquel McCartney raconte: « Woke up, got out of bed, dragged a comb across my head
« A Day in The Life” est une chanson de drogue, ne vous y trompez pas (la BBC l’a interdite jusqu’en 1972, en supposant que le lyrique « i’d love to turn you on” était un Appel aux armes de Timothy Leary—esque) mais Lennon et McCartney semble qu’ils ont pris deux substances différentes., La chanson essaie de faire tellement de choses en cinq minutes et demie que c’est une merveille qu’elle se raccroche du tout. Mais cette chanson représente le moment où tout ce que les Beatles ont fait de mieux s’est réuni dans une harmonie riche et glorieuse—l’innovation de studio, la sensibilité pop et l’ambition avant-gardiste ont tous frappé à la fois et ont laissé résonner comme l’accord le plus émouvant imaginable.
« Strawberry Fields Forever”
Andrew Gruttadaro: « Strawberry Fields Forever”, écrit en 1966—la phase Moustache du groupe—est le yin et le yang des Beatles enveloppés en un peu plus de quatre minutes., C’est nostalgique, comme John Lennon chante un endroit qui lui rappelle la maison et l’enfance, mais aussi avant-gardiste. C’est mélodique, mais aussi dissonant. C’est nostalgique, mais aussi porteur d’espoir. C’est traditionnel, mais aussi avant-gardiste. C’est doux, mais aussi un peu en colère. La chanson est tout ce que les Beatles étaient en 1967 et tout ce qu’ils allaient devenir. C’est la chanson qui représente le plus qui ils étaient., Et peut-être le plus important, c’est la chanson qui avait tellement de lecture inversée qu’elle a inspiré le groupe à faire un clip de Michel Gondry avant même que Michel Gondry ne soit assez vieux pour savoir épeler « Strawberry Fields.”
Golden Slumbers” / « Porter ce Poids” / « à La Fin” (le chemin de l’Abbaye medley)
Kate Knibbs: Quand j’étais petit, mon père l’habitude de chanter « Golden Slumbers” à moi comme une berceuse. J’ai supposé que c’était quelque chose de très vieux, comme « Chut petit bébé” ou « Twinkle, Twinkle, Little Star., »Quand j’étais à l’école primaire, j’ai entendu la chanson dans L’émission de radio Breakfast With The Beatles et je me suis senti stupéfait—cette chanson que j’avais considérée comme un standard traditionnel, archétypal et appartenant à tout le monde, était en fait plus jeune que mon père et une ballade rock. (Il était, en fait, basé sur une vieille chanson britannique « cradle song” que Paul McCartney connaissait comme un enfant.) Choisir la” meilleure » chanson des Beatles est impossible, mais le medley final D’Abbey Road—apaisant et surprenant, élégiaque et plein d’espoir—ressemble à une dernière déclaration de thèse grandiose du groupe., Il commence simple et enfantin et construit à quelque chose de beaucoup plus sophistiqué et inattendu, reprenant le début d’une autre chanson (« You Never Give Me Your Money”) en son milieu et en utilisant un motif de guitare signature George Harrison—et, le plus poignant, les quatre Beatles chantant à l’unisson, quelque chose qu’ils ont rarement fait., « The End « se transforme alors en solos extatiques, comme pour montrer la joie ressentie par le groupe en se détachant enfin l’un de l’autre, avant de conclure avec l’une de ses paroles les plus fréquemment citées-qui, Oui, est banale et surutilisée maintenant, mais ce n’est que banal et surutilisé parce que, comme tant les Beatles ont fait, il se sent fondamental, basique de la meilleure façon: » et à la fin, l’amour que vous prenez est égal à l’amour que vous faites.”
« Let It be”
Rob Harvilla: Pour la sérénité de l’intro au piano. Pour la perturbation douce du solo de guitare., Pour le premier coup de cors nettement moins doux sur le deuxième refrain. Mais surtout pour la prestation de Paul McCartney de « And in my hour of darkness she is standing right in front of me », ma collection préférée de syllabes dans l’histoire du rock ’n’ roll, sereine de la manière la plus perturbante possible, c’est-à-dire que la ligne me fait encore les yeux bien levés, à chaque fois.
« à l’Aide! »
Jack McCluskey: quand j’étais plus jeune (tellement plus jeune qu’aujourd’hui), je ne savais pas à quel point les paroles de « Help!” être., Écrite relativement tôt dans la célébrité du groupe comme la réponse naturelle de John Lennon à être mis sous les projecteurs d’une manière aussi écrasante, la chanson est essentiellement un cri de compassion, d’ouverture et d’amitié. C’est aussi un jam capital-J, propulsif et accrocheur comme il peut l’être. Ce qui est un exploit.
