RadioEdit
Serling se porte volontaire à WNYC à New York en tant qu’acteur et écrivain à l’été 1946. L’année suivante, il a travaillé à cette station en tant que stagiaire rémunéré dans son programme de travail-étude d’Antioche.:57 Il a ensuite pris des petits boulots dans d’autres stations de radio à New York et dans l’Ohio. « J’ai appris le « temps », en écrivant pour un médium qui se mesure en secondes », a déclaré Serling plus tard à propos de ses premières expériences.
Pendant ses études universitaires, Serling a travaillé à l’atelier de radio de l’Antioch Broadcasting System et a dirigé la station quelques années plus tard., Il a ensuite pris en charge des productions radiophoniques à grande échelle à Antioche qui ont été diffusées sur WJEM, à Springfield. Il a écrit et dirigé les programmes et y a participé au besoin. Il a créé l’ensemble de la production pour l’année scolaire 1948-1949. À une exception près (une adaptation), toute l’écriture de cette année-là était son œuvre originale.
Alors qu’il était à l’université, Serling a remporté sa première distinction en tant qu’écrivain. L’émission de radio, Dr. Christian, avait lancé un concours annuel de scénarisation huit ans plus tôt. Des milliers de scripts ont été envoyés chaque année, mais très peu ont pu être produits., Serling a gagné un voyage à New York et 500 $pour son script radio « Vivre un rêve ». Lui et sa nouvelle épouse, Carol, ont assisté à la remise des prix le 18 mai 1949, où lui et les autres lauréats ont été interviewés par la star du Dr Christian, Jean Hersholt. L’un des autres gagnants ce jour-là était Earl Hamner, Jr., qui avait également gagné des prix les années précédentes. Plus tard, Hamner a écrit des scripts pour The Twilight Zone de Serling.,
En plus de gagner 4 45 à 5 50 par semaine à la station de radio universitaire, Serling a tenté de gagner sa vie en vendant des scripts indépendants d’émissions de radio, mais l’industrie à cette époque était impliquée dans de nombreux procès, ce qui affectait la volonté de prendre de nouveaux écrivains (certains dont les scripts ont été rejetés entendaient souvent un complot similaire produit, Serling a été rejeté pour des raisons telles que « forte concurrence », « ce script manque de qualité professionnelle »et » pas ce que notre public préfère écouter ».,
À l’automne 1949, Martin Horrell de Grand Central Station (une émission de radio connue pour ses romances et ses drames légers) a rejeté l’un des scripts de Serling sur la boxe, parce que ses auditeurs, principalement des femmes, « nous ont dit en termes clairs que les histoires de combats de prix ne sont pas ce qu’ils aiment le plus ». Horrell a déclaré que « le script serait bien meilleur pour la vue que pour le son seulement, car dans toute présentation radio, les combats ne sont pas vus. C’est peut-être un bébé, vous devriez essayer sur certains des producteurs d’émissions de télévision., »
Réalisant que l’histoire de la boxe ne convenait pas à Grand Central Station, Serling soumit une pièce plus légère appelée Hop Off the Express and Grab a Local, qui devint sa première pièce diffusée à l’échelle nationale le 10 septembre 1949. Son script Dr. Christian a été diffusé le 30 novembre de la même année.
Serling a commencé sa carrière d’écrivain professionnel en 1950, quand il a gagné 75 week par semaine en tant que rédacteur de continuité de réseau pour la radio WLW à Cincinnati, Ohio. Alors qu’il était chez WLW, il a continué à travailler en freelance. Il a vendu plusieurs scripts de radio et de télévision à la société mère de WLW, Crosley Broadcasting Corporation., Après avoir vendu les scripts, Serling n’a plus eu d’implication avec eux. Ils ont été vendus par Crosley à des stations locales à travers les États-Unis.
