Les objets durs deviennent inexplicablement mous dans ce paysage onirique sombre et infini, tandis que le métal attire les fourmis comme une chair en décomposition. Maîtrisant ce qu’il appelait « les ruses paralysantes habituelles de la duperie des yeux”, Dalí peignait avec « la fureur la plus impérialiste de la précision”, disait-il, mais seulement « pour systématiser la confusion et ainsi contribuer à discréditer complètement le monde de la réalité.,” C’est l’ambition surréaliste classique, mais une réalité littérale est également incluse: les lointaines falaises dorées sont la côte de la Catalogne, la maison de Dalí.
ces montres molles sont aussi molles que du fromage trop mûr—en effet, elles représentent « le camembert du temps”, selon L’expression de Dalí. Ici, le temps doit perdre tout sens. La Permanence va avec: les fourmis, thème commun dans L’œuvre de Dalí, représentent la décomposition, en particulier lorsqu’elles attaquent une montre en or, et elles semblent grotesquement organiques., La monstrueuse créature charnue drapée au centre du tableau est à la fois étrangère et familière: une approximation du visage de Dalí de profil, ses longs cils semblent troublants comme des insectes ou même sexuels, tout comme ce qui peut ou non être une langue suintant de son nez comme un gros escargot.
L’année précédant la peinture de ce tableau, Dalí a formulé sa « méthode critique paranoïaque”, cultivant des hallucinations psychotiques auto-induites afin de créer de l’art. « La différence entre un fou et moi,” dit-il, « c’est que je ne suis pas fou.,”
extrait de publication du MoMA Faits saillants: 375 œuvres du Museum of Modern Art, New York (New York: The Museum of Modern Art, 2019)
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