Alors, qu’est-ce que la reverb? Eh bien, la réverbération est tout autour de nous tout le temps.
C’est le résultat naturel des ondes sonores interagissant avec chaque surface—dure, douce, haute, courte et tout le reste.
Chaque son que nous entendons est informé par l’espace qu’il est entendu dans. En fait, nos oreilles y sont habituées Without Sans ce sens de l’espace, les sons semblent souvent anormaux, minces ou creux.,
cependant, lorsque vous enregistrez dans un environnement de studio, vous utilisez des techniques et des outils spécifiques pour réduire autant que possible l’acoustique externe afin de capturer le son le plus pur.
c’est une bonne pratique car vous voulez que vos mixes soient propres pour maximiser votre capacité à les éditer et à les améliorer pendant la phase de mixage. Des sons plus propres signifient un meilleur mix, et un meilleur mix signifie un meilleur maître, donc tout compte.
Mais si nos oreilles sont habituées aux sons dans l’espace, ne voulez-vous pas un son de la pièce sur vos pistes? Grande question…
La réponse simple est oui!, Après avoir nettoyé vos pistes, équilibré les niveaux et assemblé votre mix, vous avez besoin de ce sens de l’espace.
c’est là que vos réverbérations entrent en jeu.
Pourquoi avez-vous besoin de réverbération?
Une bonne compréhension de la réverbération vous aidera à devenir un meilleur ingénieur de mixage et à obtenir de meilleurs mixages.
Reverb est l’un des effets les plus polyvalents dans le mixage, car il est applicable comme un outil utilitaire et créatif. Il fournit ce sens intangible de profondeur, de graisse et d’intrigue qui immerge les auditeurs et colle vos mélanges ensemble.,
Reverb fournit ce sens intangible de la profondeur, de la graisse et de l’intrigue qui immerge les auditeurs et colle vos mélanges ensemble.
Mais la réverbération est un vaste sujet, il y a donc beaucoup à apprendre. Dans ce guide, je vais vous montrer comment contrôler cet effet puissant et l’utiliser pour obtenir votre meilleur mixage possible.
qu’est-Ce que la réverbération?
La réverbération est l’effet où des millions de réflexions en décomposition de sons sur plusieurs surfaces entendues après la source sonore initiale.
Que fait la réverbération?,
Comment fonctionne la réverbération peut entrer dans tout un tas de mathématiques qui sont super fascinantes mais je ne le couvrirai pas ici.
Ce qui est important de savoir maintenant est ce que la réverbération peut faire pour vous!
Reverb fournit de l’espace et de la profondeur à votre mixage, mais elle donne également à l’auditeur des indices importants sur l’endroit où le son se produit et où l’auditeur se trouve par rapport au son.
Reverb vous permet de transporter un auditeur dans une salle de concert, une grotte, une cathédrale ou un espace de performance intime.,
Il permet également aux harmoniques naturelles (ou ajoutées) d’une source sonore de briller à travers et donne à votre mix chaleur et espace supplémentaires.
Voici une simple boucle sans et de réverbération reverb (à sec):
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_No_Reverb.wav
Maintenant, écoutez la même boucle avec de la réverbération (humide):
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_With_Reverb.wav
Comme vous pouvez l’entendre, l’humide boucle a globalement mieux toucher et la texture de la sèche. La ligne de synthé est plus lisse et coule ensemble mieux et le mélange global dégage une belle sensation d’espace. Tout cela grâce à reverb!,
de nos jours, nous utilisons presque exclusivement des effets audio numériques et des VSTs pour traiter le son. Mais l’esthétique classique de la réverbération analogique est toujours ce que nos versions numériques essaient de recréer, donc comprendre les techniques analogiques et numériques est vital!
types de réverbération et comment les mixer
Vous trouverez ci-dessous une liste de types de réverbération courants avec des exemples audio., Je vais utiliser le même échantillon d’une conga pour vous montrer comment chaque type de réverbération fonctionne:
Voici un endroit sec (pas de reverb) conga de l’échantillon:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_No_Reverb.wav
Maintenant, nous allons appliquer chaque type de réverbération à notre conga échantillon à entendre comment il réagit.