Serling a soumis une idée pour une émission de radio hebdomadaire dans laquelle les fantômes d’un jeune garçon et d’une jeune fille tués pendant la Seconde Guerre mondiale regarderaient à travers les fenêtres des trains et commenteraient la vie humaine au jour le jour alors qu’elle se déplaçait dans le pays. Cette idée a été considérablement modifiée, mais a été produite d’octobre 1950 à février 1951 comme Adventure Express, un drame sur une fille et un garçon qui voyagent en train avec leur oncle., Chaque semaine, ils ont trouvé l’aventure dans une nouvelle ville et se sont impliqués avec les résidents locaux.
D’autres programmes de radio pour lesquels Serling a écrit des scripts incluent Leave It to Kathy, Our America et Builders of Destiny. Au cours de la production de ceux-ci, il a fait la connaissance d’un acteur de doublage, Jay Overholts, qui est devenu plus tard un habitué de The Twilight Zone.
Serling a dit de son temps en tant que rédacteur pour la radio:
Du point de vue de l’écriture, la radio a mangé des idées qui auraient pu mettre de la nourriture sur la table pendant des semaines à une future date de pige., La minute où vous vous attachez à une station de radio ou de télévision, vous écrivez autour de l’horloge. Vous arrachez des idées, dont beaucoup sont irremplaçables. Ils continuent et, par conséquent, ne peuvent plus jamais continuer. Et vous les avez vendus pour 50 week par semaine. Vous ne pouvez pas vous permettre de donner des idées—elles sont trop difficiles à trouver. Si je l’avais à refaire, je n’écrirais pas du tout. Je trouverais un autre moyen de me soutenir tout en commençant comme écrivain.
Serling pensait que la radio n’était pas à la hauteur de son potentiel, disant plus tard, « Radio, en termes de … drame, a creusé sa propre tombe., Il avait visé vers le bas, était devenu bon marché et incroyable, et avait volontairement réglé pour le deuxième meilleur. »: 69 Il a opiné qu’il y avait très peu d’écrivains de radio dont on se souviendrait pour leurs contributions littéraires.:69
TelevisionEdit
—Carol Serling, Los Angeles Times, 1990 entretien
Rod Serling, 1959
Serling déplacé de la radio à la télévision, en tant qu’écrivain pour WKRC-TV à Cincinnati. Ses fonctions comprenaient la rédaction de publicités de témoignages pour des remèdes médicaux douteux et des scripts pour un duo comique., Il a continué à WKRC après l’obtention de son diplôme et, au milieu du travail quotidien généralement morne, a également créé une série de scripts pour une émission de télévision en direct, The Storm, ainsi que pour d’autres drames d’anthologie (un format qui était demandé par les réseaux basés à New York). Après une journée complète de cours (ou, plus tard, de travail), il passait des soirées seul à écrire. Il envoya des manuscrits à des éditeurs et reçut quarante feuillets de refus au cours de ces premières années.
En 1950, Serling engage Blanche Gaines comme agent. Ses scripts radiophoniques ont reçu plus de rejets, alors il a commencé à les réécrire pour la télévision., Chaque fois qu’un script était rejeté par une émission, il le soumettait à nouveau à une autre, trouvant finalement une maison pour beaucoup à la radio ou à la télévision.
