Au début une ballade, « Respect » a été apportée à Redding par Speedo Sims, qui avait l’intention de l’enregistrer avec son groupe, the Singing Demons. Personne ne sait vraiment qui a écrit la version originale de la chanson. Le chef d’orchestre Percy Welch a déclaré que c’était un guitariste au studio d’enregistrement de Bobby Smith à Macon. Redding a pris la version de Sims, réécrit les paroles et accéléré le tempo. Sims est allé avec le groupe aux studios Muscle Shoals, mais n’a pas pu produire une bonne version. Redding a alors décidé de chanter la chanson lui-même, ce que Sims a accepté., Redding a également promis de créditer Sims, mais cela ne s’est jamais produit. Sims n’a jamais pressé Redding sur la question, peut-être parce qu’il ne l’avait pas vraiment écrit en premier lieu.
La chanson a été incluse sur le troisième album studio de Redding, Otis Blue (1965). L’album a connu un grand succès, même en dehors de sa grande partie R&B et de sa base de fans de blues. Lors de sa sortie à l’été 1965, la chanson a atteint le top cinq du Billboard Black Singles Chart, et a traversé le public blanc de pop radio, atteignant le numéro trente-cinq là-bas., À l’époque, la chanson est devenue le deuxième plus grand succès crossover de Redding (après « I’ve Been Loving You Too Long ») et a ouvert la voie à une présence future à la radio américaine. Redding l’a interprété au Monterey Pop Festival.
Les deux versions de « Respect », enregistrées à l’origine par Otis Redding et ré-imaginées plus tard par Aretha Franklin, sont sensiblement différentes. Alors que les deux chansons ont des styles et des tempos similaires, les auteurs et les interprètes des paroles avaient clairement deux messages différents en tête. Les chansons diffèrent lyriquement dans les refrains, et même les versets ont une inclinaison différente.,
« La version de Redding est typiquement funky, avec son chant rauque et soul et son charisme vocal électrique. »Sa chanson utilise des » cornes ludiques et des voix sexy et simulées » pour livrer des paroles sans aucun sous-texte. Le message d’un homme exigeant le respect de sa femme pour être le soutien de famille est résolument clair. La version de Redding a été écrite du point de vue d’un homme travailleur qui ne peut que se réjouir de rentrer à la maison et de recevoir enfin le respect qu’il mérite de sa famille., Sa version est moins un plaidoyer pour le respect et plus un commentaire sur le sentiment de valeur d’un homme dans sa vie professionnelle et à la maison. Il mentionne qu’il est « sur le point de vous donner tout mon argent », et que tout ce qu’il veut en retour, c’est le respect. La femme à qui il chante peut même « me faire du mal, chérie, si tu veux / Tu peux me faire du mal chérie, pendant que je suis parti. »Les paroles sont répétitives et directes tout au long de la chanson; il n’y a pas de superposition de messages ou d’intentions.,
La version originale de « Respect » a été produite par Steve Cropper, qui a également joué des instrumentaux pour le morceau à succès avec William Bell et Earl Sims au chant.
Le producteur Jerry Wexler a réservé Franklin pour une série de dates d’enregistrement en janvier–février 1967, à commencer par « I Never Loved a Man the Way I Love You », enregistré en Alabama aux FAME Studios par l’ingénieur Tom Dowd., Après une altercation entre le propriétaire du studio et le mari et manager de Franklin, Ted White, les sessions se sont poursuivies dix jours plus tard à New York sans White, enregistrant « Do Right Woman, Do Right Man », en utilisant le même ingénieur et les mêmes musiciens de la Muscle Shoals Rhythm Section qu’en Alabama. La semaine suivante, le groupe enregistre « Respect », que Franklin interprète dans ses concerts depuis plusieurs années. Sa version de la chanson a renversé le genre des paroles, comme l’a élaboré Franklin avec ses sœurs Erma et Carolyn., Franklin a demandé à la section rythmique comment exécuter son arrangement établi de la syncope « stop-and-stutter », et en studio, elle a élaboré de nouvelles parties pour les choristes. « Respect » a été enregistré le jour de la Saint-Valentin, le 14 février 1967. La phrase répétée « sock it to me », chantée par les sœurs de Franklin, était une idée que Carolyn et Aretha avaient élaborée ensemble; l’orthographe « R-E-S-P-E-C-T » était (selon l’ingénieur Tom Dowd) L’idée de Carolyn. L’expression « Sock it to me » est devenue une expression domestique., Dans une interview avec Fresh Air de WHYY en 1999, Aretha a déclaré: « Certaines filles disaient cela aux gars, comme » sock it to me « de cette façon ou » sock it to me » de cette façon. Ce n’est pas sexuel. C’était non sexuel, juste une ligne de cliché. »
Dans the bridge, le saxophone ténor de King Curtis en solo sur les accords de la chanson de Sam et Dave »When Something Is Wrong With My Baby ». Franklin a joué du piano pour le numéro; dans une interview, Spooner Oldham a expliqué qu « il n » était pas rare que Franklin elle-même joue du piano d » accompagnement., L’arrangement général a été par le coproducteur Arif Mardin, basé sur les idées apportées par Franklin. Mardin a déclaré: « J’ai été dans de nombreux studios dans ma vie, mais il n’y a jamais eu un jour comme ça. C’était comme un festival. Tout a fonctionné juste. »
La chanson résultante a été présentée sur le premier album breakthrough Atlantic Records de Franklin en 1967, I Never Loved a Man the Way I Love You. Comme la chanson-titre est devenue un succès à la fois sur R & B et pop radio, Atlantic Records a organisé la sortie de cette nouvelle version de » Respect » en single.,
Une grande partie de ce qui a fait de « Respect » un succès—et un hymne—est venue du réarrangement de Franklin (y compris le crochet de guitare soul du musicien Muscle Shoals, les voix de fond et le solo / accords de sax ajoutés). L « interprétation de Franklin a trouvé un plus grand succès que l » original, passer deux semaines au sommet du Billboard Pop Singles chart, et huit semaines sur le Billboard Black Singles chart. Les changements dans les paroles et la production ont conduit la version de Franklin à devenir un hymne pour les mouvements de plus en plus importants des droits civiques et des droits des femmes., Elle a modifié les paroles pour se représenter, une femme forte exigeant le respect de son homme. Les demandes de « respect » de Franklin étaient « associées soit aux luttes pour la liberté des Noirs, soit à la libération des femmes. »
La chanson est également devenue un succès international, atteignant le numéro 10 au Royaume-Uni, et aidant à transformer Franklin d’une star nationale en une star internationale. Otis Redding lui-même a été impressionné par la performance de la chanson., Au Festival Pop de Monterey à l’été de la sortie de la pochette, il a été cité en décrivant de manière ludique « Respect » comme la chanson « qu’une fille m’a enlevée, une de mes amies, cette fille, elle vient de prendre cette chanson ». « Lorsque son single à succès ‘Respect’ a grimpé les charts en juillet 1967, certains fans ont déclaré que l’été 1967 était » l’été de ‘Retha, Rap, et Révolte.' »
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