Hall Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Hall.wav
Hall reverb simule l’acoustique d’une salle de concert ou d’un autre grand espace réverbérant. C’est la réverbération la plus classique. Il est idéal pour les genres musicaux classiques, pop et plus traditionnels.,
utilisez-le sur un mix ou un bus entier pour coller des pistes ensemble ou mettre un groupe d’instruments dans le même espace sonore.
Chamber Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Chamber.wav
Chamber reverb simule l’acoustique d’une chambre d’écho ou d’un espace physique conçu pour les enregistrements de réverbération analogique.
Il peut également sembler très neutre tout en remplissant la gamme de fréquences d’un mix. La réverbération de chambre fonctionne mieux avec les petits ensembles, la musique classique et la musique pop. Il est également utile dans d’autres situations de mélange, alors faites confiance à vos oreilles et expérimentez.,
faites Confiance à vos oreilles et de l’expérience.
Chambre de Réverbération:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Room.wav
Salle de reverb simule l’acoustique d’une moyenne à grande taille de la salle et donne des pistes de clarté.
Room fonctionne bien pour les instruments solo—en particulier la batterie, les guitares acoustiques, le piano, les cordes et le chant.
dans l’ensemble, la réverbération de la pièce vous permet de faire ressortir les instruments individuels dans le mélange, ce qui le rend idéal pour tous les genres.
Vivre ou le Stade de Réverbération:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Stage.wav
Live reverb simule l’acoustique d’une scène., C’est un choix classique pour la musique rock et pop ou tout mélange qui doit garder une partie de cette sensation en direct.
Stage ou live reverb fonctionne bien pour des instruments individuels ou pour coller un mix entier ensemble.
Réverbération d’église ou de cathédrale:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Cathedral.wav
La réverbération de cathédrale simule l’acoustique d’un grand espace en pierre avec de hauts plafonds.
C’est un choix fantastique pour les chœurs, les ensembles à cordes, les orgues, les leads épiques ou tout autre son que vous voulez mettre dans un grand espace réfléchissant.,
Spring Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Spring.wav
Spring reverb simule l’acoustique d’un dispositif de réverbération à ressort analogique encore couramment utilisé dans les amplis de guitare.
il sonne bien sur le rock, le jazz, le blues et le métal ainsi que la guitare électrique et les Orgues rock. Spring reverb est l’un des types de réverbération les plus courants en raison de ses nombreuses applications à travers les genres.
Spring reverb donne aux instruments cette signature métallique « boingyness” qui donne vie aux pistes.,
Spring reverb donne aux instruments cette signature métallique « boingyness” qui donne vie aux pistes.
Réverbération à Plaque:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Plate.wav
Plaque de reverb simule l’acoustique d’un analogue de réverbération à plaque de l’appareil. C’est un excellent choix pour la musique pop, en particulier pour les sections d’instruments comme les percussions, les cuivres, les anches et les voix.
Comme spring reverb, plate est utilisé depuis des décennies en raison de ses nombreuses applications à travers les styles de mixage.,
Gated Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_GatedVerb.wav
Gated reverb coupe de la désintégration piste d’une réverbération à l’aide d’un noise gate. La réverbération fermée était particulièrement populaire dans les années 80 dans les ballades rock et pop.
Il donne un écho « explosif” distinct, fournissant un accent puissant à n’importe quel son. Utilisez la réverbération fermée à la batterie, à la basse, à la guitare, aux synthés et au chant pour obtenir cette réverbération pop distincte.