Alors que les années universitaires de Serling ont pris fin, ses scripts ont commencé à se vendre. Il a continué à écrire pour la télévision et a finalement quitté WKRC pour devenir un écrivain indépendant à temps plein. Il a rappelé: « L’écriture est un métier exigeant et égoïste. Et parce qu’il est égoïste et exigeant, car il est compulsif et exigeant, je n’ai pas l’embrasser. J’ai succombé à elle., »
Selon sa femme, Serling » vient de se lever et de quitter un jour, pendant l’hiver 1952, environ six mois avant la naissance de notre première fille Jody—bien qu’il fasse également de la pige et travaille sur une émission dramatique hebdomadaire pour une autre station de Cincinnati. »Lui et sa famille ont déménagé dans le Connecticut au début de 1953. Ici, il a gagné sa vie en écrivant pour les spectacles d « anthologie dramatiques en direct qui étaient répandus à l » époque, y compris Kraft Television Theatre, Rendez-vous avec l » aventure et Hallmark Hall of Fame., À la fin de 1954, son agent l’a convaincu qu’il devait déménager à New York, « où se trouve l’action. »
L’écrivain Marc Scott Zicree, qui a passé des années à rechercher son livre The Twilight Zone Companion, a noté: « Parfois, les situations étaient clichés, les personnages en deux dimensions, mais il y avait toujours au moins une recherche d’une vérité émotionnelle, une tentative de faire une déclaration sur la condition humaine. »
Gagner Famedit
En 1955, le national Kraft Television Theatre a diffusé un programme basé sur le scénario de Serling., Pour Serling, c’était juste un autre script, et il a raté la première diffusion en direct. Lui et sa femme ont embauché une baby-sitter pour la nuit et lui ont dit, « personne n » appellerait parce que nous venions d » emménager en ville. Et le téléphone a juste commencé à sonner et ne s’est pas arrêté pendant des années! »Le titre de cet épisode était « Patterns », et cela a bientôt changé sa vie.,
Ed Begley, Everett Sloane et Richard Kiley dans Patterns (1955)
« Patterns » dramatisait la lutte de pouvoir entre un patron d’entreprise vétéran à court d’idées et d’énergie et le jeune cadre brillant qui était préparé pour prendre sa place. Au lieu de licencier le fidèle employé et de risquer de ternir sa propre réputation, le patron l’engage dans une campagne pour repousser ses concurrents. Serling a modelé le personnage principal sur son ancien commandant, le colonel Orin Haugen.,: 37
Le critique du New York Times Jack Gould a qualifié l’émission de « l’un des points culminants de l’évolution du média télévisé » et a déclaré: « ou pure puissance du récit, force de caractérisation et brillant climax, le travail de M. Serling est un triomphe créatif. »Robert Lewis Shayon a déclaré dans Saturday Review, » au cours des années où j’ai regardé la télévision, je ne me souviens pas d’avoir été si engagé par un drame, ni tellement stimulé à contester les conclusions obsédantes d’une heure de divertissement. »L’épisode a également été un succès auprès du public, et un deuxième spectacle en direct a été organisé à la demande populaire un mois plus tard., Pendant la période entre les deux spectacles, les dirigeants de Kraft ont négocié avec des gens d’Hollywood sur les droits sur les « modèles ». Kraft a déclaré qu’ils envisageaient de rediffuser des « modèles », à moins que les droits de jeu ou de cinéma ne soient vendus en premier.
Immédiatement après la diffusion originale de « Patterns », Serling a été inondé d’offres d’emplois permanents, de félicitations et de demandes de romans, de pièces de théâtre et de scripts télévisés ou radiophoniques. Il a rapidement vendu beaucoup de ses œuvres antérieures de moindre qualité et a regardé avec consternation leur publication., Les critiques se sont inquiétés qu’il ne soit pas à la hauteur de sa promesse et ont commencé à douter qu’il soit capable de recréer la qualité de l’écriture que « Patterns » avait montrée.
Serling a ensuite écrit « Requiem for a Heavyweight » pour la série télévisée Playhouse 90 en 1956, gagnant à nouveau les éloges de la critique.
À l’automne 1957, la famille Serling déménage en Californie. Quand la télévision était nouvelle, les émissions ont été diffusées en direct, mais comme les studios ont commencé à enregistrer leurs émissions, l » entreprise a déménagé de la côte Est à la côte Ouest., Les Serlings vivraient en Californie pendant une grande partie de sa vie, mais ils gardaient des biens à Binghamton et à Cayuga Lake comme retraite pour quand il avait besoin de temps seul.
