de nombreux cinéastes étaient apparemment d’accord — ou du moins craignaient d’avoir leur travail comparé. Les 10 années suivantes ont vu Hollywood expérimenter des prises plus réfléchies et légèrement plus décalées comme Get On Up de 2014 (une fugue plus funk que d’habitude sur James Brown) ou Love & Mercy de 2015 (une inquisition dans L’esprit de Brian Wilson, mettant en vedette non pas une mais deux vies de Brian)., Ces films collaient aux conventions du format à certains égards. Mais ils semblaient conçus explicitement pour éviter ce que nous pourrions appeler marcher dur-ismes.
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Quels sont Pied Dur-ismes? Considérez tous les moments où un film sur la vie d’une personne réelle ne ressemble en rien à la vie telle qu’elle est réellement vécue. Quand trop arrive trop vite. Quand la valeur d’une année d’événements dramatiques passent en une seule scène. Quand tout le monde à l’écran semble faire tout son possible pour mentionner en quelle année se déroule la scène actuelle., Quand la pure ciné-ness dramatique du film submerge tout sentiment de vraisemblance.
pour le dire autrement: rappelez-vous ce moment dans Bohemian Rhapsody où Freddie Mercury crie qu’il veut que la musique de Queen honore le pouls de la discothèque qu’il entend dans les clubs, et le reste du groupe lui crie de s’être présenté en retard à la répétition? Et puis le bassiste John Deacon interrompt la querelle en feuilletant le riff d’époque du « Another One Bites The Dust”encore non écrit?, Et puis le groupe fracassant s’assemble immédiatement, comme Voltron, dans une machine d’inspiration roll rock &, assommant un classique en moins de temps qu’il n’en faut pour lancer le morceau sur Spotify?
en d’autres termes: le réalisateur Bryan Singer ne semble jamais avoir vu Walk Hard.
Comme tout bon critique, Kasdan a montré son travail. Certaines des scènes les plus nettes et les plus drôles se déroulent comme si les cinéastes avaient pris des pages de scénario de Walk the Line, mis en évidence tous les clichés, puis griffonné des bites dans les marges pour faire bonne mesure., Les films partagent une séquence maîtresse dans laquelle la légende-à-être se rhabille par un initié sceptique de l’industrie après une audition molle … puis devient si fou qu’il se veut dans la grandeur juste et là, avec une nouvelle chanson son groupe n’a jamais joué.
dans les deux films, l’homme de l’industrie parle à une longueur surprenante pour un gars qui insiste sur le fait que son temps est limité. Faisons cela comme un quiz. Quel dialogue vient de la parodie?
A.,) « Si tu étais frappé par un camion, et que tu étais couché dans cette gouttière qui meurt, et que tu avais le temps de chanter une chanson, Une chanson dont les gens se souviendraient avant que tu ne sois Sale,une chanson qui ferait savoir à Dieu ce que tu ressentais de ton temps ici sur Terre, une chanson qui résumerait”
B.,) « Si d’une manière ou d’une autre vous êtes capable de chanter une chanson maintenant réunissant ces garçons que vous n’avez même pas rencontrés, et de faire quelque chose de si personnel, de si nouveau, que le monde entier en prend conscience, et que votre vie n’est plus jamais la même … je vous dis maintenant que je ne pense”
Le truc fou, c’est que la satire qui, pour mémoire, est B. — est en quelque sorte moins invraisemblable que l’original. La blague centrale de Walk Hard est d’énoncer avec légèreté les idées simples et stupides que Line (ou Ray, ou tant d’autres) tentent de traverser à travers le drame., Le biopic de Johnny Cash s’ouvre avec L’homme en noir dans les coulisses avant son célèbre spectacle de la prison de Folsom en 1968, regardant une lame de scie juste un little peu too trop long longtemps que la foule enfermée piétine impatiemment pour que le concert commence. La lame, apprend-on, lui rappelle une tragédie d’enfance que l’on voit ensuite en flashback. Dans Walk Hard, nous voyons donc la silhouette de la vieille superstar de la musique country Dewey Cox (John C. Reilly, conçu pour ressembler à un Conway Twitty en fin de carrière) dans les coulisses avant une performance de retour de remise de prix. Un assistant de production hargneux se précipite, appelant le nom de la légende., Tim Meadows, jouant un membre de longue date du groupe de Cox, le hushes et déclare » Dewey Cox doit penser à toute sa vie avant de jouer. »
Si cette blague ne vous frappe pas, ce film n’est probablement pas pour vous. Une grande partie de son énergie comique est investie dans le fait de souligner des tropes risibles et éprouvés. Le jeune Dewey Cox est joué par un enfant acteur jusqu’au collège, quand soudain il est le John C. Reilly résolument Non-enfant, entouré de vrais enfants qui le traitent comme l’un des leurs. Un montage de désintoxication médicamenteuse en sueur trouve des médecins criant » plus de couvertures! »ou » moins de couvertures!, »alors que Dewey de Reilly se débat dans un lit — l’implication étant que les cibles de Walk Hard ne creusent pas beaucoup plus profondément dans la dépendance que cela, non plus. « Putain, c’est une putain de période sombre! »Dewey crie pendant les rapports sexuels dans une période de baise sombre.
Vous obtenez aussi des blagues plus conventionnelles, comme le coureur classique dans lequel le personnage de Tim Meadows continue d’essayer d’avertir Dewey des nouvelles drogues … et les rend accidentellement incroyables. Mais le cœur du film est dans son évidence pointue, ses déclarations constantes de ce que chaque scène, dans une non-parodie, serait conçue pour communiquer., Lorsque l « histoire saute des jours bobbysoxer à l » âge du Verseau, Jenna Fischer, jouant la femme de Dewey, annonce allègrement, » les années soixante sont une période importante et passionnante. »
malgré tous leurs défauts, Ray et Walk The Line sont chacun investis dans l’invocation de la présence de leur sujet, en nous laissant passer du temps avec Ray Charles ou Johnny Cash en tant que personnes. Et elles regorgent chacune de chansons assassines, interprétées avec conviction et puissance. Squirrely ol ‘ Walk Hard endure non seulement à cause de sa critique incisive, mais parce qu’il fait la même chose., Les chansons de Dewey Cox (chantées par Reilly) font vibrer, et elles viennent dans un éventail étourdissant de styles — du country bouillonnant aux Dylanismes associatifs libres, Arch Pet sonne grandiose au disco des années 70 à guichets fermés.
Reilly, quant à lui, donne une performance de carrière, suivi de l’Ascension d’un goon de backwoods naif à la méga-star de pilule en passant par un homme de famille dévoué. Bien sûr, Dewey est un idiot, et souvent un connard. Mais il n’est jamais un dessin animé, pas même quand il arrache des éviers des murs des salles de bains dans une rage semblable à Hulk. Si quoi que ce soit, il a plus de sens psychologique que la plupart des héros de musiciens de cinéma., Il devient célèbre à L’adolescence dans L’Amérique D’Eisenhower, puis a toutes les occasions imaginables de débauche lancées contre lui-qui ne deviendrait pas fou?
à la fin, alors que Dewey interprète une dernière nouvelle chanson (« son dernier chef-d’œuvre qui résumera toute sa vie”), le film s’adoucit juste assez pour se livrer à la formule de l’arc Rédempteur qui a suinté les films de Hackford et Mangold. Dans une mélodie chaleureuse, il nous invite à pardonner à Dewey ses excès, tout comme nous avons pardonné à Ray et Cash — ou peut-être se moque-t-il de notre empressement à le faire. De toute façon, c’est de l’hystérie.,
Déjà: W.
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