Convolution Reverb:
réverbération à Convolution utilise un fichier numérique d’un enregistrement dans un espace réel pour simuler l’espace acoustique de propriétés.,
il vous permet d’aborder vos réverbérations avec une attitude de bricolage-enregistrez les qualités de réverbération de n’importe quel espace et appliquez-les à votre piste!
Par exemple: voici à quoi ressembleraient mes congas dans ma salle de bain:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Bathroom.wav
maintenant que vous comprenez comment sonne chaque type de réverbération, il est temps de les utiliser. Appliquer correctement la réverbération commence par comprendre vos paramètres de réverbération.
Voici une ventilation de ce qu’il faut modifier sur vos ‘verbes.
paramètres de réverbération
la compréhension de vos paramètres est essentielle pour appliquer correctement la réverbération dans votre mix., Dans la plupart des cas, « paramètres » n’est qu’un mot de fantaisie pour les boutons.
Cette liste décomposera certains des paramètres de réverbération les plus courants, mais si vous ne voyez pas un certain paramètre ici, consultez votre manuel!
Paramètres de réverbération communs:
Type
Le type fait référence aux types de réverbération numérique mentionnés précédemment, mais il y en a beaucoup plus.
Le type peut normalement être trouvé sur les processeurs multi-effets ou les réverbérations qui incluent différents types de réverbération sur une unité.,
Size
souvent appelé profondeur ou taille de la pièce, size indique la taille de la pièce dans laquelle vous mettrez votre son avec votre effet de réverbération. Plus la taille est grande, plus vos réflexions de réverbération seront longues.
décroissance
également connu sous le nom de temps de réverbération ou RT60, décroissance se réfère à la quantité de temps qu’il faut pour les réflexions de votre signal à court d’énergie et arrêter.
rappelez-vous: les queues de réverbération sont souvent amplifiées pendant la phase de mastering. Faites un master rapide avec LANDR pour tester vos tails et voir comment le mastering les affectera dans votre version finale., Si vos queues sont un peu trop boueuses, retournez à votre mélange et réparez.
Comprendre vos paramètres est essentiel pour appliquer correctement la réverbération dans votre mix.
Pre-Delay
La distance, ou le temps, entre votre source sonore initiale et les premières réflexions précoces.
Réflexions précoces
Parfois appelés réflexions initiales ou pré-échos, les paramètres de Réflexions précoces déterminent le niveau des toutes premières réflexions de réverbération que vous entendrez.,
Les premières réflexions agissent indépendamment du reste de votre réverbération, il est donc important de pouvoir distinguer les deux.
Voici à quoi ressemble la réflexion précoce sur notre boucle conga:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Early_Reflections.wav
Diffusion
La diffusion, également appelée forme, représente la complexité de la pièce dans laquelle la réverbération a lieu.
Plus complexes chambres signifie plus de surfaces pour rebondir et donc plus de diffusion. La diffusion contrôle également la densité de la quantité de réverbérations, vous permettant de créer un effet plus washy ou d’avoir de nombreux échos distincts.,
Mixer
Mélanger, aussi connu comme wet/dry mix, contrôle la façon dont beaucoup de votre signal (signal de réverbération) est mélangé dans votre signal sec (sans réverbération).
le paramètre mix est nécessaire car les réverbérations seront corrigées en chaîne latérale.
utilisation de la Réverbération pour faire vos mélanges soar
Il y a quelques règles pour l’utilisation de réverbérations, mais l’exécution est finalement à vous et ce que votre mélange besoins. Une bonne règle de base pour la réverbération est toujours: moins est plus.,
trop de réverbération vous donnera un mix boueux et inintelligible, en particulier par la perte de contraste dans vos fréquences basses.
Astuce: ne jamais enregistrer avec reverb, toujours ajouter plus tard. La suppression de la réverbération est un processus difficile, mais en ajouter plus est toujours une option.