Censure corporativemodifier
Les premières années de la télévision ont souvent vu des sponsors travailler comme éditeurs et censeurs. Serling a souvent été forcé de changer ses scripts après que les sponsors les ont lus et ont trouvé quelque chose qu’ils jugeaient trop controversé., Ils se méfiaient de tout ce qu’ils pensaient pouvoir les faire paraître mauvais pour les consommateurs, de sorte que les références à de nombreux problèmes sociaux contemporains ont été omises, tout comme les références à tout ce qui pourrait concurrencer commercialement un sponsor. Par exemple, la ligne » Vous avez une correspondance? »a été supprimé parce que l’un des sponsors de » Requiem pour un poids lourd » était briquets Ronson.,
Serling chez lui en 1959, avec trois de ses Emmys sur le cabinet derrière lui
L’histoire initiale de son téléplay Noon on Doomsday (diffusé le 25 avril 1956) se déroulait dans le sud des États-Unis sur le lynchage d’un prêteur sur gages juif. Cependant, lorsque Serling a mentionné dans une interview à la radio qu’il a été inspiré par les événements et le racisme qui ont conduit au meurtre d’Emmett Till, la censure par les annonceurs et le réseau de télévision a entraîné des changements importants., Le programme, tel que montré, se déroulait en Nouvelle-Angleterre et concernait le meurtre d’un étranger inconnu. Il est ensuite revenu aux événements Till lors de l « écriture D » Une ville s « est transformée en poussière pour « Playhouse 90 », mais a dû l « installer un siècle dans le passé et supprimer toute dynamique inter-raciale avant qu » elle ne soit produite par CBS TV.
Gould, critique du New York Times, a ajouté cette note éditoriale à la fin d’une critique élogieuse pour A Town Has Turned to Dust, une émission sur le racisme et le sectarisme dans une petite ville du Sud-Ouest: « Playhouse 90″ et M. Serling ont dû lutter contre l’ingérence de l’exécutif …, avant d’avoir leur jeu sur l’air hier soir. Les gens de théâtre d’Hollywood ont des raisons d’être fiers de leur position au nom des téléspectateurs. »
Frustré de voir ses scripts dépouillés de déclarations politiques et d’identités ethniques (et d’avoir une référence au Chrysler Building retirée d’un script sponsorisé par Ford), Serling a décidé que la seule façon d’éviter une telle interférence artistique était de créer son propre spectacle. Dans une interview avec Mike Wallace, il a déclaré: « Je ne veux plus me battre. Je ne veux pas avoir à la bataille promoteurs et agences., Je ne veux pas avoir à pousser pour quelque chose que je veux et à me contenter du deuxième meilleur. Je ne veux pas avoir à faire des compromis tout le temps, ce qui est essentiellement ce qu’un écrivain de télévision fait s’il veut mettre sur des thèmes controversés. »
Serling a soumis » The Time Element » à CBS, dans l’intention d’être un pilote pour sa nouvelle émission hebdomadaire, The Twilight Zone. Au lieu de cela, CBS a utilisé le scénario de science-fiction pour une nouvelle émission produite par Desi Arnaz et Lucille Ball, Westinghouse Desilu Playhouse, en 1958. L’histoire concerne un homme qui a des cauchemars vifs de l’attaque sur Pearl Harbor., L’homme va chez un psychiatre et, après la séance, la fin de la torsion (un dispositif qui Serling est devenu connu pour) révèle que le « patient » était mort à Pearl Harbor, et le psychiatre était celui qui avait réellement les rêves vifs. L « épisode a reçu tellement de réponse positive des fans que CBS a accepté de laisser Serling aller de l » avant avec son pilote pour The Twilight Zone.
The StormEdit
Avant The Twilight Zone, Serling a créé une émission de télévision locale à Cincinnati sur WKRC-TV, The Storm, au début des années 1950. Plusieurs de ces scripts ont été réécrits pour une utilisation ultérieure sur le réseau national TV., Une copie d’un épisode se trouve dans la Cincinnati Museum Center Historical Cincinnati Library sur bande vidéo.