« While My Guitar Gently Weeps”
Katie Baker: lorsque George Harrison a apporté sa composition « While My Guitar Gently Weeps” à ses camarades de groupe en 1968, ils n’étaient pas très impressionnés., Ce n’était pas longtemps après le retour des Beatles de leurs voyages transcendantaux, et L’inspiration woo-woo de Harrison—la chanson a été influencée par le I Ching, a—t-il dit-portait un peu mince. Les premières tentatives d’enregistrement de « WMGGW” n’ont pas été utilisées et sans inspiration. (Même plus tard, lorsque Jann Wenner a fait l’éloge de la chanson dans Rolling Stone comme l’une des « meilleures” de Harrison, il a appelé les paroles « légèrement justes et prêchant., »)
Vous devez donc admirer le Petty flex ultérieur de Harrison: il a fait appel à Eric Clapton pour jouer de la guitare sur la piste, forçant le reste des Beatles à intensifier leur jeu, et l’une des grandes chansons de tous les temps” …and friends » est née. En 1987, Harrison et Clapton ont joué « WMGGW » avec leurs cheveux de lateighties et leurs manches de blazer retroussées et oh, juste Phil Collins et Ringo Starr à la batterie, pas biggie., Lors de L’intronisation du Rock and Roll Hall of Fame en 2004, où Harrison a été honoré à titre posthume, Tom Petty a chanté et Steve Winwood a gratté et Prince est apparu de l’ombre avec un outro étendu qui refroidit les os. Ça ne devient pas beaucoup plus transcendantal que ça, je pense.
« Something”
Ben Lindbergh: « While My Guitar Gently Weeps” est ma vraie chanson préférée des Beatles, mais Bakes m’a battu, donc je prends la seule chanson de Harrison à être choisie comme Face A d’un single des Beatles, et la deuxième composition la plus couverte du catalogue des Beatles., À son apogée à la fin des années 60/Au début des années 70, lorsqu’il produisait des classiques comme « While My Guitar”, « Something” et « Here Comes The Sun” et stockait du matériel pour ce qui allait devenir le triple album solo All Things Must Pass, George était peut-être le meilleur auteur-compositeur des Beatles, et « Something” est la meilleure chanson du Une chanson d « amour directe d” une phase où ceux-ci étaient une rareté relative pour le groupe désintégrant, « Something » dispose élégant, paroles trompeusement simples, l » un des meilleurs solos de guitare du groupe, et ce qui peut être la meilleure combinaison de batterie et de basse dans une chanson des Beatles., Sérieusement, écoutez seulement ces deux titres-et ensuite la version bootleg de neuf minutes dans laquelle George écrit une phrase qui n’a pas duré: « quelque chose dans la façon dont elle bouge / m’attire comme une grenade. »
”Come Together «
Julie Kliegman:” It’s gobbledygook », a dit John Lennon à propos du morceau d’ouverture D’Abbey Road, qu’il a écrit. La chanson, à l « origine conçu comme un hymne de campagne pour un candidat au poste de gouverneur de Californie pro-psychédéliques, comprend des observations astucieuses telles que » il ne porte pas de cireur de chaussures, il a obtenu le football toe-jam., »Lorsque le catalogue des Beatles a finalement frappé Spotify la veille de Noël 2015, « Come Together” a immédiatement été le plus diffusé. C’est gobbledygook qui est accrocheur comme l’enfer. Tirer sur moi.
« Dans Ma Vie”
Shaker Samman: Dans ma jeunesse, j’ai pu avoir charitablement été décrit comme un nerd. J’étais lent, j’aimais l’histoire, et mon coup de saut changeait de forme chaque fois que je relâchais la balle—quelque chose qui est toujours vrai de mon jeu aujourd’hui., La première chanson de rap que j’ai entendue provenait probablement d’un album Kidz Bop, et la première fois que j’ai payé pour une chanson populaire sur iTunes, c’était quand j’ai accroché le succès de Lil Jon « Snap Yo Fingers” pour un 0.99 cool cool parce que la fille que j’avais le béguin pour l’école primaire Alors que tout le monde était occupé à être « populaire” ou « intéressant” ou « invité à des fêtes d’anniversaire”, j’étais à la maison, en écoutant les Beatles.
Je ne dis pas cela pour susciter une sorte de pitié, mais pour reconnaître ma maladresse de toute ma vie. La face B de Revolver était mon ensemble préféré de morceaux des Beatles pendant un certain temps. Ensuite, c’était de l’aide!., Et finalement, Rubber Soul, et son morceau breakout, » dans ma vie. »Lennon a appelé la chanson son premier vrai travail, car elle serpentait à travers un monde de sentimentalité et de nostalgie personnelle qu’il n’avait jamais traité auparavant., Les paroles sont envoûtantes, belles et profondément humaines d’une certaine manière, très peu des chansons précédentes des Beatles sur l’amour n’ont jamais été:
mais de tous ces amis et amants
Il n’y a personne qui se compare à vous
et ces mémoires perdent leur sens
quand je pense à l’amour comme quelque chose de nouveau
Il y a des centaines de titres qui pataugent dans l’eau trouble de l’émotion tout au long de la vie, mais aucun ne correspond à cela. Je sais que je m’arrête souvent et je pense à cette chanson. Dans ma vie, j’aime ce plus.
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