Si vous avez besoin de supprimer la réverbération d’un enregistrement, lisez notre guide sur l’utilisation de noise gates pour commencer.,
en fin de Compte, trouver le sweet spot dans le type de réverbération qui convient à votre piste est la clé: Reverb donnera à vos pistes la chaleur, la profondeur et le caractère immersif qui ajoutera instantanément une qualité et une cohérence de niveau professionnel à votre mix.
Voici comment configurer un effet de réverbération en 8 étapes simples:
Une bonne règle de base de la réverbération est toujours: moins est plus.
comment utiliser la réverbération en 8 étapes
1: Patch sidechain
créez une piste de retour séparée et corrigez votre réverbération en ligne sur cette piste., Utilisez les envois de la piste que vous voulez reverb sur, pour envoyer le Sec, signal non effectué à la piste qui a la reverb patché en ligne.
vous devriez maintenant entendre votre réverbération! Si vous avez besoin d’un rappel rapide sur les envois et les retours, lisez notre guide envois et retours.
2: Sélectionnez votre type de réverbération
Si votre réverbération particulière a des types prédéfinis, testez—les tous qu’il a disponibles—il pourrait être un, Aucun, ou il pourrait être plusieurs en fonction de votre réverbération-et obtenir une idée de leurs caractéristiques uniques.,
Demandez: où est l’espace idéal je veux mon son dans?
Sélectionnez le type qui convient le mieux aux besoins généraux de votre mix ou de votre instrument individuel. Demandez: où est l’espace idéal je veux mon son dans? Quelle qualité supplémentaire rendra cet instrument / mélange gel de manière cohérente?
Mon Ableton reverb n’a pas de types prédéfinis, donc je vais régler les paramètres manuellement! Je vais ajouter un peu de reverb à mes congas pour aider à épaissir et donner un sentiment d’espace.,
3: choisir votre taille
Le paramètre de Taille (sélectionné ci-dessus) vous permet de contrôler la taille de l’espace que l’auditeur percevra à votre son.
plus la taille est grande, plus la réverbération prendra du temps, et vice versa pour une taille plus petite.
Plus la taille est grande, plus la réverbération prendra du temps.
La taille affecte également l’image stéréo, les pièces plus grandes donnant généralement une image stéréo plus large., Ainsi, le paramètre size vous permet de passer d’une réverbération plus longue et plus expansive à des réflexions plus courtes, plus intimes et étroites.
définir votre paramètre de taille par rapport à votre décroissance (voir étape 6) est le combo de touches avec reverb, alors préparez-vous à jouer un peu avec ces deux étapes.
4: Définissez votre décroissance
La Décroissance est la partie la plus importante de votre réverbération car elle définit le temps nécessaire à votre réverbération pour revenir au silence.
Le réglage trop long conduit à la plupart des problèmes associés à la réverbération et aux mixages boueux., Lorsque la réverbération continue trop longtemps, toutes les nombreuses itérations se mélangent et vous ne pouvez pas distinguer un son d’un autre—c’est à ce moment que vous saurez que votre réverbération est allée trop loin.
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Crazy_Decay.wav
Comme je l’ai mentionné précédemment, la désintégration est traditionnellement mise à l’échelle par rapport à la taille: les grandes pièces ont tendance à avoir des désintégrations plus longues, donc définir une grande taille avec une désintégration longue ou une petite taille avec une désintégration courte est typique.
La plupart des préréglages le feront probablement automatiquement. Mais ajuster les deux indépendamment peut créer des effets vraiment cool. Alors ne soyez pas timide pour aller à l’encontre de la sagesse conventionnelle.,
Réglez votre temps de décroissance inversement à la quantité de signal de réverbération humide que vous ajouterez à votre mix.
les réverbérations avec des désintégrations plus courtes ont plus de liberté pour être très fortes car elles se termineront rapidement et ne resteront pas brouiller votre mix. Les réverbérations avec des désintégrations plus longues doivent être maintenues à un volume inférieur, sinon votre mix peut sembler perdu dans le Grand canyon.
les réverbérations avec des désintégrations plus longues doivent être maintenues à un volume inférieur, sinon votre mix peut sembler perdu dans le Grand canyon.,
astuce: pour les arrangements occupés, utilisez des réverbérations avec des désintégrations plus courtes sur des instruments individuels afin de garder leurs qualités uniques nettes et claires.