The Twilight ZoneEdit
Le 2 octobre, 1959, la série classique Twilight Zone, créée par Serling, a été créée sur CBS.
Pour cette série, Serling s’est battu dur pour obtenir et maintenir le contrôle créatif., Il engage des scénaristes qu’il respecte, comme Richard Matheson et Charles Beaumont. Dans une interview, Serling a déclaré que le format de science-fiction de l’émission ne serait pas controversé avec les sponsors, les dirigeants du réseau ou le grand public et échapperait à la censure, contrairement au script précédent de Playhouse 90.
Serling s’est inspiré de sa propre expérience pour de nombreux épisodes, souvent sur la boxe, la vie militaire et les pilotes d’avion. The Twilight Zone a incorporé ses vues sociales sur les relations raciales, quelque peu voilées dans les éléments de science-fiction et de fantaisie des spectacles., Parfois, le point était assez franc, comme dans l’épisode « Je suis la nuit—Color Me Black », dans lequel le racisme et la haine provoquent la formation d’un nuage sombre dans le Sud américain et se propagent à travers le monde. De nombreuses histoires de Twilight Zone reflétaient son point de vue sur les rôles de genre, mettant en vedette des femmes à la pensée rapide et résilientes ainsi que des épouses perspicaces et lancinantes.
La Twilight Zone a été diffusée pendant cinq saisons (les trois premières ont présenté des épisodes d’une demi-heure, la quatrième avait des épisodes d’une heure et la cinquième est revenue au format d’une demi-heure)., Il a remporté de nombreux prix de télévision et de théâtre et a attiré les éloges de la critique pour Serling et ses collègues. Bien qu’il ait eu des fans fidèles, The Twilight Zone n’a eu que des notes modérées et a été annulé deux fois et relancé. Après cinq ans et 156 épisodes (92 écrits par Serling), il se lasse de la série. En 1964, il décide de ne pas s’opposer à sa troisième et dernière annulation.
Serling a vendu les droits de Twilight Zone à CBS., Sa femme affirma plus tard qu’il l’avait fait en partie parce qu’il croyait que sa propre société de production, Cayuga Productions, ne récupérerait jamais les coûts de production des programmes, qui dépassaient souvent le budget.
The Twilight Zone a finalement refait surface sous la forme d’un film de 1983 par Warner Bros.L’ancien acteur de Twilight Zone Burgess Meredith a été choisi comme narrateur du film, mais n’apparaît pas à l’écran. Il y a eu trois tentatives pour faire revivre la série télévisée avec principalement de nouveaux scripts. En 1985, CBS a utilisé Charles Aidman (et plus tard Robin Ward) comme narrateur., En 2002, UPN a présenté Forest Whitaker dans le rôle du narrateur. En 2019, CBS a fait une troisième tentative de relance réussie, Jordan Peele assumant des tâches de production ainsi que d’animateur et de narrateur.
A Carol for Another Christmasmodifier
A Carol for Another Christmas est un téléfilm américain de 1964, scénarisé par Rod Serling comme une modernisation de A Christmas Carol de Charles Dickens et un plaidoyer pour la coopération mondiale entre les nations. Il n’a été diffusé qu’une seule fois, le 28 décembre 1964. Le seul téléfilm réalisé par Joseph L., Mankiewicz, c’est le film dans lequel Peter Sellers a donné sa première performance après une série de crises cardiaques quasi fatales à la suite de son mariage avec Britt Ekland. Sellers dépeint un démagogue dans un Noël apocalyptique. Sterling Hayden, qui avait co-joué avec Sellers dans Dr.Strangelove plus tôt cette année, a également été présenté. La distribution comprenait Percy Rodriguez, Eva Marie Saint, Ben Gazzara, Barbara Ann Teer, James Shigeta et Britt Ekland. Henry Mancini a écrit le thème musical, qui a été enregistré pour son album de vacances de 1966, A Merry Mancini Christmas., Le film n’est pas disponible dans le commerce, mais il peut être vu au Paley Center for Media à New York et Los Angeles et au Film and Television Archive à l’Université de Californie à Los Angeles.
Turner Classic Movies a diffusé A Carol for Another Christmas pour la première fois en 48 ans, les 16 et 22 décembre 2012. TCM l’a de nouveau diffusé les 19 et 20 décembre 2013.
Galerie de la Nuitmodifier
En 1969, NBC a diffusé un pilote de téléfilm pour une nouvelle série, Night Gallery, écrite par Serling., Situé dans un musée faiblement éclairé après les heures d’ouverture, le film pilote mettait en vedette Serling (en tant qu’hôte à la caméra) jouant le conservateur, qui a présenté trois contes du macabre, dévoilant des toiles qui apparaîtraient dans les segments d’histoire suivants. Sa brève première saison (composée de seulement six épisodes) a été tournée avec trois autres émissions diffusées dans le même créneau horaire; cette émission de roue a été intitulé Quatre en un. La série se concentre généralement plus sur l » horreur et le suspense que The Twilight Zone., Sur l’insistance du producteur Jack Laird, Night Gallery a également commencé à inclure de brefs croquis comiques « blackout » au cours de sa deuxième saison, que Serling dédaignait grandement. Il a déclaré: « Je pensais qu’ils déformaient le fil de ce que nous essayions de faire sur Night Gallery. Je ne pense pas qu’on puisse montrer Edgar Allan Poe et revenir avec Flip Wilson pendant 34 secondes. Je ne pense pas qu’ils correspondent. »
Ne voulant plus le fardeau d’un poste de direction, Serling a contourné une offre de conserver le contrôle créatif du contenu, une décision qu’il en viendrait à regretter., Bien que mécontent de certains des scénarios et des choix créatifs de Jack Laird, Serling a continué à soumettre son travail et a finalement écrit plus d’un tiers des scripts de la série. À la troisième saison, cependant, beaucoup de ses contributions ont été rejetées ou fortement modifiées. Night Gallery a été annulé en 1973. NBC a ensuite combiné des épisodes de la série paranormale de courte durée The Sixth Sense avec Night Gallery, afin d’augmenter le nombre d’épisodes disponibles en syndication. Serling aurait été payé 1 100,000 pour les introductions de films pour ces épisodes reconditionnés.,
Autres Télévisionsmodifier
Serling et Jodie Foster, « Bubble, Bubble, Labourer, and Murder, » Ironside, (1972)
Après que The Twilight Zone a été annulé, Serling a écrit une série télévisée occidentale infructueuse appelée The Loner, qui a couru de l’automne 1965 à avril 1966. CBS a demandé à Serling d’avoir plus d’action et moins d’interaction avec les personnages. Il a refusé de se conformer, même si le spectacle avait reçu de mauvaises critiques et de faibles notes.,
En rupture stylistique avec ses travaux antérieurs, Serling a brièvement animé la première version du jeu télévisé Liar’s Club en 1969.
Dans les années 1970, Serling est apparu dans des publicités télévisées pour Ford, Radio Shack, Ziebart et le constructeur automobile japonais Mazda, à l’époque où ils faisaient la promotion de véhicules pour le marché américain propulsés par un moteur rotatif. Il a également fait des apparitions mineures très occasionnelles, tout dans du matériel qu « il n » a pas écrit. Serling est apparu plus ou moins comme une version de lui-même (mais nommé « Mr., Zone ») dans un épisode comique du programme Jack Benny; il apparaît dans un épisode de 1962 de l’éphémère sitcom Ichabod et moi dans le rôle d’Eugene Hollinfield; et dans un épisode de 1972 du drame policier Ironside intitulé « Bubble, Bubble, Labourer et Assassiner » (qui mettait également en vedette une jeune Jodie Foster), dans lequel il joue un petit rôle en tant que propriétaire
Other radioEdit
The Zero Hourredit
Serling revient à la radio à la fin de sa carrière avec The Zero Hour (également connu sous le nom de Hollywood Radio Theater) en 1973., La série d » anthologie dramatique a présenté des contes de mystère, aventure, et suspense, diffusé en stéréo pendant deux saisons. Serling a hébergé le programme et a écrit certains des scripts.