5: Réglez votre pré-retard
Le Pré-retard vous donne un peu d’espace entre votre signal sec et le signal de réverbération humide.
un temps de pré-delay inférieur donnera peu ou pas de temps entre le signal sec et votre réverbération—simulant ainsi une petite pièce—mais peut rendre votre réverbération plus Messie.,
attention, les échos peuvent interférer avec le rythme, le tempo ou le groove d’un morceau de musique.
Les pré-retards de taille moyenne donneront un léger retard à votre réverbération, simulant un espace plus grand et gardant le signal sec et la réverbération l’un de l’autre, éliminant ainsi la confusion.,
6: Définissez votre niveau de réflexions précoces
Les réflexions précoces (représentées ci—dessus sous la forme du cercle jaune dans la section Spin) ont tendance à ressembler davantage à des échos qu’à une réverbération normale, alors traitez-les comme telles-si vous souhaitez créer un effet d’écho ou de doublement, les réflexions précoces
Mais attention, les échos peuvent interférer avec le rythme, le tempo ou le groove d’un morceau de musique. Collez à un volume inférieur pour permettre un mélange plus facile.,
7: Définir votre niveau de diffusion
Diffusion vous permet d’ajouter (ou de supprimer) la texture de la réverbération. Dans l’exemple ci-dessus, les niveaux de diffusion sont représentés dans la section Réseau de diffusion de la réverbération.
des niveaux de diffusion plus élevés simulent un espace plus complexe avec de nombreuses obstructions (pensez à une salle de concert pleine à craquer). Il crée également un son plus doux, plus chaud et plus coloré.,
Reverb donne une âme à votre mix,
les niveaux de diffusion inférieurs simulent une forme de base avec des surfaces réfléchissantes plates et dégagées (pensez à un garage vide).
les niveaux inférieurs créent un son clair, lumineux et moins coloré. La Diffusion peut également affecter le temps de décroissance de la réverbération, ce qui vous donne une autre option pour lisser vos queues de réverbération.
Astuce: Utilisez un réglage de diffusion élevé pour éliminer les clangs métalliques des instruments à percussion.,
8: Définir votre niveau de mixage
Votre niveau de mixage (humide/sec) est globalement plus importantes de votre paramètre.
Il détermine comment votre réverbération va interagir avec les autres éléments de votre mix et la quantité de votre effet que vous repliez dans votre session.
Réglez le niveau de mixage humide / sec pour ajouter un peu plus ou un peu moins de réverbération jusqu’à ce qu’il convient parfaitement à votre mix. Laissez toujours votre mix vous guider pour combien de signal effectué.,
astuce: Reverb tails sont souvent plus visibles après le mastering, alors assurez-vous de mixer référence votre piste tout au long de vérifier votre tails.
parce que votre réverbération est patché side-chain, vous pouvez avoir plusieurs instruments différents envoyant une quantité différente de signal sec à votre retour de réverbération.
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_With_Reverb.wav
Et ici, il est de retour dans le mix!
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_Final.wav
l’Envelopper
Reverb donne une âme à votre mix. Il prend votre son hors du vide et dans le monde réel tout en trouvant l’ajustement parfait dans votre mix.,
La Reverb est facilement et souvent exagérée, mais avec la forte compréhension que vous avez maintenant, la reverb vous permettra d’amener vos fans à l’intérieur de vos mixages et de raconter l’histoire sonore dont vous rêviez lorsque vous vous êtes assis en studio.
en fin de compte, l’application de la réverbération est toujours tout au sujet de ce son le mieux pour vous! Alors faites confiance à vos oreilles!
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