Initialement placée en syndication le 3 septembre 1973, la série a été reprise par le Mutual Broadcasting System en décembre de la même année. Le format original comportait des drames en cinq parties diffusés du lundi au vendredi, l’histoire se terminant le vendredi. Y compris les publicités, chaque partie durait environ 30 minutes. Les affiliés mutuels pouvaient diffuser la série dans n’importe quel créneau horaire qu’ils souhaitaient.,
En 1974, toujours diffusée cinq jours par semaine, l’émission passe à une histoire complète en un seul épisode de 30 minutes avec le même acteur tout au long de la semaine dans les cinq programmes. Ce format a été utilisé de la fin avril 1974 à la fin de la série le 26 juillet 1974.
Fantasy ParkEdit
La dernière performance radiophonique de Serling, qu’il a enregistrée quelques semaines avant sa mort, était encore plus inhabituelle: Fantasy Park était un concert de rock de 48 heures diffusé par près de 200 stations pendant le week-end de la Fête du Travail en 1975., Le programme, produit par KNUS à Dallas, présentait des performances de dizaines de rock stars de l’époque, et réunissait même les Beatles. Il était aussi complètement imaginaire, un « théâtre de l’esprit pour les années 70 », comme l’a dit le producteur Beau Weaver, utilisant des albums enregistrés en concert, ainsi que du bruit de foule et d’autres effets sonores. (Les stations qui ont diffusé l’émission spéciale auraient été inondées par des appelants exigeant de savoir comment se rendre au concert inexistant.) Le directeur général de KNUS, Bart McLendon, a recruté Serling (son ancien professeur) pour enregistrer les segments d’hôte, les pare-chocs, les promos personnalisées et les spots télévisés.,
Serling a écrit les disclaimers, diffusés chaque heure: « Bonjour, voici Rod Serling et bienvenue à Fantasy Park—les foules ici aujourd’hui sont irréelles. » »C’est Fantasy Park—le plus grand concert en direct—jamais tenu. »
TeachingEdit
Serling a gardé son emploi du temps complet. Quand il n’écrivait pas, ne faisait pas la promotion ou ne produisait pas son travail, il parlait souvent sur les campus universitaires du pays. Il a enseigné des séminaires d’une semaine dans lesquels les étudiants regardaient et critiquaient des films. Dans le climat politique des années 1960, il ressent souvent un lien plus fort avec les étudiants plus âgés dans ses cours du soir., La critique de Serling de l’écriture des élèves du secondaire a été une expérience charnière pour l’écrivain J. Michael Straczynski.
À la quatrième saison de Twilight Zone, Serling était épuisé et confia une grande partie de l’écriture à une écurie de scénaristes de confiance, ne créant que sept épisodes. Désireux de faire une pause et de se vider l’esprit, il a pris un emploi d’enseignant d’un an en tant qu’écrivain en résidence à Antioch College, Ohio. Au cours de l’année scolaire 1962-63, il a donné des cours sur l’écriture et le théâtre et un cours d’enquête couvrant les « implications sociales et historiques des médias., »Il a profité de ce temps pour enseigner et travailler sur un nouveau scénario, Sept jours en mai.
Plus tard, il a enseigné au Ithaca College, de la fin des années 1960 jusqu’à sa mort en 1975. Il a été l’un des premiers professeurs invités au Sherwood Oaks Experimental College à Hollywood, en Californie. Des enregistrements audio de ses conférences y sont inclus en bonus sur certaines éditions vidéo à domicile Twilight Zone.
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